Arten der Geschirrmalerei: Gzhel, Gorodets, Zhostovo, Chochloma. Kunstmalerei

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Seit der Antike achten die Menschen auf die Schönheit der Natur. Der Wunsch, Ihr primitives Leben zu dekorieren und es gemütlich zu machen, führte dazu, dass sie begannen, die Wohnung mit verschiedenen natürlichen Elementen zu dekorieren. Es war die Haut eines Tieres unter den Füßen, Zeichnungen an der Wand, farbige Steine, glänzendes Metall und vieles mehr. Jahrhunderte später wurden Teller, Löffel und Schalen bem alt. Jede Region hat ihre eigenen Arten von Malgeschirr.

Arten von Stilen

Die Kunst, das eigene Zuhause zu dekorieren, entstand fast zeitgleich mit der Entwicklung der Kultur der Menschen und hat ihre eigenen Besonderheiten, die für einzelne Bereiche charakteristisch sind:

• Khokhloma-Malerei;
• Gorodets;
• Zhostovo;
• Gzhel.

Die Fantasie unserer Vorfahren kannte keine Grenzen, aber die Unterschiede in den Zeichnungen sind dennoch offensichtlich. Jeder Bereich hat ein besonderes Ornament und eine eigene Handschrift.

Die Entstehung der Chochloma-Malerei

In der Nähe der alten Trans-Wolga-WälderIn der Nähe des Flusses Uzola gibt es russische Dörfer - Khryashchi, Kuligino, Semino, Novopokrovskoye, Chochloma. Von hier stammen die mit verschiedenen Goldmustern bem alten Schalen.

Leider ist es nicht möglich, den Beginn des Erscheinens der Chochloma-Malerei genau festzustellen. Schließlich war alles Geschirr aus Holz, nutzte sich schnell ab, wurde weggeworfen oder wie ein gewöhnlicher Scheit in den Ofen geworfen.

Produkte des 19. Jahrhunderts haben sich bis in unsere Zeit erh alten. Aber historischen Dokumenten nach zu urteilen, entstand das Handwerk im 17. Jahrhundert.

Die einzigartige Chochloma-Technik – das Malen mit schwarzer Farbe und Zinnober wird auf einer Goldbasis ausgeführt – findet sich in der alten russischen Kunst.

Merkmale der Chochloma-Malerei

Die Handwerker haben ihr eigenes Geheimnis, wie man mit Küchenutensilien "reich wird". Eine einfache Möglichkeit, Geschirr mit Gold zu überziehen, hat sich bis heute erh alten:

• das Geschirr wurde gründlich mit Zinnpulver eingerieben;
• beschichtet mit trocknendem Öl;
• im Ofen erhitzt;
• unter dem Einfluss hoher Temperaturen verfärbte sich das trocknende Öl gelb, Zinn war durch es sichtbar, die Wirkung von Gold wurde erzielt.

Es wird angenommen, dass diese Art, Geschirr zu bemalen, den Altgläubigen gehört. Früher gab es in abgelegenen Dörfern viele Flüchtlinge, die wegen des „ alten Glaubens“verfolgt wurden. Unter ihnen waren Ikonenmaler und Buchminiaturen.

Khokhloma-Muster

Kostengünstiges Haush altsgeschirr erkennt man sofort. Es wurde mit speziellen Stempeln aus einem Regenmantelpilz oder einem Filzstück hergestellt, die Muster erwiesen sich als elementar, verloren aber nicht an Schönheit. Diese Produkte zeigen zahlreicheDiamanten, Spiralen und Blätter.

Teureres Geschirr wurde geschickter bem alt. Die Kompositionen wurden mit einem Pinsel von Hand erstellt. Hier gibt es viel mehr Arbeit. Meister zogen:

• Beeren (Himbeeren, Erdbeeren, Ebereschen);
• fantastische Vögel;
• Blumen (Kornblumen, Klee, Veilchen).

So entstanden bem alte Löffel, Teller, Becher und mehr.

Die für die Chochloma-Malerei charakteristischen Hauptfarben sind Rot (Zinnober) und Schwarz (Ruß). Aber um die Zeichnung zum Leben zu erwecken und zum Blühen zu bringen, wurden den Produkten Braun-, Grün-, Blau-, Orange- und Gelbtöne hinzugefügt.

Malarten

Allmählich wurden Chochloma-Produkte zu Souvenirgeschenken oder Dekorationen und nicht billig.

Es gibt Hauptarten der Geschirrbemalung:

1. "Pferd" - die Hauptkomposition - Kriul - ist auf einem silbernen Hintergrund überlagert. Außerdem werden Tröpfchen, Antennen, Locken in Rot und Schwarz hinzugefügt.
2. "Unter dem Hintergrund" - zuerst erscheint die Silhouette des Ornaments und der Hintergrund wird mit schwarzer Farbe gefüllt.

Es können verschiedene Arten von Ornamenten auf dem Geschirr sein:

• "Gras" - die Betonung liegt auf dem Zeichnen von kleinen und großen Grashalmen.
• "Gingerbread" - im Inneren des Meisterwerks befindet sich eine gezeichnete geometrische Figur. Es kann eine Raute, ein Quadrat, ein Kreis sein. Es ist mit Beeren, Blumen und Gras bem alt.
• "Kudrina" - auf einem roten oder schwarzen Untergrund wird ein Muster in Form von goldenen Blättern und Blüten in Form von Locken aufgebracht.

Khokhloma ist ein erstaunliches Kunstwerk, trotz der dunklen Farben strahlt es Wärme und Wärme ausFreude.

Geschichte der Zhostovo-Malerei

Eine weitere bekannte Art der Tellermalerei ist die Zhostovo-Malerei. Es ist berühmt dafür, dass sie seit fast zwei Jahrhunderten eine Sache schmücken - das ist ein Tablett. Das Dorf Zhostovo liegt im Bezirk Mytishchensky in der Nähe von Moskau.

Im 18. Jahrhundert entstand im Ural, wo die Hüttenwerke der Demidovs gebaut wurden (Nischni Tagil, Verkh-Neyvinsk, Newyansk), ein Handwerk - bem alte Metalltabletts.

Die Geburt eines solchen Fahrzeugs in der Nähe von Moskau wurde durch einige wichtige Faktoren verursacht:

• Der russische Leibeigene Khudoyarov entdeckte ein Rezept für "Kristall"-Lack, der auf Kupfer, Holz und Eisen nicht riss.
• Beginn der Produktion einer ungewöhnlichen Schalenform mit interessanten Mustern in St. Petersburg.
• Eröffnung der Werkstätten von F. N. Vishnyakov in Zhostovo in den 1820er Jahren. Hier wurden bem alte Pappmaché-Artikel hergestellt: Tabletts, Schatullen, Schnupftabakdosen, Schachteln, Briefmarkendosen.

Produkte wurden in Dörfern in der Nähe von Moskau hergestellt - Troitsky, Novoseltsevo, Ostashkov. Allein im Dorf Zhostovo gab es 22 Werkstätten, die Objekte waren sehr schön. Sie zeigten Landschaften, Wintertroikas von Pferden, Sommerspaziergänge, Teegesellschaften am Tisch. Aber leider erwiesen sich diese Spielereien als zerbrechlich und unpraktisch.

Das Aussehen von Zhostovo-Eisentabletts

Osip, der Sohn von Philip Vishnyakov, beschloss, kein Pappmaché mehr herzustellen, sondern nahm die Produktion von Eisentabletts auf. Als die Nachfrage nach Tabletts stieg. Sie wurden sowohl für die Innendekoration als auch für den vorgesehenen Zweck verwendet. Zhostovo-Tabletts wurden darin gesehenTrinklokale, die berühmten Teehäuser von Moskau, Tavernen, Hotels und Kaufmannshäuser. Sammlungen spanischer und britischer Könige können sich rühmen, Zhostovo-Tabletts zu besitzen.

Nachfrage schafft Angebot, und 1960 wurde die Malerfabrik Zhostovo gegründet.

Geheimnisse der Handwerkskunst

Wenn Sie den langen und mühsamen Prozess beobachten, können Sie sehen, wie die Handwerker immer noch der alten Technik folgen.

• Malerei. Die Basis des zukünftigen Musters. Skizzen der zukünftigen Zeichnung werden auf der vorbereiteten Ebene mit verdünnter Farbe angefertigt.
• Tanezhka. Farbige Schatten werden mit durchscheinenden Farben aufgetragen. Es entsteht ein sichtbares Blütenvolumen und es entstehen Schattenbereiche von Pflanzen.
• Dichtungsfarbe. Dies ist die wichtigste Phase der Schicht-für-Schicht-Malerei von Zhostovo. Das Aussehen des Bouquets wird geformt, die gesamte Komposition wird aufgehellt oder abgedunkelt, wichtige kleine Details werden festgelegt.
• Glitzer. Dank dieser Aktion erscheinen Volumen und Licht, die Kombination von Eigenschaften und Stimmung wird gut vermittelt.
• Zeichnung. Der letzte Teil des Bildes. Der Künstler wendet kleine, aber signifikante Details manuell an.
• Bindung. Das Bouquet breitet sich sozusagen unter dem Hintergrund des Produkts aus. Dünne Halme und Ranken erscheinen magisch in einem Ganzen und verschmelzen mit dem Hintergrund.
• Reinigen der Kanten des Tabletts. Die Seite des Tabletts ist mit allerlei Mustern verziert. Ohne sie erscheint die Arbeit unvollendet.
• Spiegelglanz. Reiben Sie das Tablett mit Hilfe von Kreidepulver mit den Handflächen zum Glänzen und reiben Sie es dannParaffin glänzt dieses Produkt noch mehr.

Zhostovo-Tabletts gibt es schon seit vielen Jahren, aber keines davon gleicht dem anderen.

Merkmale der Malerei

Der Hintergrund ist meist schwarz, in seltenen Fällen rot, blau oder grün. Der Künstler bem alt mehrere Tabletts gleichzeitig.

Im Mittelpunkt steht ein Blumenbouquet, in dem abwechselnd kleine Wildblumen und große Gartenblumen gezeichnet sind.

Muster werden mit Goldpulver gezeichnet, das in Klarlack oder Terpentin oder Gulfabra verdünnt ist - weiße Farbe, gemischt mit Lack, besprenkelt mit Aluminiumpulver.

Nach Wert werden Tabletts in zwei Gruppen eingeteilt: für die Innendekoration und für Haush altszwecke.

Malerei von Gorodets

Bezieht sich auf eine der russischen Arten der Tellermalerei. Die Gorodets-Malerei entstand im 19. Jahrhundert in der Nähe der Stadt Gorodets in der Nischnegorski-Trans-Wolga-Region am linken Ufer der Wolga. Dies ist eine alte russische Stadtfestung. Angefangen hat alles mit Spinnrädern, die einen Boden und einen Kamm hatten.

Kutschen, Damen, Reiter, Soldaten, Hunde - all das schmückte die Unterseite der Spinnräder. Die Figuren wurden aus Holz einer anderen Rasse geschnitten und in das passende Loch eingesetzt.

Gorodets Malerei wurde 50 Jahre lang gegründet. Kinderrollstühle, Stühle, Kisten wurden bem alt. Der Höhepunkt der Entwicklung der Fischerei kam 1990.

Malmotive

Die häufigsten Elemente der Malerei von Gorodets sind Blumen und Tiere. Aus solchen Bildern atmen Trost und Frieden.

Bem alte Löffel, Möbel und Geschirr im fröhlichen Stil von Gorodets erfrischten und belebten das Interieur.

Blumenmalerei ist die einfachste. Es gibt verschiedene Arten von Ornamenten:

• "Blumenstrauß" - symmetrisch aufgetragen, hauptsächlich auf Geschirr oder Schneidebrettern vorhanden.
• "Girlande" - eine oder zwei Blüten befinden sich in der Mitte, kleinere Blüten und Blätter breiten sich von ihnen in alle Richtungen aus. Brotkörbe, Geschirr, Kisten werden mit diesem Muster bem alt.
• "Rhombus" - eine Art Girlande. In der Mitte befindet sich eine Blume oder mehrere, und die Blätter und Knospen nehmen ab, wenn sie sich den Spitzen der Raute nähern. Und sie befinden sich an den imaginären Rändern der Figur. Truhen, Bänke, Schränke wurden mit solchen Bildern geschmückt.
• "Blumenstreifen" - Überbleibsel aus der Zeit der Spinnräder. Dies ist ein sich wiederholendes Bandmuster aus Blumen gleicher Größe, verdünnt mit Blättern. Sperrige Gegenstände dekorieren.
• "Kranz" - sieht aus wie ein "Blumenstreifen". Der Unterschied besteht darin, dass es sich um die Ränder des Deckels oder der Schale schließt.

In der Blumenmalerei gibt es Bilder von einem Vogel und einem Pferd. Normalerweise werden sie in eine Blumengirlande gezogen. Elemente der Gorodets-Malerei haben ihren Platz in großen Gegenständen gefunden: Tafeln, Schlitten, Geschirr und Kisten.

Bilder können sehr unterschiedlich sein: schneidige Reiter, Szenen mit Teetrinken, schöne Vögel, süße Mädchen mit Hunden, exotische Löwen und Leoparden. Meistens ist es ein stolzes Pferd oder ein kriegerischer Hahn.

Ausführungsmethode

Die Technik der künstlerischen Malerei unterscheidet sich darin, dass sie direkt auf ausgeführt wirdHolzsockel. Die Basis ist in verschiedenen Farben grundiert - leuchtendes Blau, sattes Grün, tiefes Rot.

Ein Objekt wird ohne Vorzeichnung mit dem Pinsel gem alt. Der Künstler ändert den Druck des Pinsels: entweder mit einem breiten Strich oder mit der Spitze und zeichnet ein weiteres Meisterwerk.

Geschichte von Gzhel

Einer der alten Töpferbezirke umfasst etwa 30 Dörfer. Es heißt Gzhel. Es liegt in der Nähe von Moskau in der Nähe des Flusses Gzhelka. An diesen Orten wurden die reichsten Tonvorkommen entdeckt.

Gzhel wird zum ersten Mal in schriftlichen Dokumenten aus dem Jahr 1339 erwähnt. Es war ein profitables Volost und war Eigentum von Fürsten und Königen.

Im 18. Jahrhundert verwandelte sich Gzhel in ein russisches Zentrum für die Herstellung von Majolika. Ein Jahrhundert später begann Gzhel mit der Herstellung von Halbfayence, die mit Kob alt bem alt und mit transparenter Glasur bedeckt war. Näher am 20. Jahrhundert schaffen Gzhel-Handwerker Meisterwerke aus feiner Fayence und Porzellan und dekorieren sie mit floralen und geometrischen Mustern.

Thema des Bildes

Gzhel bem alte Ware spiegelt die Ereignisse im städtischen und ländlichen Leben sowie Naturphänomene wider. Die Zeichnungen sind in drei Hauptgruppen unterteilt:

• Gemüse. Hier hat die gesamte Vegetation ein stilisiertes Aussehen mit grundlegenden Merkmalen. Zu sehen sind Beeren, Grashalme, Stecklinge, Blüten und Blätter.
• Ornamentale Muster. Originale und stilisierte Zeichnungen, die die Assoziation und den Selbstausdruck des Künstlers zeigen. Es wird mit Ziernetzen aufgeführt - "Antennen", "Grashalme", "Tröpfchen", "Kämme" und "Perlen".
• Geschichtenmalerei. Dies sind Pferdeschlittenfahrten, Jahrmärkte und Jahreszeiten.

Gzhel ist ein ganzer stilistischer Trend, nicht nur Muster. Verwendet bei der Herstellung von Keramik, bei der Gest altung von Kleidung und Innenräumen.

So entstehen Gzhel-Meisterwerke auf wundersame Weise „wie fabelhafte Vögel“und fliegen um den Globus. Daher ist der blaue Vogel in Gzhel ein Markenzeichen der modernen Malerei.

Die Hauptmerkmale des Gemäldes:

• Flächenverglasung;
• k alter weißer Hintergrund;
• Ornament in Blau und Blautönen;
• kompliziertes oder volkstümliches Muster;
• nur Handarbeit.

Jedes handbem alte Produkt ist ein Kunstwerk. Alle Zeichnungen sind einzigartig.

Gzhel Kunstmalerei

Gzhel-Technik erfordert bestimmte Fähigkeiten. Der Meister beginnt sofort nach dem Brennen mit dem Malen. Eines der Gemälde im Gzhel-Stil heißt Majolika, es ist mit der „Fünf-Blume“signiert. Auf die weiße Emaille, die die Basis bildet, wurde eine Zeichnung aufgebracht.

Malfarben wurden früher aus Salzen gewonnen:

• grün - Kupfersalz;
• gelb - Antimonsalz;
• Kirsch-Mangan;
• blau - kob alt.

Bald wurde diese Technik aufgegeben und ein kob altblaues Muster auf schneeweißer Basis entstand. Das Zeichnen eines Bildes erforderte Talent, einen Spatel, einen Pinsel, ein Glas Kob altoxid. Es ist Kob alt, das einen so wunderbaren Blauton ergibt, aber erst nach dem Brennen des bem alten Geschirrs, und die Farbe selbst ist schwarz.

Zunächst wird das Produkt bem alt, dann in Glasur getaucht und zum Trocknen in den Ofen gestellt. Die letzte Stufe des Brennens wird bei einer Temperatur von 1400 Grad durchgeführt. Die Glasur verwandelt sich in einen dünnen, durchscheinenden Film, der das blaue Muster bedeckt.

Dank der Atmosphäre der nicht-akademischen Volkskunst, der Reinheit und Originalität der Muster wurde der blaue Gzhel-Vogel geehrt, das Emblem der Gzhel-Porzellanfabrik zu sein.

Im Zeit alter der Technologie und des Wandels scheint es keinen Platz für niedliche bem alte Dinge zu geben, und man kann sie nur in Museen bewundern. Aber bis heute gibt es im russischen Staat Werkstätten, die die langen Traditionen der künstlerischen Malerei bewahrt haben und weiterhin die Augen der Menschen erfreuen, denen solche Kunst nicht gleichgültig ist.