Industrielle Kunst: Definition und kurze Geschichte

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Künstlerische Gest altung, Industriedesign, technische Ästhetik, Industriekunst - all diese Begriffe beziehen sich auf das Zusammenspiel von Kunst und dem fachlichen Umfeld eines Menschen.

Diese Konzepte haben sowohl etwas gemeinsam als auch etwas sehr Spezifisches.

Historische Phase

Die Antwort auf die Frage, was industrielle Kunst ist, suchen einige in prähistorischen Zeiten nach dem Begriff davon. Der Töpfer suchte nach der besten Form für seine Produkte oder brachte primitive Dekore auf deren Oberfläche auf – war er nicht der erste Designer? Aber die Frage, eine Person mit einem künstlerischen Weltbild für den Produktionsprozess zu gewinnen, ist seit dem Aufkommen wirklich industrieller Produktionsmethoden besonders relevant geworden. Das Interesse, den Konsumwert von Massenware in einem kompetitiven Umfeld zu steigern – das hat die rasante Entwicklung von Theorie und Praxis des Designs in der Branche vorangetrieben.

Anfangs konnte man einfach davon sprechen, dem Produkt Stilmerkmale der Moderne, dann aber Industriekunst zu gebenGrößerer Wert. In vielerlei Hinsicht begannen die Entwicklungen von Spezialisten, die an der Bestimmung vielversprechender Produktionsbereiche beteiligt waren, die öffentliche Meinung über die gesamte menschliche Umwelt zu prägen, und zwar nicht immer materiell. Autos der 30er und 40er Jahre des 20. Jahrhunderts sind also nicht nur der Gipfel der damaligen Technik, sondern auch ein anschauliches Symbol der Art-déco-Ära, des gesamten Lebensstils der Vorkriegsgesellschaft.

Schwer zu identifizieren

Der vom Bildungsprogramm verwendete Begriff Industrial Art (9. Klasse des Gymnasiums) scheint die umstrittenste aller Bezeichnungen für Kreativität im produzierenden Gewerbe zu sein. Es ist üblich, es als eine Art menschliche Aktivität zur ästhetischen Transformation der ihn umgebenden objektiven Umwelt zu erklären. Dieses Umfeld umfasst alle Dinge, die mit der Arbeit und Freizeit von Menschen zu tun haben.

Das Wort Design scheint für solch ein allgemeines Konzept angemessener zu sein. Seine moderne Bedeutung – das Design, die Zeichnung, das Aussehen, die Bedeutung des Objekts – hat jene Zweideutigkeit, die der großen Vielf alt der modernen Welt gerecht wird. Industrielle Kunst ist nur ein kleiner Bereich menschlicher Tätigkeit, um einen harmonischen Lebensraum zu schaffen. In diesem Sinne steht ihm das Industriedesign am nächsten – als eines der isolierten Phänomene künstlerischen Schaffens in der Industrie.

Künstlerische Gest altung

In der häuslichen Praxis ist es seit der Sowjetzeit üblich, die praktische Tätigkeit des Entwerfens von Objekten und Produkten für verschiedene Zwecke künstlerisches Design zu nennen. Die theoretische Grundlage für den Designer war die Lehre der technischen Ästhetik, die aus mehreren Grundbereichen bestand. Neben der Suche nach einer ausdrucksstarken künstlerischen Lösung sind dies Materialwissenschaft und -technik, Ökonomie und Ergonomie (Wissenschaft vom Komfort) etc.

All dies kann der sogenannten industriellen Kunst zugeschrieben werden. Sein Ziel ist es auch, ein Produkt mit hohen technologischen, wirtschaftlichen, funktionalen und Verbrauchereigenschaften zu schaffen, mit ästhetischem Inh alt und künstlerischem Ausdruck.

Designvarianten

Es gibt immer weniger Orte auf der Erde, die keinen menschlichen Einfluss erfahren haben. Wo die Bevölkerungsdichte besonders hoch ist, trägt alles die Spuren menschlicher Hände und menschlichen Geistes. Die Gest altung von Innenräumen, Fahrzeugen und einzelnen Objekten bestimmt die größten und kleinsten Elemente der physischen Umgebung.

Informationen und geistige Inh alte der Umgebung - Schnittstellen und Inh alte von Programmen und Shells, Medien und Medien - das ist auch das Design. Die industrielle Kunst des 20. Jahrhunderts ist die Zeit einer klaren Arbeitsteilung für Designer, ihrer engen Spezialisierung.

Beruf Designer

Objekte von Industriekünstlern umgeben einen Menschen von Geburt an. Im Unterricht über Weltkunstkultur gibt es eine Bekanntschaft mit einem solchen Konzept wie Industriekunst. Die 9. Klasse ist für viele eine Zeit, um einen Lebensweg zu wählen, und ein Designer ist einer der beliebtestenBerufe. Ein hochklassiger Industriedesigner ist ein Stück Ware, und diese Spezialität in einem zweiwöchigen Kurs zu beherrschen, ist unrealistisch. Nur mit einem bedeutenden kulturellen Hintergrund, Wissen und Erfahrung in verschiedenen Bereichen kann man in dieser Eigenschaft erfolgreich sein.

Ein angenehmes menschliches Umfeld zu schaffen, ist eines der Hauptziele der Architektur. Es ist kein Zufall, dass die berühmtesten Industriedesigner von der Architektur zu ihrem Beruf kamen. Diese Berufe sind durch die Notwendigkeit verbunden, über großes Wissen zu verfügen und kreatives Denken zu haben, das darauf abzielt, die Welt zu verändern. Es ist eine solche Person, die in der Lage ist, schnell zu erkennen, was industrielle Kunst ist. Das Konzept von it als Kommunikationsfeld durch visuelle Bilder ist ein weiteres verbindendes Prinzip von Architektur und Design.

Es gibt eine interessante Meinung über die Zukunft des Designberufs, der dem berühmten Philippe Starck gehört. Er ist überzeugt, dass die Rolle der visuellen Ästhetik der Form von Dingen und Objekten schnell schwächer werden wird und der Wert der kreativen Fähigkeiten eines Designer-Denkers, der in der Lage ist, globale Wege zur Verbesserung des menschlichen Lebens zu finden, dramatisch zunehmen wird.

Kurzdefinition

Die historische Entwicklung der Zivilisation im hohen Sinne bestimmt die Kombination der materiellen und geistigen Prinzipien der menschlichen Natur. Ein Paradebeispiel dafür ist die industrielle Kunst. Eine kurze Definition dieses Phänomens mag wie die Befriedigung der spirituellen und materiellen Bedürfnisse einer Person klingen, indem man eine harmonische objektive Umgebung um sie herum schafft.