"Death of Marat" - ein Bild des brillanten David

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Jacques-Louis David (1748-1825) ist ein Vertreter des Neoklassizismus in der französischen Malerei. Nach der Barockzeit und dem noch raffinierteren und frivoleren Rokoko hieß das neue Wort im 18. Jahrhundert die Rückkehr zur antiken Schlichtheit. David wurde zum klügsten Vertreter der neuen Schule.

Ein paar Worte zum künstlerischen Stil des Malers

Der junge Künstler begann unter dem Einfluss von F. Boucher zu arbeiten und zahlte seine Schuld an die Schönheit des Rokoko. Er besuchte Rom und kehrte voller neuer Eindrücke und Ideen zurück. Er wandte seinen Blick der Moral und dem Heroismus der antiken Geschichte zu, dem Lakonismus des Bildes. In Rom verfasste er 1784 den „Eid der Horatier“. Dieses Werk ist zu einem Vorbild für die meisten Künstler geworden, die den Ruf der Zeit spüren. In Rom und Paris wurde er begeistert aufgenommen. Damals bildeten sich die Merkmale der Technik heraus, die er lange verwenden würde:

• Figuren und Gegenstände stehen im Vordergrund.
• Der Hintergrund soll sie hervorheben. Es werden strenge dunkle oder matte Töne verwendet.
• Die Komposition ist äußerst prägnant.
• Details sind klar und in großen Strichen angegeben. Das unterscheidet sie von der Leichtigkeit des Rokoko.

Blutige Französische Revolution

Wirtschaftliche und politische Gründe führten zum Sturm auf die Bastille1789 der Prozess gegen den König 1792-1793 nach der Gründung des Nationalkonvents. Doch die Hinrichtung des Königs brachte der Bevölkerung keinen Wohlstand. Es war am Verhungern. Im Konvent selbst gab es keine Einigkeit. Die Adlige Girondistin Charlotte Corday war schockiert über die Hinrichtung des Königs und kam in Paris an, weil sie glaubte, dass Frankreich in den Händen von Menschen sei, die allen Schaden zufügten. Sie kam nach Paris und kaufte im Palais Royal ein Küchenmesser. Dreimal versuchte sie unter dem Vorwand, vor der drohenden Verschwörung warnen zu wollen, in Marat einzudringen.

Am Ende nahm Marat, der Neurodermitis hatte und unter unerträglichem Juckreiz litt, sie mit ins Badezimmer, wo er in den letzten Monaten immer arbeitete. Der Boden der Wanne, in der er saß, war mit Laken bedeckt, die manchmal seine Schultern bedeckten. Auf der Badewanne war ein Brett, das ihm als Tisch diente. Starke Kopfschmerzen wurden durch Essigkompressen gelindert (Daten aus der französischen Quelle "Marat's Bath"). Nach einem kurzen Gespräch stach Corday der verhassten Sansculotte mit einem Messer unter das Schlüsselbein. Sie wurde am Tatort festgenommen. Sie hat vor Gericht nicht geantwortet. Sie wurde hingerichtet. Und Marat, Spitzname „Freund des Volkes“, wurde zur Kultfigur. Auf den Altären der Kirchen standen seine Büsten, drapiert mit den Fahnen der Revolution.

Davids Vorarbeit

Sobald der Künstler von dem Mord erfuhr, eilte er sofort in die Cordillera Street, wo Marat wohnte. Der Maler fertigte sofort Zeichnungen an, an denen er später „Der Tod von Marat“mitschrieb. Das Bild formte sich im Kopf des Künstlers fast sofort zu einem Ganzen. Bei Kerzenlicht skizzierte der Maler schnell.

Er war sehr schockiert über den Tod von Marat. Das Gemälde wurde nicht einmal von irgendjemandem in Auftrag gegeben. Der Künstler m alte für sich. Die Bestellung kommt am nächsten Tag, ebenso die Bitte, eine Beerdigung zu arrangieren. Als leidenschaftlicher Revolutionär sah David den erschlagenen Helden-Märtyrer. Dies versuchte er in der Trauerfeier zu enthüllen und schrieb dementsprechend "The Death of Marat". Das Bild sollte ein Symbol der Hingabe an die Idee und des Opfers werden. Während der Beerdigung von Marat wurde sein einbalsamierter Körper wie bei römischen Soldaten in weiße Laken gehüllt. So fand die Beerdigung statt. "The Death of Marat", ein Bild, dessen Geschichte als Ganzes bereits geschrieben ist, da David alle Vorarbeiten geleistet hat, lädt den Betrachter ein, über Erinnerung und Moral nachzudenken. Das Gemälde selbst wurde vom Maler innerhalb von drei Monaten erstellt.

"Der Tod von Marat": eine Beschreibung des Gemäldes

“Jeder von uns ist für das Talent, das er hat, dem Mutterland gegenüber verantwortlich. Ein wahrer Patriot sollte ihr bereitwillig dienen, Mitbürger mit allen Mitteln erziehen und sie zu erhabenen Taten und Tugend aufrufen“– das ist Davids Sprichwort.

Aus diesem Blickwinkel porträtierte er den Tod von Marat. Das Bild ist prägnant. Der Künstler begann nicht, den schmerzhaften Zustand der Haut eines feurigen Revolutionärs zu malen. Die Komposition ist einfach und mutig. Es ähnelt dem Leib Christi in Michelangelos Pietà oder Caravaggios Begräbnis. Und seine Wunde erinnert an den Speer, der die Brust Jesu durchbohrte. Der Körper des bereits toten Marat, dessen Hand an der Badewanne hängt, hält einen Stift. Die zweite Hand ist auf dem Brett. In ihres gibt einen falschen Brief an Korda, der mit Blut befleckt ist.

Sie sagt darin, dass sie sehr unglücklich ist. Das Letzte, was der Held selbst geschrieben hat, liegt in der Nähe. Darin steht, dass das Geld der Mutter von 5 Kindern gegeben werden soll, deren Vater für die Freiheit gestorben ist. Das Schild steht direkt daneben. Das Badewasser und die Laken sind mit Blut befleckt. Auf dem Boden liegt ein großes Küchenmesser, ebenfalls mit Blut befleckt. Marats hässliches, breitwangiges Gesicht wird geadelt durch die Stille des Todes, die ihn geküsst hat. Dieses Bild hat etwas Zartes und Bitteres zugleich. Mit solchen Gefühlen sah David den Tod von Marat. Das Bild ist voller historisch realer Details, trägt aber die Prägung des Ideals. Die Inschrift auf einer groben Holzkiste lautet: „MARATU – David“. Das ist so eine Art Epitaph.

Farbe und Details

Auf dem dunklen Hintergrund der Wand ist ein heller Körper eines Revolutionärs mit einer blutigen Wunde und weißen Laken, die auf die Seite der Badewanne gefallen sind, und weiße Laken werden mit einem Lichtstrahl hervorgehoben.

Schatten sind sehr scharf, sodass das Blatt im Vordergrund über den Rand der Leinwand hinauszuragen scheint. Alle Details sprechen von der spartanischen, äußerst bescheidenen Lebensweise des Anführers der Jakobiner. Unter der linken Hand befinden sich Papierbögen, die zeigen, dass Marat seine Arbeit gerade erst begonnen, aber noch nicht beendet hat. Der journalistische Stift in seiner rechten Hand, den Marat hält, zeigt, dass er der Revolution bis zu seinem letzten Atemzug gedient hat. Alle Details der Leinwand zeigen den Zeitgenossen, dass Marat arm und unbestechlich war.

Der Tod von Marat (1793) ist in Brüssel.