Khokhloma-Malerei - Russische Kunst, die im 17. Jahrhundert erschien

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Es ist unmöglich, genau zu sagen, wann die Chochloma-Malerei auftauchte, aber es wird angenommen, dass sie im 17. Jahrhundert stattfand. Während der Kirchenreformen, als die Altgläubigen verfolgt wurden, fanden sie Zuflucht in Wäldern und kleinen Dörfern. Großstädte sind ihnen für immer verschlossen. Aber sie mussten sich irgendwie ernähren, und dann beschlossen sie, die Technik der Ikonenmalerei und -dekoration auf Holzprodukte zu übertragen. Etwa zur gleichen Zeit erschien die weltberühmte Nistpuppe, die später "Khokhloma" genannt wurde.

Es wird angenommen, dass die Altgläubigen alte handgeschriebene Bücher, Ikonen und verschiedene gemusterte Stoffe retten konnten. Chochloma-Malerei basierte auf ihnen. Zunächst wurden nur Ikonenmaler selbst Handwerksmeister, dann schlossen sich ihnen andere Altgläubige sowie Teilnehmer des Solovetsky-Aufstands an. Im Laufe der Zeit wurde diese Technik so weit verbreitet, dass ganze Dörfer begannen, sie zu praktizieren. Außerdem konnte ein Dorf Rohlinge herstellen, ein anderes Holz schnitzen und ein drittes malen. Durchdie meiste Arbeit wurde von Männern verrichtet, Frauen halfen nur mit diversen Hilfsarbeiten. Es sollte beachtet werden, dass Kinder von klein auf aktiv an der Malerei teilnahmen. Natürlich wurden ihnen schwierige Operationen nicht zugetraut, aber mit einer Grundierung oder einem Ölanstrich kamen sie gut zurecht.

Im Allgemeinen wurde die Chochloma-Malerei populär, nicht weil die ganze Arbeit von Hand gemacht wurde. Zu dieser Zeit lebten in Russland nicht genügend reiche Leute, um Produkte zu einem hohen Preis zu verkaufen. Die Sache ist, dass die Elemente von Gerichten, die auf den ersten Blick identisch sind, immer anders aussahen. An den Ufern der Wolga wurden goldene Schalen ausgelegt und von dort durch das ganze Land transportiert. Darüber hinaus war das russische Chochloma weit über die Grenzen Russlands hinaus beliebt. Das Malen von Elementen auf goldenen Schalen, Löffeln oder Dekorationsgegenständen konnte niemanden gleichgültig lassen.

Ein charakteristisches Merkmal von Khokhloma ist, dass es keine Muster oder Beispiele gibt. Alle Schläge, die der Meister vorführte, hat er sich eigentlich unterwegs ausgedacht. Aber es gab bestimmte Regeln für die Gest altung des Hintergrunds. Was die Technik der Erstproduktion betrifft, so wurde das Holz zuerst grundiert. Dies war notwendig, um kleine Löcher zu verstopfen und den Durchtritt von Flüssigkeit zu verhindern. Dann wurde Spachtelmasse aufgetragen, die Äste, kleine Dellen und andere Fehler vertuschen sollte, die nach der Arbeit des Drechslers zurückblieben. Danach wurde geölt, ohne es mit Aluminiumpulver zu beschichten (erforderlich füreinen bekannten goldenen Farbton zu geben) wurde schwierig. Und erst dann gingen die Meister zum eigentlichen Gemälde über. Fantasievolle Muster mit Pinseln auf den komplexesten Oberflächen. Das russische Chochloma ist also ein Gemälde, dessen Foto die tatsächlich sichtbare Schönheit nicht widerspiegeln kann. In vielen Museen ist Geschirr erh alten geblieben, dessen Entstehung bis ins 18. Jahrhundert zurückreicht. In der Regel sieht man den Mustern die Liebe zur Natur an, die jeder Bauer in seinem Produkt weitergab.

Khokhloma-Malerei hat bis heute nichts von ihrer Bedeutung verloren. Natürlich ist die zeitgenössische Kunst vielfältiger geworden, es gibt eine so große Bandbreite an Formen und dekorativen Elementen, dass man einfach über die Komplexität aller künstlerischen Kompositionen staunt. Alle Souvenirs tragen die Wärme der Seele, da jedes von Hand gefertigt wird. Keine Maschine kann so viel positive Energie übertragen wie menschliche Hände.