Film "Shame": Rezensionen und Rezensionen

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Das Drama „Shame“des britischen Filmemachers Stephen McQueen wurde von Kritikern heiß geliebt, erhielt eine beeindruckende Anzahl schmeichelhafter Kritiken und Auszeichnungen, darunter vier Preise bei den Filmfestspielen von Venedig. Nach der Veröffentlichung in großer Verbreitung wurde das Bild zum Gegenstand öffentlicher Aufmerksamkeit. Auf den Film „Shame“hat sie schon nicht mehr so eindeutig reagiert. Die Kritiken der Kinobesucher sind jedoch überwiegend positiv. Unter die Begeisterung und Bewunderung schlüpfen jedoch viele negative Bemerkungen, voller Missverständnisse und Verwirrung.

Die Handlung des Films ist unkompliziert, wenn nicht sogar einfach, was jedoch durch die charismatische Leistung von Michael Fassbender und Carey Mulligan kompensiert wird. Inmitten naturalistischer Sexszenen, beeindruckender New Yorker Kulissen und der allgemeinen Monotonie des Szenarios des Films „Shame“erzeugten ihre Charaktere einen ernsthaften Konflikt. Der Film, Kritiken (die Handlung gab viel Anlass zur Diskussion) und Rezensionen wirsiehe unten.

Die Handlung des Films "Shame"

Fassbenders Figur Brandon ist ein erfolgreicher Bewohner Manhattans, dessen Aussehen obszön attraktiv ist. Außerdem ist er nur ein Musterbeispiel an Seriosität. Allerdings ist da eine zurückh altende Ausdruckslosigkeit in ihm, eine Distanziertheit in seinen Augen, die von den ersten Frames an einige Schwächen in seiner Persönlichkeit andeuten.

Ein Mann zeigt eine eisige Gleichgültigkeit gegenüber allem außer Sex, der der einzige Stimulus für seine Existenz ist, und zerstört alle Emotionalität und jedes gesunde Interesse an etwas anderem als dem Geschlechtsverkehr.

Der Sinn des Lebens eines wohlgenährten New Yorkers ist zu Pornovideos aus dem Internet, Sexchats, Prostituierten, Wegwerffrauen und ständiger Selbstbefriedigung geworden. Brandon sieht dies jedoch nicht als Problem an, bis seine hysterische Schwester in die Wohnung des Helden platzt, deren Exzentrizität und Impulsivität seinen gewohnten Lebensstil durchbricht und bei dem Mann Aggression, Ekel und tiefe Scham hervorruft.

Genialer Auftritt von Michael Fassbender

Brandons innere Leere wurde von Michael Fassbender meisterhaft transportiert. Du spürst es körperlich. Sie durchzieht unsichtbar den gesamten Film „Shame“von Anfang bis Ende. Die Kritiken des Publikums über sein Spiel sind äußerst enthusiastisch, denn sie gibt den Ton für das Bild an. Ja, und Kritiker sagen nicht ohne Grund, dass die Rolle eines reifen Mannes, der an Satyriasis leidet, Fassbenders beste Arbeit seiner gesamten Karriere ist.

Brandons träge Bewegungen, seine Worte, die er nur mit Mühe aus sich herauszupressen scheint, ein ausdrucksloser Blick und emotionale Sterilitätder Held fühlt sich unbehaglich, als wäre er in einer fremden Welt, in der es keinen Platz für etwas Menschliches gibt.

Brandon kann nicht aus dem Gleichgewicht gebracht werden. Der Chef kann Gigabyte Pornos auf seinem Arbeitscomputer finden, und die Schwester kann anrufen und an seine brüderlichen Gefühle appellieren, er wird dies k alt behandeln, und seine Augen werden nur in der Erwartung einer neuen einmaligen Verbindung leuchten. Die Ankunft von Sissy wird jedoch sowohl sein Leben als auch den ganzen Film "Shame" in echtes Chaos stürzen.

Schauspieler und Rezensionen: Carey Mulligan als Sissy

Ein emotionaler, selbstmörderischer Jazzsänger bricht ins Badezimmer ein, während Brandon masturbiert, wird Zeuge seiner Sexspiele im Chat und bringt zu allem Überfluss den Bruder seines Chefs mit in die Wohnung, um Sex mit ihm zu haben.

Zusammen mit der bewussten Frechheit und Promiskuität im Verh alten von Sissi demonstriert sie Sensibilität und Verletzlichkeit. Versuche, sowohl zu Brandon als auch zu Liebenden durchzudringen, scheitern, die Seele dem Publikum preiszugeben, wehrlos und von allen abgelehnt. Sissi ist aus Widersprüchen gewoben, wie der Song New York, New York, der sich in ihrer Performance paradoxerweise vom Ohrwurm in eine traurige Ballade verwandelte. Die Kombination von ungeheuerlicher Taktlosigkeit und Zügellosigkeit mit zurückgewiesener Aufrichtigkeit weckt beim Betrachter natürlich Mitleid oder höhnischen Ekel, gepaart mit Empörung.

Sissy ist das wahre Gegenteil von Brandon. Und Carey Mulligan spielte diese Rolle solide, wie die Auszeichnung beweist, die sie beim Hollywood Film Festival für die Beste erhieltunterstützende Rolle. Sissi brachte viel Emotion in Shame. Bewertungen über das Spiel der Schauspieler sind jedoch ungleich. Das Publikum reagiert auf Mulligan eher zurückh altend, und Fassbender erntet die wahren Lorbeeren.

Mehrdeutige Beziehung zwischen den Zeichen

Der größte Stolperstein bei der Analyse des Films ist die schmerzhafte Beziehung zwischen Cissy und Brandon, die den Film „Shame“zu einem echten Mysterium macht. Rezensionen und Rezensionen sind voller Annahmen. Kritikern zufolge ist Sissi nicht nur eine Belastung für ihren Bruder, sondern auch eine Frau, mit der Brandon im Prinzip nichts anfangen kann, weshalb sie zu einem zusätzlichen Element in seinem Leben wird.

Die Zuschauer sind entweder empört über das Verh alten des Protagonisten, oder sie verurteilen seine Schwester, und einige nehmen sogar Hinweise auf Inzest in ihrer Beziehung wahr. Zu seltsam und zweideutig wirken Szenen, wenn Sissy nackt vor Brandon auftaucht, in sein Bett klettert oder mit seinem nackten Bruder auf der Couch streitet. Einige Zuschauer h alten sie für eine Erotomane, und der Konflikt zwischen den Charakteren wird Brandons perverser Eifersucht zugeschrieben.

Diese Vorstellung erscheint vielen jedoch absurd. Jeder sieht die schmerzhafte Beziehung der Charaktere auf seine Weise. Schließlich basiert der Konflikt darauf, wie ein Einzelner den Film „Shame“wahrnimmt. Die Bewertungen variieren auch in Bezug auf Brandons zugrunde liegendes Problem.

Sucht oder Lebensstil?

Umstritten war die Abhängigkeit vom Geschlecht des Protagonisten. Viele Leute fragen sich, ob er wirklich krank ist? Vielleicht ist Brandons Lebensstil in der heutigen Welt alltäglich. Gesellschaft, die einfach nicht üblich ist, offen zu erklären? Eine solche Frage stellt der Film „Shame“(Film, 2011) dem Betrachter vor. Bewertungen deuten jedoch darauf hin, dass die Mehrheit sein Verh alten als sexuelle Pathologie wahrnimmt, die zumindest von einem Spezialisten behandelt werden sollte.

Das Erscheinen von Sissi auf der Bühne führt ihn dazu, seine eigene Unterlegenheit und die Notwendigkeit einer Veränderung zu erkennen. Die erste Beziehung seit mehreren Jahren mit einer Arbeitskollegin, Marianne, verschlimmert die Situation jedoch nur, weil Brandons Körper ihn ablehnt, sobald Gefühle am Horizont auftauchen. Die gescheiterte Intimität drängt ihn zurück und führt den Helden in eine echte emotionale Krise.

Die Suchtproblematik dieser Art macht den Film "Shame" nicht trivial. Kritiken von Kinogängern stellen ihn auf eine Stufe mit dem berüchtigten Film Requiem for a Dream. Doch Abhängigkeit, aber auch Hoffnungslosigkeit sind für sie ein verbindendes Element. Für die einen dient die Nadel, für die anderen das Geschlecht als Grundlage für die totale Erniedrigung des Individuums.

Erotische Orgie

Stephen McQueen füllte den Film mit einer beeindruckenden Menge an Sexszenen. Endloser Geschlechtsverkehr, Selbstbefriedigung, nackte Genitalien lösten jedoch wider Erwarten nicht viel Empörung, Empörung und Beschwerden über den Regisseur aus, der mutig Softpornos auf den Bildschirmen demonstriert. Der Naturalismus fügt sich, wie das Publikum feststellt, harmonisch in den Film "Shame" ein. Die Kritiken der Kinobesucher sind äußerst tolerant, vielleicht weil Brandons Erotik zunächst wie eine Pathologie aussieht. Im Kontext des Problems des Protagonisten, Sex selbstwird asexuell, schmerzhaft, k alt, abstoßend. In Steve McQueens Film soll er Scham hervorrufen, obwohl er mit offensichtlicher Ästhetik gefilmt ist.

Anspielung

Gegenstand hitziger Diskussionen war das Understatement, das den Film "Shame" durchdringt. Die Beschreibung und Rezensionen dazu deuten beredt darauf hin, dass vieles für den Betrachter unklar und neblig bleiben wird.

In den Sätzen der Helden gibt es nur Andeutungen, die zum Nachdenken und Vermuten anregen. Der Mangel an klaren Erklärungen und die stille Realität des Konflikts alarmieren und irritieren viele Kinobesucher und provozieren negative Reaktionen. Dem Bild von McQueen wird mangelnde Tiefe, Ideenreichtum und globales Design vorgeworfen.

Viele fragen sich: Warum macht man so einen Film? Aber wenn dieser Film für die einen eine leere Geschichte über einen geilen Angestellten und seine dumme, nachlässige Schwester ist, dann ist er für andere ein Auslöser für Vermutungen und Anlass zum Nachdenken.

Diese Frau

Das Bild derselben Frau mit einem Ehering am Finger, die Brandon zu Beginn und am Ende des Films "Shame" (Film, 2011) im U-Bahn-Wagen trifft, wird ebenfalls zum Objekt aller Arten von Fantasien.

Rezensionen über sie sind voller Vermutungen. Das Bild ist bewusst symbolisch, und der Zuschauer muss diese Symbolik sowie den gesamten Film selbst analysieren. Unschuld am Anfang und eklatante Vulgarität am Ende werden unterschiedlich interpretiert. Für einige ist das Bild einer Frau in der U-Bahn ein Spiegelbild der Veränderungen in Brandons Persönlichkeit, für andere ist es Teil der von McQueen geschaffenen Entourage.

Tiefgreifende Veränderungen der Hauptfigur auchSehr umstritten. Jeder wird den Film „Shame“auf seine Weise wahrnehmen. Kritiken und Rezensionen der Arbeit des britischen Filmemachers lassen uns einen Film voller Geheimnisse als unbeschriebenes Blatt (tabula rasa) wahrnehmen, auf das ein aufmerksamer Zuschauer schreiben wird, was ihm die Fantasie vorschreibt.

Zum Schluss

Scham sind unbeantwortete Fragen, die nur wenige Menschen mögen. Das Drama grenzt tatsächlich an Arthouse, was offensichtlich bedeutet, dass es für die breite Öffentlichkeit wahrscheinlich nicht von Interesse ist. Understatement, depressive Stimmung, eintöniger Ablauf ärgern viele. Nachdem jedoch der Film "Shame" gedreht wurde, ist der Kredit (Rezensionen bestätigen dies) des Vertrauens der Fans des nicht standardmäßigen Kinos Stephen McQueen dennoch gerechtfertigt.