Künstler Valentin Serov: Biografie, persönliches Leben und Kreativität

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Einer der größten Meister der Porträtmalerei und Nachfolger der Malereitradition des 19. Jahrhunderts war Valentin Serov, dessen Biografie eng mit den bedeutendsten Persönlichkeiten der russischen bildenden Kunst verbunden ist. Nicht weniger bedeutend sind seine Landschaften, Grafiken, Buchillustrationen, Animalistik, Historien- und sogar Antikenmalerei. Serovs "Selbstporträt" ist eine Art Markenzeichen des Stils des Künstlers.

Arbeiter

Von Natur aus ein bescheidener und stiller Mensch, obwohl er unter seinen Kollegen tadellos autoritär war, war es Valentin Serov, der den stärksten Einfluss auf die Arbeit seiner Zeitgenossen hatte und neben Levitan eine große Anzahl von Anhängern hatte. Seine Biographie ist jedoch nicht reich an Wendepunkten. Wenn wir jedoch nacheinander seine ersten Werke – „Das von der Sonne erleuchtete Mädchen“oder „Das Mädchen mit Pfirsichen“– und die letzten – „Die Entführung Europas“oder „Porträt von Ida Rubinstein“– betrachten, wird klar, wie danach etwa zwanzigJahre von einem Künstler völlig anders geworden.

Das wird nicht nur in der Schreibweise deutlich. Vor den Augen des Betrachters, als ob nicht einer, sondern zwei Maler, die sogar in verschiedenen Epochen lebten. Dies deutet darauf hin, dass in der Zeit, in der der Künstler Valentin Serov lebte, seine Biografie von Kreativität und nicht von alltäglichen Details geprägt war. Und die Zeit seines Lebens fiel auf die Ereignisse eines extrem Reichen. Alle Brüche, alle Wendungen in der Welt der Kunst scheinen in dem, was Valentin Serov geschrieben hat, eingefangen zu sein. Kramskoys Biografie endete – der große Porträtmaler, ein Symbol auf dem Banner des Realismus der Wanderer, starb – und sofort wurde das Gemälde „Mädchen mit Pfirsichen“(1887) gem alt, als ob ein Vermächtnis des Autors von „Unknown“erh alten worden wäre. Und viele weitere der gleichen Zeichen, Daten und Brücken, die von einem Ereignis zum anderen geworfen werden.

Realismus - ideologisch oder künstlerisch?

Es war die Zeit des Höhepunkts, der höchsten Blüte der Idee des Reisens. Repin, Surikov, Polenov, Levitan haben gearbeitet. Und hat nicht das Werk eines solchen Künstlers wie Serow Walentin Alexandrowitsch, dessen Biographie ihn nicht zu den „ideologischen Wanderern“zählt, eine Zäsur und eine scharfe Hinwendung zur Bildlichkeit und Kunstfertigkeit von der Feststellung der Tatsachen des wirklichen Lebens provoziert? Schließlich ist die hohe Kunst in der Lage, zu beeinflussen, zu lenken, sogar zu korrigieren, wobei die Priorität nicht das WAS ist, sondern das WIE. Die Biografie von Valentin Serov, dem Künstler, wählte WIE und machte ihn fast zu einem Fremden unter Lehrern und Freunden, anders als alle anderen.

"Peach Girl" - sie selbstFrühling, Licht selbst, Jugend selbst - vor dem Hintergrund der bürgerlichen Trauer der Wanderers war wie eine Explosion. Es stellte sich heraus, dass man das Leben einfach genießen, sich von seinen Farben berühren lassen und sich dafür bedanken kann, dass das Leben im Allgemeinen in die Welt geschickt wird. Es war eine Entdeckung, die natürlich nicht jeder richtig wahrgenommen hat. Außerhalb staatsbürgerlicher Erwägungen, außerhalb der Prinzipien jeglicher Moral, hat die Gesellschaft bereits ein wenig die Gewohnheit verloren, irgendetwas zu fühlen. Und hier ist Freude. Einfach so. Mitwanderer waren weniger empört als vielmehr entmutigt. Aber der Künstler Valentin Serov behielt seine Vision von Lebenswerten bei. Seine Biographie, sein persönliches Leben machten ihn zu einem Stiefsohn des Wanderns, aber er war und blieb bis zu seinem Lebensende ein Schüler des berühmten Repin, er betrachtete das Leben einfach von seiner anderen Seite, was uns durch die anschaulich gezeigt wird Werk "Das von der Sonne erleuchtete Mädchen".

"Ich möchte etwas Befriedigendes": Serov und Vrubel

Sie arbeiteten gleichzeitig und beide - an den Hauptquellen der venezianischen Renaissance. „Girl on a Persian Carpet“wurde ein Jahr vor „Girl with Peaches“geschrieben. Das Paar, so muss man sagen, ist in allem kontrastierend: nachtaktiv, düster, trauernde Farbe, Luxus mit Exzess, statisch in orientalischer Pracht gegen ein klares Motiv reiner Freilichtmalerei, silbriges Licht, Lebendigkeit und Fröhlichkeit beides im Charakter von das Mädchen und in der Bewegung des Pinsels. Serov wollte solche Nachlässigkeit, Leichtigkeit. "Ich will, ich will Befriedigung!" - Serov schrieb aus Venedig an seine Verlobte.

Und der zweiundzwanzigjährige Serov Valentin Alexandrovich, Biographiedie gerade erst begann, vermittelte in diesen Porträts die Verkörperung der Freude. Der Lehrer unterrichtete Serov in Paris, aber nicht über die Erfahrung der alten Meister, von denen es unzählige in den Museen dort gibt, nein, Repin sprach immer nur über das Studium der Natur. Aber für Serov waren die Vorgänger sehr wichtig, und er schaffte es, die unterbrochene Verbindung der Zeiten wieder zu vereinen und die früheren - die ewigen - zurückzugeben! - die Werte der Kunst: das sind Qualität, Perfektion, Schönheit, Harmonie - alles Überlegungen einer höheren künstlerischen Ordnung. Das Porträt des Künstlers Levitan beispielsweise ist streng klassisch geschrieben.

Kindheit

Jeder Schöpfer sollte in den Traditionen des Schönen aufwachsen, aber nicht jeder hatte das Glück, in einer kreativen Familie geboren zu werden, wie es bei einem so wunderbaren Künstler wie Valentin Serov der Fall war. Die Biografie des Künstlers erwies sich als ruhig, ohne besondere Ausbrüche, obwohl die Voraussetzungen andere waren als in der Kindheit. Er wuchs in einer künstlerischen Gesellschaft auf: Sein Vater war ein bekannter Musikkritiker und Komponist, ein Bewunderer Wagners, den er leidenschaftlich förderte. Späte Liebe - im Alter von 43 Jahren heiratete Alexander Nikolajewitsch eine siebzehnjährige Studentin Valentina Bergman - wurde mit der Geburt seines einzigen Sohnes belohnt. Walentina Semjonowna war buchstäblich besessen von den Ideen Tschernyschewskis bis hin zum Nihilismus, was die Erziehung ihres Sohnes stark beeinflusste.

Es waren immer Gäste im Haus, gute Freunde seines Vaters: Turgenev zum Beispiel, Antokolsky, Ge, der dem Jungen sehr zugetan war und Pferde für ihn in das Album zeichnete. Häufigdie versammelten Nihilisten mischten sich in ihre Auseinandersetzungen ein, indem sie Fragmente der neuen Komposition seines Vaters hörten, aber diese Eitelkeit und dieser Lärm, verbunden mit Liebe, gab dem Jungen, der nicht von der elterlichen Aufmerksamkeit verwöhnt war, Zeit, bei sich zu sein, zu reflektieren, zu beobachten. Im Alter von sechs Jahren erlitt er seinen ersten Verlust - sein geliebter Vater starb. Valentina Semyonovna war sehr beschäftigt mit dem sozialen Leben, aber sie gab alles auf, sobald die wahren Leidenschaften ihres Sohnes entdeckt wurden, und es war keine Musik, wie sich plötzlich herausstellte. Die Biografie von Valentin Serov, einem Künstler von Gottes Gnaden, begann mit der Ausbildung bei einem echten Meister.

Repin

Mutter nahm ihren sechsjährigen Sohn mit nach Paris, wo ihr damaliger guter Freund Ilya Efimovich Repin, bereits berühmt für seine "Barge shapers on the Wolga", den Jungen zum Studium schickte und öffentliche Angelegenheiten aufnahm. So blieb Serov Valentin Aleksandrovich fast allein. Eine kurze Biografie und dass man meist feststellt, dass von hier aus, von der Einsamkeit, nicht nur die Isolation und Düsternis, die den Künstler zeitlebens prägten, sondern auch eine unzerstörbare Sehnsucht nach Licht, Kommunikation, Schönheit und Freude entstand. Die einzige Unterh altung für den zukünftigen Meister war nur Unterricht - unabhängig und mit einem Lehrer.

Ferner, seit 1875, bereits in Russland, wohin auch Repin zurückkehrte, wurde Serov Valentin Alexandrovich auf Geheiß seiner Mutter ein Wanderer. Eine kurze Biographie dieser Zeit kann in zwei Worten ausgedrückt werden - Nomadenleben. Nur drei Jahre später wurde der Unterricht bei Repin fortgesetzt. Der Meister nahm Serov praktisch in die Familie auf: Sie lebten in einerzu Hause, gingen zusammen ins Freie, den Rest der Zeit kopierte der Junge die Leinwände des Lehrers und m alte, m alte, m alte - aus der Natur, aus Gips, Stillleben, Landschaften, Porträts, einschließlich seines geliebten Lehrers. Serov hat viele Porträts von Repin, dieses ist eines der berühmtesten.

Akademie der Künste

Im Jahr 1880 trat Serov problemlos in die Akademie ein, und fünf Jahre später verließ er sie problemlos, ließ sich krankschreiben und kehrte nie wieder zurück. Er studierte bei Chistyakov, der bereits eine ganze Galaxie echter Künstler veröffentlicht hatte: Vrubel, Repin, Polenov, Surikov … Dieser Lehrer war äußerst streng. Serov hielt seine Meinung für noch maßgeblicher als die von Repin. Wahrscheinlich, weil Pawel Petrowitsch ihn als erster auf die Schätze der alten Meister hingewiesen hat. Diese Serov-Nachdenklichkeit beim Schreiben kommt von Chistyakov. Die Biografie von Valentin Serov, einem sehr gründlichen Künstler, spricht von sorgfältiger und sehr langsamer Arbeit, die alle Kollegen überraschte. Aber Serov wusste nicht, wie er anders arbeiten sollte, und wollte es auch nicht. Doch gerade diese Eigenschaft des Schülers gefiel Chistyakov am besten.

Dank der Aktivitäten seiner Mutter wurde Valentin Serov in das Haus des berühmten Gönners Mamontovs aufgenommen. Er wurde nach Abramtsevo eingeladen, wo das Theater Kult war, und fast bis zu seinem Lebensende nannten ihn Bekannte aus diesem Valentinskreis nichts anderes als Antosha, weil seine Rolle für ihn so erfolgreich war. Serov war bei diesen Heimauftritten unnachahmlich, er hatte die eindeutige Begabung eines Komikers, eines Pantomimen, er brachte das Publikum zum Lachen, während er selbst unerschütterlich blieb. Darüber hinaus versorgte Savva Mamontov die Künstlerin mit Aufträgenauf Porträts von besuchenden Prominenten, und dies ist sowohl eine Praxis als auch ein Leben ohne Hunger und Entbehrungen. Eines dieser Porträts, das in der von einem Kunstmäzen organisierten Ausstellung von Moskauer Künstlern ausgestellt wurde, wurde nicht nur bemerkt, sondern auch von Kennern gelobt.

Anerkennung

Die ersten beiden echten (und nach wie vor berühmtesten) Gemälde machten unseren Helden nicht nur beliebt, sondern auch vor allen anderen jungen Malern dieser Zeit. Wrubel war in Kiew, er war nur dem engsten Kreis von Mäzenen und Künstlern bekannt, und es war Valentin Serov, der ihn nach Mamontov brachte. Biographie, Privatleben und sogar freundschaftliche Kommunikation, die wegen der alles verzehrenden Arbeit nicht zusammenpassen, sind nur mit Kreativität gefüllt. Und unter diesen Umständen wurde Vrubel im Gegensatz zu Serov nicht sofort von anderen verstanden.

Mamontov verspottete ihn sogar auf dem Fest offen. Sie haben damals Konstantin Korovin nicht ganz verstanden, den Savva stundenlang im Flur verhungern ließ, auf einen Termin wartend, und er kaufte Bilder von ihm nicht nur für fast nichts, sondern auch mit Mobbing. Vrubel bestellte ein Panel für dreitausend Rubel, und als es fertig war (und auf Vrubels Art fertig, das heißt ungewöhnlich talentiert), gab er zehn Rubel mit beleidigenden Witzen. Wirklich arme Künstler mussten viel von Gönnern ertragen.

Serov schien zwischen ihnen nur ein Günstling der Götter zu sein. Es ging ihm wirklich gut – sogar in seinem Privatleben, was selten vorkommt. Nur ein sehr glücklicher Mensch fühlt die innere Welt eines Kindes so tief. Serovs Söhne Yura und Sasha posierten bereitwillig für ihren Vater, und bei aller Ähnlichkeit gelang es dem Künstler, den Unterschied zu vermitteln - mit Posen,Gesten. Hier betrachten sie ruhig etwas in der Welt ihrer heiteren Kindheitsphantasien. Und es ist so gesegnet, solche Porträts zu betrachten - die Seele freut sich. Daher ist es kein Wunder, dass Serov von seinen Mitmenschen geliebt wurde.

Schreibstil

Also, an der Spitze stand der Künstler Valentin Serov. Biografie, persönliches Leben hätte rosig und brillant sein können. Sie erwarteten von ihm einen ähnlichen Anfang und eine ähnliche Fortsetzung: die gleiche Menge Sonne. die gleiche Gelassenheit. Aber in diesem Genre - Plein Air - hat Serov bereits alles gezeigt, was er wollte. Er begann, seine Bilder systematisch zu verkomplizieren, sich in nichts zu wiederholen, und wenn er gelegentlich zum Pleinairismus zurückkehrte, dann eindeutig, um nicht zu vergessen, wie es gemacht wurde. Wobei man sagen muss, dass sich schon diese ersten beiden Gemälde in der Malweise deutlich voneinander unterscheiden."Mädchen mit Pfirsichen" ist purer Impressionismus, jung, wie das Model selbst, bewegliche, ja ungestüme Malerei. "Mädchen, von der Sonne erleuchtet" - Modell Maria Simonovich - mit einem anderen Lebenstempo, einer anderen Plastizität. Das Alter des Models ist unterschiedlich, die Einstellung – bzw. Und Serov schreibt anders: Das Gemälde ist dick, dicht, gemächlich, die Farbflecken sind Mosaik, erinnern an Vrubels Brief, dessen Stil Serov damals mitgerissen hat. Es beschreibt einen längeren Zustand der Natur und des Menschen – ein klarer Post-Impressionismus. Frühling und Sommer. Morgenmädchen und Mittagsmädchen.

Olga Fedorovna

Nach diesen schönen Vergleichen sind mehrere Werke entstanden - ähnlich, aber doch andersausgezeichnetes Kunstwerk. Ein Porträt seiner Frau Olga Fjodorowna zum Beispiel. Reine Portraitprobleme wurden hochprofessionell und meisterhaft gelöst: auch Freilichtmalerei, das Model sitzt ruhig, im Hintergrund ein Wäldchen, eine weiße Bluse mit Strähnchen, Gesichtszüge werden von einem Hut beschattet, eine charakteristische schüchterne Bücke.. Olga Fedorovna war sehr zerbrechlich, ihre Zärtlichkeit schien von innen heraus zu scheinen, etwas schüchtern, aber immer bemüht, natürlich zu wirken - all dies, zusammen mit Verh altensnuancen und dem gesamten Charakter des Modells, erschien vor dem Publikum in voller Sicht.

Von den vielen ausgezeichneten Werken aus dieser Zeit im Leben des Künstlers können zwei Porträts von Sofya Dragomirova als Beweis für das unaufh altsame Wachstum von Serovs Fähigkeiten und Serovs Ruhm erwähnt werden. Der General (Vater des Modells) hatte in seinem Haus zwei gleichzeitig gem alte Porträts seiner Tochter - Repin und Serov. Zuerst interessierten sich alle Gäste für das Porträt von Repin und fragten vielleicht nicht einmal, wer der Autor des anderen Porträts war, nach einigen Jahren fragten sie nach dem Porträt von Serov, und Repin, der in der Nähe hing, wurde gleichgültig bemerkt: "Ah, Repin …" Das war Valentin Serov. Eine kurze Biografie enthält eine enorme Kreativität, die die Menschen viele Jahrhunderte lang erfreuen und zum Licht führen wird, zu jenem "Angenehmen", das das Ziel des gesamten Lebens des Künstlers war.