2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31
Für das Publikum beginnt das Theater mit einem Kleiderbügel, wie das große Theatergenie Stanislavsky sagte. Und niemand argumentiert damit. Dies ist ein Tempel der Kunst, kein Innenhof. Aber es gab einen Mann, der es wagte, einen "vorübergehenden Theaterhof" zu schaffen. Regisseur, Dramatiker, Schauspieler, Gründer des Zentrums für Drama und Regie Alexei Nikolaevich Kazantsev ist ein Vertreter der "neuen Welle" des sowjetischen Dramas. Seine kreative Blütezeit und Formation fiel auf die „langen Siebziger“und das Chaos der Perestroika.
Es gab viele Berufe
Alexey Kazantsev, dessen Biografie eng mit Melpomene verbunden ist, wurde im siegreichen, aber hungrigen Jahr 1945 in Moskau geboren. Er zeigte ein Verlangen nach Literatur und trat in die philologische Fakultät der Moskauer Staatlichen Universität ein. Ein Jahr später ging er in das Schauspielstudio des Zentralen Kindertheaters, das er 1967 erfolgreich abschloss, und diente als Schauspieler im Zentralen Kindertheater. Gleichzeitig sammelte er Regieerfahrung, führte Regie bei der Komödie Tarelkin's Death und dem Drama Crime and Punishment.
Er hat Regie studiertLeningrad (Tovstonogovs Kurs), dann an der Moskauer Kunsttheaterschule (1975, Efremovs Kurs). Als Regisseur arbeitete er am Rigaer Dramatheater. Moskauer Stadtrat und andere. Ein interessanter talentierter Regisseur, ein Innovator, der aus den roten Fahnen der ideologischen Zensur springt. Er ist eingeengt in die engen Grenzen politischer Aufklärung, obwohl er weder Dissident noch Anarchist noch Modernist war.
Aleksey Nikolaevich spiegelte seine Einstellung zur Realität in seiner Arbeit wider. Der Weg des Autors wurde zu einer Lebenssache, der Schriftsteller erlangte Berühmtheit in der Welt des Theaters Beau Monde. 32 Jahre lang schrieb er 10 Theaterstücke. Dazu kommen Regiearbeiten, die Herausgabe des Magazins Dramaturg, die Schaffung einer Theaterbühne für junge Autoren und Regisseure sowie Tourneeaktivitäten.
Start "Eingangshof"
1998 eröffneten Alexei Kazantsev und Mikhail Roshchin ein weiteres Theater in Moskau – unabhängig von Staat und Zensur, das einzige, in dem junge Regisseure ihre Stärken und Talente zeigen konnten. Der Autor sah und verstand: Alles bricht zusammen, von der Industrie bis zum Weltraum. Es gibt keine jungen Dramatiker. Und wenn sie auftauchen, wollen sie sie nicht einmal in seriösen Kinos hören.
Alexey Nikolaevich kannte die Gesetze der Bühne, wusste, wie man neue Namen entdeckt, spürte Talent und half ihm. Sein freier Theaterraum, der "Eingangshof", öffnete die Namen von Kirill Serebrennikov, Olga Subbotina, Mikhail Ugarov und anderen. Ja, um Gold zu sehen, musste man viel Stein waschen, aber das Spiel war die Kerze wert - ein aufstrebender Dramatiker oder Regisseur bekam eine Chance, wenn der Redaktion des CDR die Pläne und Ideen gefielen.
Er hatte keine Angst vor Experimenten, er konnte die Schale von echter Kunst unterscheiden. So geschah es zum Beispiel mit dem Theaterstück Claudel Models: Sie forderten mehrere Monate lang mit kostenlosen Einladungskarten dazu auf. Die Öffentlichkeit hat es nicht sofort gewürdigt - mehrere verheerende Artikel in der Presse, zwei katastrophale Saisons. Jetzt gibt es keine Tickets für Serebrennikov, die Produktion erhält Preise, Tourneen ins Ausland.
Spiele haben ein Eigenleben
Als Regisseur schuf Alexei Kazantsev nur fünf Aufführungen, eine davon nach seinem eigenen Drehbuch in Riga. Ein Versuch, sein „That This Light“(1992) in die BDT aufzunehmen, scheiterte. Kazantsev, der Autor, erlaubte Kazantsev, dem Regisseur, nie wieder, seine eigenen Dramen zu inszenieren.
St. Petersburger Freund und Kollege Vadim Tumanov erinnerte sich an sein erstes Treffen mit dem Autor. Er wollte das "Theater der Satire" auf Wassiljewski "Das dieses Licht" stellen. Misstrauisch, vorsichtig, in einem Hasenhut, sah Lesha aus wie ein wütendes Bärenjunges, er war auf der Hut und glaubte nicht an die Idee. Aber als es Tumanov gelang, das Stück zu veröffentlichen (1995), wurden er und Alexei Freunde. Zwei Jahre später erscheint das Stück im Repertoire des Theaters. Stanislawski (1997). Im selben Jahr wurden Absolventen der Theaterschule "That Light" in Kasan als Abschlussarbeit gezeigt.
In allen Werken des Theaterautors ging es um die Probleme von Moral, Liebe, Gemeinheit, Entfremdung und Barmherzigkeit. "Anton und andere" (1975) wurde erst 1981 im Zentralen Kindertheater aufgeführt. "Mit dem Frühling werde ich zu dir zurückkehren …", - aus dieser AufführungFokin mit Studenten von GITIS begann die Geschichte des Tabakov-Theaters. „Und die silberne Schnur wird brechen …“- Debüt 1982 am Theater. Mayakovsky wurde das Stück sofort aus den Produktionen ausgeschlossen. Auch das Schicksal anderer Werke war nicht einfach.
Beste Geschichte
Kreative Menschen sagen oft, dass die beste Rolle noch nicht gespielt, das Bild noch nicht gem alt ist, alles vor uns liegt. So geschah es mit Alexei Kazantsev, dass das Hauptstück unter der Seriennummer 2 geschrieben wurde. Die Geschichte des "Alten Hauses" wird in mehr als 70 Theatern auf der ganzen Welt gespielt. Sie können es in verschiedenen Städten und Ländern sehen, das "Alte Haus" ist das beste Denkmal der Sowjetzeit.
In der Kulisse einer Gemeinschaftswohnung, die in einem Herrenhaus eingerichtet ist, das Leo Tolstoi einst besuchte, erscheinen Romeo und Julia aus der Gegend. Liebevolle Highschool-Schüler in ihren Schränken werden von Eltern und Umständen gedehnt. Die erste Liebe durch die Bemühungen der Erwachsenen war unglücklich. Jeder Teilnehmer an der Geschichte trägt eine Tragödie in seiner Seele. Souveränität und Neid, Liebe und Verrat – nichts Neues, aber die Handlung klammert sich immer wieder an die Lebenden.
Er freute sich über den Erfolg anderer Menschen
Für die Schaffung des CDR wurde der künstlerische Leiter mit den Preisen der Stadt Moskau, Stanislavsky, "The Seagull", ausgezeichnet. Er leitete das Team neun Jahre lang. Am 5. September 2007 verstarb er plötzlich im Alter von 62 Jahren, als er eine Tournee nach Bulgarien vorbereitete, in Burgas. Den Lebenstraum „Peer Gynt“von Ibsen, den er zu proben begann, verkörperte nach dem Tod ihres Mannes seine Frau Natalia Somovayu, eine berühmte Künstlerin, eine Mitarbeiterin in allen BelangenKasanzew. Ein Foto von Alexei Kazantsev während der Probe der Aktion ist erh alten geblieben. Er posierte selten. Fotos aus dem Leben einer Person voller Ereignisse sind beleidigend selten.
Aber seine Arbeit lebt weiter, das Zentrum funktioniert. 2017 eröffnete der neue Intendant Vladimir Pankov sein „Altes Haus“auf der Heimatbühne des Autors. Während seiner ganzen Zeit im Zentralhaus der Künstler hat Alexei Kazantsev keines seiner Stücke aufgeführt. Er dachte an andere, half Anfängern, förderte die Jungen und freute sich über deren Erfolg, was unter Kreativen sehr selten vorkommt.
Freunde, die sich an ihn erinnerten, langsam, ungeschickt, sprachen von einer sanften, verletzlichen Seele, verdammt harter Arbeit und einer unglaublichen Intuition für echtes Talent. Er beschäftigte sich mit der Zukunft, schnitt aber nie den Faden zur Vergangenheit ab. Er war verwundet vom Zusammenbruch eines großen Landes, er dachte und schrieb über den Weg eines Menschen in dieser Welt, die Probleme der Moral.
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