Édouard Manet, Künstler. Kreativität: Foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Die Biografie von Edouard Manet wirkt auf den ersten Blick recht rosig und zeigt uns den Schicksalsliebling des Künstlers. In eine wohlhabende, angesehene Familie hineingeboren, verkehrte er nach einer hervorragenden Ausbildung in den höchsten weltlichen Kreisen, reiste und widmete sich seiner Lieblingsbeschäftigung – der Malerei. Was braucht ein Mensch noch, um sich glücklich zu fühlen? Aber nein! Nicht alles ist so einfach…

Edouard Manet. Biografie

Geboren am 23. Januar 1832. Vater ist Rechtsanw alt, Mutter Tochter eines Botschafters.

Manets Charakter war intelligent und rebellisch. Als seine Eltern Druck auf ihn ausübten und versuchten, ihm ihren Willen aufzuzwingen, stießen seine Eltern auf keinen offensichtlichen Widerstand von ihm. Der Typ, der seine Zukunft nicht mit anderen Berufen als dem künstlerischen Handwerk verband, behauptete sich heimlich. "Sei Anw alt wie dein Vater." "Natürlich, Mutter, es ist mir eine Ehre." Dann fallen "plötzlich" die Aufnahmeprüfungen durch. Das ist seine charakteristische Art, mit Versuchen umzugehen, seinen Willen zu brechen.

Nach einem Streit mit seinen Eltern bekommt er einen Job als Schiffsjunge auf einem Segelboot und sticht in Erfüllung seines alten Traums von Rio de Janeiro in See.

Bei der Rückkehrbekommt eine Lehrstelle bei dem Künstler mit skandalösem Ruf Thomas Couture, dem Autor des sensationellen Gemäldes "Die Römer des Niedergangs", das eine Orgie darstellt. Die Beziehungen zwischen Couture und Manet sind fies, trotzdem wird der junge Künstler vom Meister bis zum Schluss geduldig ausgebildet.

Durch den Austausch mit berühmten Künstlern, Dichtern und Schriftstellern und durch Inspiration aus deren Werken entwickelt Edouard Manet seinen eigenen individuellen Malstil. Unter seinen Freunden und Inspiratoren: Charles Baudelaire, Emile Zola, Renoir, Monet und andere.

Trotz der Ablehnung seiner Werke durch Kritiker war er ein weithin bekannter Künstler, der sowohl von den Impressionisten als auch von Meistern anderer Bereiche der Malerei akzeptiert wurde.

Manets Talent wird am Ende seines Lebens erkannt. 1881 erhielt er die Medaille des Salons und nach einiger Zeit den Orden der Ehrenlegion. Edgar Manet m alt zu dieser Zeit nicht mehr, gelähmt durch eine Ataxie des Gehirns. Am 30. April 1883 verlässt der Künstler im Alter von 51 Jahren die sündige Erde, ohne sich einer Operation zur Amputation seines Beines zu unterziehen.

Künstlerarbeit

Edouard Manet zeigt keinerlei Innovationsversuche gegenüber seinen ersten unabhängigen Werken. Doch mit dem Tod des Vaters und dem Erh alt eines Erbes wird die Gedankenflucht befreit, nicht belastet durch die finanzielle Abhängigkeit vom Bildermalen. Die kreative Freiheit des Künstlers im Jahr 1863 zeigt der Welt das erste seiner skandalösen Meisterwerke - "Breakfast on the Grass", das eine nackte weibliche Natur in der Gesellschaft gekleideter Männer darstellt. Eine gewagte Herausforderung gemachtder öffentlichen Sittlichkeit bietet sich das Bild für ein Ausstellungsverbot im offiziellen Salon an. Sie wird als unanständig anerkannt, und Edouard Manet selbst wird als Verfasser Unsittlichkeit vorgeworfen.

Das weitere Werk von Edouard Manet ändert seine Richtung nicht und setzt seine Linie fort. 1865 ist das Geburtsjahr von Olympia, das bei Fans der bildenden Kunst für noch gnadenlosere Kritik und Missverständnisse sorgte. Edouard Manet wagt es, darauf eine nackte Frau in einem modernen Interieur darzustellen, und nicht im klassischen Stil der Antike, der von französischen Künstlern übernommen wurde. Dies wurde von Kritikern als unerhörte Heuchelei angesehen. Die auf der Leinwand abgebildete arme Schönheit erhielt sofort die wenig schmeichelhaften Beinamen „eine Schlampe, die sich für eine Königin hält“und „ein schamloses Mädchen, das unter Manets Bürste hervorkam“.

Außerdem wurde "Olympia" auf einer großformatigen Leinwand gem alt, was nur für historische Gemälde akzeptabel ist, was auch das Feuer der Empörung der Kritiker anheizte. Das Bild versammelt eine Menge Menschen um sich herum, nur um verspottet und verflucht zu werden.

Und jetzt erlangt Edouard Manet, dessen Biografie aus Unzucht und Ausschweifung strotzt und der sein ganzes Leben lang nur eine Frau geliebt hat - Suzanne Leenhoff - einen extrem schlechten Ruf. Müde von solchen Gerüchten verlässt der Künstler Edouard Manet für einige Zeit seine Heimat. Aber nach seiner Rückkehr arbeitet er auf seine Weise weiter, ohne aufzugeben. Das verärgert die Kritiker am meisten.

Beitrag zur Entwicklung der Kunst

Manet vollbrachte eine Art Revolution im Verständnis der bildenden Kunst jener Zeit. kontinuierlichEr experimentierte mit Farbe und Form und legte den Grundstein für die Entwicklung vieler neuer Tendenzen in der französischen Malerei. Er stellte die Unantastbarkeit der Malstile des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts in Frage: Klassizismus, Realismus, Impressionismus. Ein Beispiel für Kühnheit und Neuartigkeit in den Plots von Gemälden inspirierte viele junge Künstler, nach neuen Wegen zu suchen, um Bilder zu enthüllen.

Edouard Manet ging nicht auf bestimmte Themen seiner Werke ein, er wechselte Landschaft mit Porträt, Stillleben mit Szenen aus dem Leben ab. Auch die Farbpräferenz wurde ständig experimentiert: dunkle, dicke, kontrastierende Farben wurden durch hellere, hellere ersetzt.

Künstlererkennung

Wie so oft hat er zu Lebzeiten nie die Beinamen "brillanter Künstler", "großer Manet" und andere schmeichelhafte Kritiken gehört. Den eigentlichen Ruhm erlangten seine Werke viele Jahre nach seinem Tod, und es war dieselbe „Olympia“, die den Grundstein dafür legte – „geschmacklos“und „vulgär“.

Jetzt werden Manets Gemälde auf Millionen Pfund Sterling geschätzt: von sieben bis sechsundfünfzig.

Edouard Manet: Gemälde mit Titeln von nicht weniger skandalösem Ruf

"Die überraschte Nymphe". Das Bild, dessen Handlung dem Betrachter den erschrockenen Blick einer Nymphe offenbart, die sich das Knie bandagiert, versetzt noch heute Kenner der Malerei in Erstaunen. Zu Beginn des letzten Jahrhunderts empfanden Kritiker die ursprüngliche Handlung dieses Gemäldes als Spucke ins Gesicht der klassischen Malerei.

"Selbstmord". Aufgrund der Schärfe der Handlung wurde die Leinwand nicht als ausstellungswürdig anerkanntNational Salon und verstaubte viele Jahre im Atelier des Künstlers. Das Werk befindet sich derzeit in der Privatsammlung von Emil Georg Bührle in Zürich.

Das in Öl gefertigte Meisterwerk „Badende an der Seine“unterlag ebenfalls Verboten der öffentlichen Präsentation im offiziellen Salon, ausgestellt nur im Salon der Abgelehnten. Die für die damalige Zeit untypische Art der Ausführung des Gemäldes veranlasste die Öffentlichkeit, ihm mit Vorurteilen zu begegnen.

Ein ähnliches Schicksal verfolgt viele Künstler und ihre Werke. Erst nach Jahren und manchmal Jahrhunderten werden sie als brillant erkannt.