2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31
Der künstlerische Stil in der Kunst Europas im 17. - 19. Jahrhundert, dessen wichtigstes Merkmal eine tiefe Berufung auf die antike Kunst als Ideal, als Standard war, ist der Klassizismus. Sowohl in der Malerei als auch in der Bildhauerei, Architektur und anderen Arten von Kreativität wurden die Traditionen der Renaissance fortgeführt - Glaube an die Kraft des menschlichen Geistes, Bewunderung für die Ideale der Proportionen und Harmonie der Antike.
Trends des Klassizismus tauchten Ende des 16. Jahrhunderts in Italien auf. Der paneuropäische Stil nahm im Schoß der künstlerischen Kultur Frankreichs Gest alt an. Der ästhetische Wert dieser Ära hat nur zeitlosen, bleibenden Wert. Der erzieherischen und gesellschaftlichen Funktion der Kunst wurde große Bedeutung beigemessen. Daher stellt der Klassizismus in der Malerei die neuesten ethischen Standards vor, die die Bilder seiner Helden bilden: Unterwerfung unter das gemeinsame Persönliche, Leidenschaften - Vernunft, Pflicht, die höchsten Interessen der Öffentlichkeit, die Gesetze des Universums, Widerstand gegen die Wechselfälle des Lebens und der Grausamkeit des Schicksals. Ausrichtung auf das EwigeBilder bestimmten auf vernünftiger Grundlage die Regulierung künstlerischer Gesetze, die normativen Anforderungen der klassischen Ästhetik, die strenge Hierarchie bestehender Genres - von „niedrig“(Porträt, Landschaft, Stillleben) bis „hoch“(mythologisch, historisch, religiös). Jedes Genre setzte sinnvolle strenge Grenzen und formal klare Zeichen.
Der erste Klassizismus in der Malerei wurde von dem Franzosen N. Poussin eingeführt, er ist sein Begründer. Die Gemälde des Künstlers - "Der Tod von Germanicus", "Rinaldo und Armida", "Die arkadischen Hirten", "Die Auffindung von Moses" usw. Sie alle zeichnen sich durch harmonische rhythmische Farbe und Struktur, Erhabenheit ethischer und philosophischer Inh alte aus.
Klassizismus in der russischen Malerei drückte sich in der Behauptung der Schönheit des Individuellen, Einzigartigen, Ungewöhnlichen aus. Die höchste Leistung dieser Ära in der Malerei ist kein historisches Thema, sondern ein Porträt (A. Antropov, A. Agrunov, F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, O. Kiprensky). Der russische Klassizismus in der Malerei des 19. Jahrhunderts nimmt einen Ehrenplatz ein, da er seine eigenen Entdeckungen und Besonderheiten hat. O. Kiprensky beispielsweise entdeckte nicht nur neue menschliche Qualitäten, sondern auch die neuesten Möglichkeiten der Malerei. Alle seine Porträts sind unterschiedlich: Jedes hat seine eigene ursprüngliche Bildstruktur. Einige sind auf dem malerischen Kontrast von Schatten und Licht aufgebaut. In anderen erscheint eine subtile Abstufung ähnlicher, ähnlicher Farben.
Der russische Klassizismus in der Malerei wird zwangsläufig mit Bryullovs unbezahlbaren Leinwänden in Verbindung gebracht. Sie zeichnen sich durch eine Legierung aus akademischem Klassizismus und Romantik, Neuheit der Handlungen,theatralische Wirkung von Plastizität und Beleuchtung, die Komplexität der Komposition. A. Ivanov hat es geschafft, viele der akademischen Technik innewohnende Muster zu überwinden und seinen Arbeiten den Charakter von Opferurteilen über Ideen zu geben.
Klassizismus in der russischen Malerei wurde auch von so berühmten Künstlern gefördert: I. Repin, I. Surikov, V. Serov, I. Shishkin, A. Savrasov, I. Levitan. Sie alle haben einzeln viel für die Kunst ihres Landes getan, und zusammen haben sie viel für die Kultur der ganzen Welt getan.
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