Arpeggio - was ist das? Die wichtigsten Varianten und Techniken der Ausführung

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Alle, die sich mit dem Erlernen eines Musikinstrumentes befassen, müssen die Technik in Form einer bestimmten Tonfolge, dem Begriff „Arpeggio“, lernen. Aber auch viele gewöhnliche Zuhörer, die weit davon entfernt sind, die Hauptkanons der Musik zu verstehen, begegnen diesem Konzept. Arpeggio ist eine der interessantesten Techniken der Musikbegleitung, die der Musik eine gewisse Sinnlichkeit verleiht. Als nächstes werden die Hauptaspekte dieser Spieltechnik betrachtet.

Arpeggio - was ist das?

Sehen wir uns zuerst die offizielle Interpretation an. Basierend auf den Definitionen der Musiktheorie ist ein Arpeggio eine Aufteilung eines Akkords in Klänge, die nicht zusammen gespielt werden, als ob ein ganzer Akkord erklingen würde, sondern sequentiell nacheinander gespielt werden und sich schnell gegenseitig ersetzen. Dadurch entsteht eine Art Überlaufeffekt. Und es ist nicht notwendig, dass die in einer solchen Sequenz enth altenen Noten eine Art Akkord bilden (es kann willkürlich sein).

Es wird angenommen, dass das Arpeggio isteine Musiktechnik, die vom italienischen Komponisten Domenico Alberti entwickelt wurde, der arpeggierte Sequenzen zur Begleitung der Basslinie verwendete. Und der Name einer solchen Technik kommt von dem Wort "arpo", was ein Musikinstrument, eine Harfe oder den Vorgang des Spielens bedeutet. Aber so wie es ist - auf der Harfe sind Saitenmodulationen in Form eines schnell aufeinanderfolgenden Übergangs über eine bestimmte Anzahl von Tönen am häufigsten.

Notation auf dem Notensystem

Beim Schreiben von Noten in eine Partitur können mehrere Notationen verwendet werden, um Arpeggios zu bezeichnen. Im einfachsten Fall, wenn es die Dauer der Noten zulässt, kann das Arpeggio ausschließlich in Form ihrer Folge auf der Notenzeile aufgenommen werden.

Am häufigsten wird jedoch ein ganzer Akkord angezeigt, dem eine vertikale Wellenlinie oder eine halbkreisförmige Markierung vorangestellt ist, die normalerweise für gebundene Noten verwendet wird. Falls ein Arpeggio aus den konstituierenden Noten mehrerer Akkorde gespielt werden soll, kann der Akkord selbst und darüber die lateinische Bezeichnung der Technik (Arpeggio) angegeben werden.

Arpeggio auf dem Klavier als Weiterentwicklung der Spieltechnik

Für Pianisten kann Arpeggio nicht nur als eine Technik bezeichnet werden, die der Aufführung eines Musikstücks neue Farben verleiht, sondern auch als eine der Hauptmethoden zur Entwicklung von Spieltechnik, Fingerflüssigkeit usw.

Nehmen wir als einfaches Beispiel ein C-Dur-Arpeggio. Noten in der klassischen aufsteigenden Version haben eine Sequenz in der Formdo-mi-sol-do (durch die Oktave) und darüber hinaus. Absteigender Empfang impliziert die umgekehrte Reihenfolge. Daraus lässt sich leicht schließen, dass Arpeggios bedingt in aufsteigend und absteigend unterteilt werden können.

Aber du kannst mit beiden Händen Klavier spielen. Gleichzeitig können Arpeggios in jeder Sequenz mit einem Intervall von einer oder zwei Oktaven erklingen. Darüber hinaus werden auch abweichende Arpeggios gesondert unterschieden, die ab einer bestimmten Position auf der Tastatur (meistens die erste oder zweite Oktave) beginnen, in unterschiedlichen Richtungen gespielt zu werden (linke Hand unten, rechte Hand oben). In diesem Fall wird zuerst eine aufsteigende Sequenz gespielt, die in der Mitte auseinandergeht, dann zur gleichen Position auf der Tastatur zusammenläuft, dann wieder aufsteigt, schließlich zur gleichen Stelle absteigt, wieder auseinandergeht und zusammenläuft und schließlich zum Ausgangspunkt absteigt.

Gitarren-Arpeggios

Aber Arpeggios sind gut, weil sie nicht in den Rahmen eines einzelnen Akkords und einer klaren Abfolge von Noten passen müssen. Dies wird am besten durch Arpeggios auf der Gitarre demonstriert, die am häufigsten als Zupfen bezeichnet werden. Aber jeder hat von dieser Technik gehört.

Interessant ist, dass Gitarren-Arpeggios nicht nur als Begleitung, sondern auch als Soloparts fungieren können, was in der spanischen Musik recht häufig zu hören ist. In der modernen Welt wird diese Technik oft von Rockgitarristen verwendet. Dies macht sich besonders bei Giganten wie Yngwie Malmsteen, Steve Vai und vielen anderen bemerkbar.

Jeder, der gerade anfängt, alleine Gitarre zu lernen, denn in erster Linieversuchen, genau das Busten und Kämpfen zu lernen. Und das Arpeggio entwickelt selbst in der einfachsten Aufführung mit einem festen Akkord die Technik der Finger der rechten Hand.

Bei komplexeren Abläufen sind auch die Finger der linken Hand beteiligt. Manchmal wird eine perkussive Technik namens Klopfen verwendet. Und das ist nicht nur die Technik, Finger entlang des Halses zu bewegen.

Schlussfolgerung

Es bleibt hinzuzufügen, dass der Wert einer solchen Technik nicht zu unterschätzen ist. Er fügt nicht nur den Musikwerken selbst einzigartige Farben hinzu, er entwickelt auch die Technik ihrer Aufführung auf jedem Musikinstrument erheblich weiter. Es ist nicht verwunderlich, dass in Musikschulen der Entwicklung von Arpeggios neben Tonleitern größte Bedeutung beigemessen wird. Nun, über die musikalische Bedeutung dieser Technik braucht man überhaupt nicht zu sprechen. Dies wird, wie sie sagen, nicht diskutiert.