Malarten. Kunstmalerei. Kunstmalerei auf Holz

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Künstlerische Malerei als eine Art Kunsthandwerk setzt die Traditionen der Volkskunst fort. Dies ist nicht nur eine bestimmte visuelle Bandbreite, seine Essenz ist viel mehr, weil es aus der Zeit zu schweben scheint und die Kreativität von Dutzenden von Generationen von Meistern vereint. Es ist organisch mit dem Mutterland verbunden - am Ort seiner Entstehung in der Gemeinschaft der Bauern (Viehzüchter, Bauern, Jäger).

Die Sicht der Kunsthistoriker auf die Kunstmalerei

Künstlerische Malerei wird auf Produkte aus leicht erhältlichen traditionellen natürlichen "demokratischen" Materialien angewendet: natürliche Stoffe, Holz, Ton, Leder, Stein, Knochen.

Bis zum 17. Jahrhundert existierten seine Sprossen in einzelnen Subsistenzbetrieben. Die Fähigkeiten wurden von Meistern entlang der Familienlinie von Generation zu Generation weitergegeben. Spezielle künstlerische Techniken wurden verfeinert, um die Produkte optimal zu präsentieren. Es wurden die ausdrucksstärksten und aussagekräftigsten Arten der Applikation des Ornaments gewählt. Malerei in der Architektur schmückte die Decke, Wände, Gewölbe, Balken und Säulen und im Alltag - Utensilien, Arbeitsgegenstände.

In der Zeit vom 17. bis zum 18. Jahrhundert wandelt sich die künstlerische Malerei in Russland bereits zu einem Handwerk, das Waren für den Markt herstellt. Nicht einzelne Meister beginnen sich damit zu beschäftigen, sondern einzelne Orte, Dörfer. Im 19. Jahrhundert fand eine artel Organisation der Malerei statt. So organisierten sich zum Beispiel die Fedoskino-Miniaturmeister nach dem Ruin privater Besitzer 1903 und bewahrten ihre Kunst. 1876 begann die Systematisierung verschiedener Arten von Malerei von Professor Isaev A. A. in der zweibändigen Monographie "Handwerk der Moskauer Provinz".

In den 1920er und 1930er Jahren der Sowjetmacht wurde der Schwerpunkt auf die Schaffung kooperativer Handelsartels gelegt, wo es historisch gesehen Zentren der Volkskunst gab, die originelle Arten der Malerei entwickelten. Zum Beispiel Chochloma-Malerei in der Region Nischni Nowgorod.

Die Strategie für die Entwicklung der Malerei sowie anderer Arten von Kunst und Handwerk wird vom Wissenschaftler und Lehrer Vasily Sergeevich Voronov in der Monographie "On Peasant Art" verstanden und skizziert.

Derzeit entwickeln Kunstmalereiunternehmen aktiv Arten von Malerei, um die Nachfrage sowohl auf dem russischen Markt als auch im Ausland zu befriedigen. Bem alte Produkte erh alten unter Beibeh altung ihrer alltäglichen Funktion zunehmend Merkmale von ästhetischem und künstlerischem Wert. Für ihre Herstellung werden moderne Maschinen und Spezialgeräte eingesetzt - für Vor- und Vorarbeiten. Die wichtigste kreative Arbeit wird, wie vor mehreren Jahrhunderten, von Meisterkünstlern von Hand ausgeführt.

Malerei als Kunst

Es ist unmöglich zu übersehen, dass die nationale Malerei das Image des Produkts selbst verändert. Es wird ausdrucksstärker auf der Ebene der Farben, des Linienrhythmus und der Proportionalität. Industrielle „seelenlose“Waren werden durch die Bemühungen von Künstlern warm und lebendig. Letzteres wird durch das Aufbringen eines Ornaments und von Elementen der bildenden Kunst (Grafik und Malerei) erreicht. Verschiedene Arten von Malerei schaffen einen besonderen positiven emotionalen Hintergrund, der mit dem Gebiet übereinstimmt, in dem die Fischerei existiert.

Formal gesprochen erfolgt Kunstmalerei durch das Auftragen von Farbe auf eine bestimmte Fläche mit einem Pinsel. Ein wichtiger Punkt sei angemerkt: Im Gegensatz zur Malerei, die einen integralen Raum modelliert, ist Malerei immer fragmentarisch.

Spezialisten-Designer sprechen oft über das Phänomen der russischen Malerei: Sie harmoniert universell mit fast jedem Stil: Minimalismus, Modern, Country. Techniken, die von alten Meistern geschaffen wurden, wurden von vielen Generationen von Meistern in bestimmten Bereichen perfektioniert, wodurch ein besonderer stilistischer Ausdruck entstand. Glücklicherweise sind im Russland des 21. Jahrhunderts verschiedene Arten von Malerei erh alten geblieben und entwickeln sich weiter: Gzhel, Khokhloma, Boretskaya, Gorodets, Mezen, Onega, Permogorskaya, Pizhma, Polkhovsko-Paydanskaya, Puchzhskaya, Rakulskaya. Betrachten Sie die Merkmale dieser Originalstile.

Die Entstehung von Chochloma

Die Fähigkeit, einen Baum in Gold zu malen, ohne die Verwendung von Gold, wurde tatsächlich von schismatischen Ikonenmalern auf Chochloma-Meister übertragen, die dieses Know-how im 12. Jahrhundert in der geheimen Wildnis der Wälder entdeckten der Wolga-Region. Das waren sie übrigenskennen die Handwerke der Malerei: Drechseln und antike Ornamentik. Vielleicht kannten sie auch die antiken Arten der Malerei, Ein großes Handelsdorf in der Region Nischni Nowgorod in der Wolga-Region - Chochloma - zog wie ein Magnet qualifizierte Handwerker an.

Diese, in modernen Begriffen, regionale Messe für eine Gruppe von Dörfern an den Ufern des Uzola-Flusses funktionierte nicht nur für den russischen Binnenmarkt. Wohlhabende Kaufleute kauften darauf große Partien beliebter Waren und nahmen sie für den Export mit. Somit war der Chochloma-Markt sowohl vom Inlands- als auch vom Auslandsmarkt „unter der Lupe“, was bedeutet, dass der Qualitätswettbewerb den Preiswettbewerb überwog. Ein echter Anreiz war geschaffen: Das Können eines Meisters brachte ihm greifbaren Wohlstand.

Nach Forschungen von Spezialisten entwickelte sich in der Zeit vom 12. bis zum 17. Jahrhundert der Chochloma-Stil, in den die alten Arten der Holzmalerei aus Nischni Nowgorod integriert wurden.

In der Zeit vom 17. bis 18. Jahrhundert nahm der Chochloma-Stil im Wesentlichen Gest alt an. In unserer Zeit sind seine Zentren:

- Fabrik "Khokhloma-Künstler", die Handwerker aus den Dörfern des Bezirks Koverninsky (Semino usw.) beschäftigt. Ihre Bilder werden von Wildblumen und wilden Beeren dominiert;

- Verein "Khokhloma-Malerei", Semenov. Die Meister der Vereinigung entwickeln traditionell das Thema der fantastischen Blumen.

Khokhloma-Technologie

Die klösterliche Handwerkskunst des "dünnen Pinsels" hat ihre Anwendung im reichsten floralen Ornament gefunden. Die Qualität der Produkte spielte eine große Rolle. Die Kunst von Chochloma setzte die Einh altung einer bestimmten Technologie durch die Meister voraus. Charakteristisch ist, dass sie sich bis in unsere Zeit nicht geändert hat. Wir listen die Stufen der Reihe nach auf:

- Drehen eines hölzernen Geschirrrohlings ("Leinen") auf einer Drehbank;

- Grundieren von Rohlingen mit einer flüssigen Lösung aus speziell zubereitetem Ton ("Schaft"). Heutzutage werden zu diesem Zweck künstliche Zündhütchen verwendet;

- Verzinnen mit Zinn oder Silber. Jetzt wird dafür Aluminium verwendet;

- Holzmalerei und Ofentrocknung;

- Lackieren und Einbrennen.

Intensive Wärmebehandlung der Produkte bestimmte das von alten russischen Malern bevorzugte Farbschema: eine Kombination aus Gold und rotem Zinnober mit Schwarz. Diese. Die Temperatur der Chochloma-Öfen hatte keinen Einfluss auf die Helligkeit und den Kontrast solcher Farben.

Khokhloma Malmethoden

Alte Arten der Malerei auf Holz, die in Chochloma integriert wurden, bestimmten seine zwei Systeme: "Hintergrund" - und "Oberseite" -Malerei. Schon der Name des Systems enthält eine Möglichkeit, die Umrisse der Hauptsilhouette zu zeichnen.

Das "Pferd"-System beinh altet das Zeichnen einer farbigen Umrisslinie direkt auf einem goldenen Hintergrund. Der Hintergrund bildet direkt aus dem Hintergrund eine goldene "Kontur", indem der Raum um die "goldenen Locken" mit schwarzen und roten Farben "skizziert" wird.

Jedes der Systeme verwendet die gleichen Arten von Chochloma-Malerei. Es gibt nur vier davon: „lockig“, „unter der Beere“(oder „unter dem Blatt“); "unter dem Lebkuchen"; "unter dem hintergrund".

"Kudrina" suggeriert ein "pflanzliches" Muster, gem alt mit einem sehr dünnen Pinsel. Es erinnert ein wenig an eine Segge, ist jedoch mit komplizierten harmonischen dynamischen Ringen gekräuselt. Laut Experten ist dies das älteste Ornament.

"Unter der Beere" - wird mit einem dickeren Pinsel gezeichnet. Neben der „Kräuterbasis“kommen hier bereits Blätter und Beeren zum Vorschein. Die Pflanzenform ist stilisiert und kombiniert. Auf demselben "Stiel" können Sie sowohl Kamillen- als auch Erdbeerblätter sehen.

Malen "unter dem Lebkuchen" beinh altet das Spielen mit einer bestimmten geometrischen Form (meistens eine Raute). Die Figur wird durch "Büsche" an den Seiten belebt und in der Mitte von der Sonne beleuchtet.

Bei der Methode „unter dem Hintergrund“wird nacheinander eine vegetative Kontur gezeichnet, danach wird der verbleibende freie Hintergrund überm alt und meist schwarz.

Dank der Einzigartigkeit des Pinsels jedes Meisters ist Khokhloma unnachahmlich und einzigartig. Darauf wechseln sich die oben betrachteten Arten der Malerei ab und erfreuen das Auge mit der Harmonie von goldenen, roten und schwarzen Farben.

Gzhel. Ton für Porzellan finden

Gzhel als Kunst der künstlerischen Malerei wurde auf dem Territorium des modernen Ramensky-Viertels der Region Moskau geboren. Früher wurden diese Orte Gzhel volost genannt, und die Dörfer Bokhteevo, Volodino, Gzhel, Kuzyaevo, Novokharitonovo, Turygino waren über dieses Gebiet verstreut.

Bis zum 17. Jahrhundert stellten lokale Bauern relativ primitive glasierte Schalen aus Ton her. Die Situation änderte sich durch die industrielle Entwicklung lokaler Tone, die für die Herstellung von Porzellan geeignet waren. Ausgangspunkt war der Befehl des KönigsAlexej Michailowitsch entdeckte 1663 "geeignete Tone" für die Herstellung von Apothekergefäßen.

Das Experiment war ein Erfolg, seit 1710 begann die Apothekerordnung, lokale Rohstoffe zu verwenden. Apotheker lobten die Qualität der Tone, und es kam der Moment, in dem sich Industrielle für sie interessierten. Sie interessierten sich für Rohstoffe, die für die Herstellung von Porzellan geeignet sind. Durch einen Erlass des Zaren im Jahr 1844 wurde eine Kommission geschaffen, der der Besitzer der Porzellanfabrik in Moskau, Afanasy Grebenshchikov, und der Ingenieur der Porzellanmanufaktur, Dmitry Ivanovich Vinogradov, angehörten, der eine bergbautechnische Ausbildung an der Universität Marburg erhielt. Fünf Jahre auf der Suche nach dem richtigen Ton. 1849 wurden nach achtmonatiger Erkundung Tone gewonnen, aus denen erstklassiges Porzellan hergestellt wurde. M. V. Lomonosov selbst, ein Kommilitone von Vinogradov, sprach hoch über ihre Qualität.

Gzhel. Produktionsentwicklung

Der Industrielle Grebenshchikov begann, die gefundenen Rohstoffe in seinem Moskauer Werk zu verwenden. Allerdings erkannten übrigens auch die klugen Leute aus dem Dorf Gzhel und den umliegenden Dörfern, die, wie bereits erwähnt, bereits Töpferkenntnisse hatten, die Vorteile der Verwendung hochwertiger Tone.

Die Dinge liefen zügig, denn in den Dörfern lebten hervorragende Berater - Produktionsarbeiter aus der Fabrik von A. Grebenshchikov. In der Zeit von 1750 bis 1820 stellten Handwerker Majolika her - längliche fermentierte Krüge, Teller, Becher, Schüsseln. Die dekorative Bemalung erfolgte mit grüner, gelber, blauer und auberginefarbener Farbe auf weißem Hintergrund. Das Bild enthielt einen Vogel - in der Mitte und um ihn herum - Bäume, Büsche, Häuser. (diese.demonstrierte primitive Formen der Tellermalerei). Gerichte waren gefragt. Es gab einen Qualitätswettbewerb. An der Spitze standen ehemalige Töpferfabriken, die Halbfayence von hoher Qualität herstellten, identisch mit „fremdem“Geschirr.

Fähigkeiten wurden über 80 Jahre lang verfeinert, und seit 1820 stellen fast alle Gzhel-Handwerker Halbfayencen her. Dies ist die Blütezeit der Gzhel-Kunst. Produkte von Meistern können in der Eremitage besichtigt werden. Dieses Gericht g alt als das beste und eleganteste in Russland. Charakteristisch bem alte Gzhel-Teekannen, Schalen, Teller füllten die Häuser der Kaufleute und des Adels, Tavernen. Verbesserte Malarten. Gzhel wird im ganzen Land gekauft, von Archangelsk bis Astrachan, und nach Zentralasien und in den Nahen Osten exportiert. Etwa dreißig Fabriken produzieren Produkte. Hersteller sind an der Produktion von Gzhel beteiligt: Barmins, Guslins, Gusyatnikovs, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs.

Leider ist die Gzhel-Malerei seit 1860 zurückgegangen. Die volkstümliche Kreativität, die aus der Konkurrenz von Hunderten kleiner und Dutzender mittlerer Produzenten hervorgegangen ist, wird durch den Pragmatismus großer Monopole verdrängt. Unter den Monopolisten stach M. S. Kuznetsov mit seinen fünf Fabriken und einer Jahresproduktion von 2,1 Millionen Rubel hervor. Die Produktionskapazität aller anderen betrug 14% der Kuznetsovsky. Tatsächlich hat der Hersteller Kuznetsov die Kreativität "zermalmt". Die Konkurrenz ist weg, die Motivation ist gesunken, die Qualität ist gesunken, der Niedergang hat eingesetzt.

Wie Künstler Gzhel zeichnen

Gzhel ist insofern einzigartig, als jeder Meister, der für sie klassische Arten der künstlerischen Malerei verwendet, sein eigenes Individuum erschafftTechnik.

Das ist eine subtile Kunst. Die Hauptrolle gehört der Erfahrung des Meisters, die sich in der Art und Weise manifestiert, wie sich der Pinsel bewegt. Gleichzeitig entsteht auf dem schneeweißen Porzellan ein harmonischer Farbwechsel von intensivem Blau zu verschwommenem Blau. All dies wird mit einer einzigen Farbe gezeichnet - Kob alt. Das Muster wird schnell "beim ersten Versuch" auf die Oberfläche gelegt.

Warum sind künstlerische Fähigkeiten wichtig? Anfangs sind die echten Farben des Musters nicht sichtbar (ein Merkmal von Kob alt). Alles abgebildete scheint einfarbig zu sein, und erst wenn der Gzhel in einem Ofen gebrannt wird, kommt das Muster vollständig zum Vorschein.

Was ist die Zusammensetzung von Gzhel? Die zentrale Rolle darin nimmt normalerweise eine geschmückte Blume ein. An den Seiten davon befindet sich ein harmonisch gewundener „Kräuter“-Anteil, angereichert mit Blättern und Beeren. Es kommt vor, dass in diese Zeichnung animalische oder alltagsbezogene Handlungen (z. B. zu Hause) eingewoben sind.

Wie sieht so eine Zeichnung praktisch aus? Arten der künstlerischen Malerei für das „von Anfang an gezeichnete“Gzhel reduzieren sich tatsächlich auf Methoden zum Auftragen eines Pinselstrichs. Es gibt nur vier davon: schattierter Pinselstrich, Malen mit einem Pinsel, Kattunmuster sowie ergänzende Bilder.

Shaded Network Smear zeichnet sich durch eine breite Farbpalette aufgrund der unterschiedlichen Intensität der Kob altüberlagerung durch eine spezielle Pinselwendung des Künstlers aus.

Das Malen mit einem Pinsel zeichnet sich dadurch aus, dass sich jeder nachfolgende Strich im Ton vom vorherigen unterscheidet. Gleichzeitig nimmt die Intensität der Striche allmählich ab, sie „hellen“sich auf.

Das Kattunmuster ist am dünnsten. Es wird nur mit einem Pinselende gezeichnet.

Die von Gzhel verwendeten Malweisen sind nicht charakteristisch für die fotografische Wiedergabe von Naturmotiven, sondern werden neu gedacht und in einer unerwarteten Konfiguration präsentiert. Die vom Künstler neu gest alteten blauen Blätter, Blütenblätter blauer Tulpen, Astern, Nelken und Rosen folgen den Konturen von Vögeln oder Tieren. Manchmal umreißen sie stilisierte Alltagsgegenstände oder Gegenstände (z. B. Bauernhütten).

Zusätzliche Bilder vom Typ "Gras" - Ranken, Spiralen, schraffierte Elemente, verschiedene Striche, geometrische Fragmente - vervollständigen das Bild, setzen die notwendigen Akzente.

Die Entstehung des Polchov-Maidan-Gemäldes

Russische Volksmalerei ist vielfältig. Seine Typen in ihrer ganzen Vielf alt können vielleicht in einer spezialisierten Monographie beschrieben werden, aber nicht in einem Artikel. Daher ist unsere Aufgabe bescheidener. Wir haben bereits die am meisten "geförderten" Malarten genannt: Chochloma und Gzhel. Es gibt jedoch andere, sie sind alle original und es gibt ziemlich viele von ihnen. Nennen wir einige: Boretskaya, Gorodets, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovo-Maidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya usw. Da wir in diesem Artikel nicht alle detailliert beschreiben können, werden wir eine Beschreibung des einzigen von ihnen präsentieren - des Polkhov-Maidan.

Dieses Gemälde entstand zu Beginn des 20. Jahrhunderts im Bezirk Wosnesenski in der Region Nischni Nowgorod. Hier, in den Dörfern Polkhovsky Maidan und im Dorf Voznesenskoye, gab es Ende des 18. Jahrhunderts ein Drehgeschäft der Mönche des Sarov-Klosters. Drehhandwerk erlernt uBauern, die zu erfahrenen Handwerkern in der Herstellung von Holzgeräten wurden. Die Handwerker stellten auch, wie sie sagten, "Tadarushki" her, d.h. Gegenstände zum Spaß: Pfeifen, Pilze, Nistpuppen, Ostereier, Kinderspielzeug.

Der Anstoß für die Schaffung des Gemäldes war der Kauf eines Geräts für Vizhiganie durch den Bauern Polin Pavel Nikitich, und seit 1926 führte die erwachte Kreativität der Bauern sie dazu, Produkte mit Ölfarben zu malen, und seit 1933 sie wurden durch Anilinfarben ersetzt.

Nachdem die Arbeit der Polkhovtsy von den Zagortsy, Merinovtsy, Semenovtsy übernommen wurde, wurden neue Arten von Nistpuppen geschaffen (wir werden später auf dieses Thema eingehen).

Technik des Polchov-Maidan-Malstils

Am Anfang wurde die Oberfläche des Holzprodukts geschliffen und mit Stärkekleister grundiert. Dann wurde die Kontur der Zeichnung mit Tusche aufgetragen, wonach das Gemälde angefertigt wurde. Dazu wurden Farben in vier Farben verwendet: Rot, Gelb, Grün und Blau. Dann wurde die "Spitze" ausgeführt, eine charakteristische künstlerische Phase des Polkhov-Maidan-Stils, die darin bestand, die Umrisse der Zeichnung in Schwarz nachzuzeichnen. Wir fügen hinzu, dass diese Art der Malerei eine Technik wie das Übereinanderlegen von Blumen beinh altet.

Diese Art von Kunst verwendet auch eine spezielle Technik der konturlosen Malerei.

Wir haben diese Art der Malerei nicht zufällig erwähnt. Er blühte in der UdSSR bis einschließlich der 90er Jahre auf. In der Fabrik Voznesenskaya arbeiteten fünftausend Menschen. Davon sind 40 % Maler, der Rest Dreher. Die Arbeit wurde in der Fabrik kreativ behandeltKreativlabor. Die Produkte wurden in die USA und europäische Länder exportiert. Heute werden die Traditionen der Fabrik von Unternehmern weiterentwickelt.

Matroschka Ihrer Majestät

Die russische Malerei hat sich nicht immer in der Evolution entwickelt. Ihre Ansichten tauchten manchmal unerwartet auf - nicht aus "den Tiefen der Jahrhunderte". Sie wurden durch die Einsicht eines kreativen russischen Meisters erzeugt. So geschah es mit der Matrjoschka. Sie ist keine gebürtige russische Erfindung.

Matroschka erschien in Russland im 19. Jahrhundert in Sergiev Posad. 1898 brachte die Frau des Künstlers Sergey Vasilyevich Malyutin aus Japan eine Figur des alten Mannes Fukurumu mit, in die vier weitere Figuren investiert wurden (der japanischen Legende nach wurde die erste solche Figur übrigens von einem russischen Mönch hergestellt).. Sergej Wassiljewitsch hat ihre Idee "auf Russisch" überdacht. Eine brillante Idee entstand - eine typische russische Familie zu modellieren. Der Name Matryona war damals in Russland beliebt. Darüber hinaus gab es, wie Milyutin glaubte, den alten römischen Namen der Mutter der Familie wieder.

Sergey Vasilyevich hat eine Figur mit acht Anhängen gezeichnet. Der Frau folgte ihre Tochter mit schwarzem Hahn, dann ihr Sohn, dann wieder ein Mädchen, die achte Figur war ein Baby. Turner V. P. Zvezdochkin schnitzte ihre Formen aus Holz. Sergey Vasilievich selbst hat die Figur gem alt.

Herstellung von Nistpuppen. Malarten

Die weltweite Popularität der Nistpuppe, ihre Anerkennung durch die Welt geht auf das Jahr 1900 zurück, als sie "herauskam" - auf der Weltausstellung in Paris.

Könnte Volkskunst an Nestpuppen vorbeigehen? Bereits 1899 produzierte der gesamte Sergiev Posad neue bezaubernde Puppen: Mädchenund Frauen, rötlich, in Kaftanen und Schürzen oder Tüchern und Sommerkleidern, mit Körben, Haustieren, Vögeln, Blumen. Der Zagorsk-Stil (wie Sie wissen, wurde Sergiev Posad in Zagorsk umbenannt) zeichnete sich durch seine malerische Schönheit und die Aufmerksamkeit für kleine Details aus.

Seit 1922 werden auch im Dorf Merinovo in der Region Nischni Nowgorod Nistpuppen hergestellt. Der örtliche Drechsler Maiorov A. F., der eine Matrjoschka von Sergius gekauft hatte, schnitzte „seine eigene“. Seine Tochter bem alte die Figuren. Die Merino-Leute beherrschten schnell die Herstellung dieser komplexen Figuren. Die Merino-Matroschka ist betont hell, wenn auch mit weniger Details als die Zagorsk-Matroschka.

Die dritte "Matroschka-Lagerstätte" war das Dorf Polkhovsky Maidan, das sowohl für Drechsler als auch für Malerei berühmt war. Polkhovskaya Matroschka hat seine eigenen charakteristischen Merkmale:

- flüchtige, kleine Striche geschriebenes Gesicht;

- die Stelle der Umrisse des Schals und der Linien des Sommerkleides (Rock), von hinten bis 2/3 ist die Matrjoschka scharlachrot (rot) oder grün bem alt. Die Farbe des Schals kontrastiert dazu. Im Bereich der Stirn der Matroschka ist eine wilde Moorhuhnblume gezeichnet. Die Schürze ist markiert - vom Hals bis zum Boden. Die Bemalung der Schürze ist „entlang des Ovals“gruppiert. In der Mitte ist ein Zweig mit einer offenen Rose, Blättern, Beeren. Abgerundet wird die Komposition durch Gänseblümchen und Vergissmeinnicht.

Am schwierigsten herzustellen ist die Nistpuppe aus Vyatka, die lokale Handwerker mit Stroh überziehen.

Schlussfolgerung

Russische Kunstmalerei als eine Art Kunsthandwerk basiert auf einer tiefen Volkstradition, auf dem Bewusstsein der Menschen, was ein Mutterland ist, was eine Familie ist. Es ist mit dem Alter verbundenDas Leben unserer Vorfahren, daher tragen bem alte Produkte eine Ladung Wärme, Menschlichkeit und ein kreatives Lebensgefühl in sich. Sie schmücken wirklich das Leben eines modernen Menschen, sie ersetzen "Unpersönlichkeit", sie führen Elemente der Dekoration des Wohnraums ein.

Künstlerische Malerei bringt auch einige Akzente in unser Leben und erinnert uns an Kontinuität, an das Mutterland, an die universelle menschliche Pflicht eines jeden Menschen - das Leben um uns herum schöner zu machen.