Peter Bogdanovich ist ein Anhänger des alten Schwarz-Weiß-Kinos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Der amerikanische Regisseur, Schauspieler, Drehbuchautor, Schriftsteller, Filmkritiker und Produzent Peter Bogdanovich wurde im Sommer 1939 in eine Einwandererfamilie geboren, die aus Angst vor der Bedrohung durch die Nazis nach Kingston, New York, aus Europa floh. Peter begann seine kreative Filmkarriere in der Filmindustrie als Schauspieler in den 1950er Jahren, danach arbeitete er in der Filmabteilung des Museum of Modern Art in New York und schrieb kritische Artikel über Kino und Drehbücher. Nach 18 Jahren zog er nach Los Angeles, nachdem er beschlossen hatte, die Rolle eines Regisseurs zu übernehmen. 1968 führte Bogdanovich bei zwei Filmen gleichzeitig Regie – „Journey to the Planet of Prehistoric Women“und „Target“.

Reise zu den prähistorischen Amazonen

Die Pikante der Entstehungsgeschichte dieses Bildes liegt darin, dass die Grundlage dafür der locker zusammengestellte, mit Lorbeeren gekrönte sowjetische Film "Planet of Storms" von 1961 war. Es wurde zuvor von Roger Corman verwendet und zu Journey to a Prehistoric Planet umgest altet. Und Peter Bogdanovich, nachdem er das Filmmaterial geschaufelt hatte, bevölkerte die Schöpfung von Korman mit den Amazonen. Infolgedessen wurden die Namen sowjetischer Darsteller aus dem Abspann gestrichen, sie wurden von amerikanischen Schauspielern neu geäußert. Die Originalaufnahmen von Planet of Storms entpuppten sich als so etwas wie eine Chronik. Außerdem hat der Regisseur einige Spezialeffekte aus einem anderen sowjetischen Film „Der Himmel ruft“übernommen. Trotzdem wurde Bogdanovichs Gemälde als "US Public Domain" mit einer IMDb-Bewertung von 2,5 bezeichnet.

Laut der Handlung stürzt das Raumschiff auf dem Weg zur Venus ab. Eine neue Expedition wird ausgesandt, um die Besatzung zu retten. Die Mitglieder der sicher gelandeten Crew entdecken John, einen humanoiden Roboter, der Teil der ersten Gruppe war. Astronauten begegnen einer Vielzahl prähistorischer Kreaturen: Rieseninsekten, Dinosaurier. Außerdem stellt sich heraus, dass die Venus dicht besiedelt ist mit sexy Babes in knappen Bikinis.

Ziele

Als der heute berühmte Regisseur Peter Bogdanovich gerade seinen schwierigen und dornigen Weg in Hollywood begann, wurde er vom „König der B-Movies“Roger Corman bevormundet. Mit seiner Teilnahme kam Peters vollwertiges Regiedebüt heraus - der Film "Targets", der eigentlich ein zweitklassiges Low-Budget-Produkt ist, aber mit einer guten scharfen Sauce gewürzt. Es kann als paradoxe Tatsache angesehen werden, dass in den späten 60er Jahren. Der Film wurde als gruselig genug angesehen. "Target" entpuppte sich als echter Horror, dessen Höhepunkt als Schauplatz des Massakers g alt, in dem sich zwei Monster kreuzten: ein unbekanntes Monster im Fleisch von Billy und Byron, das Monster auf dem Bildschirm verkörperte.

Peter Bogdanovich, dessen Filme später zu Klassikern des Genres werden sollten, schockierte das noch nicht satte Publikum der 60er JahreFilme über zügellose Wahnsinnige. Der Film wurde von Kritikern positiv aufgenommen und wurde für Bogdanovich zum Sprungbrett ins große Kino.

Durchbruch

Der eigentliche Durchbruch in der Karriere des Regisseurs dürfte als Jugend-Retro-Drama mit existentiellen Untertönen "The Last Picture Show" gelten, das 1971 veröffentlicht wurde. Der Film erhielt weltweite Anerkennung, nachdem er in 8 Kategorien für einen Oscar nominiert wurde und in zwei davon gewann. Der Film hieß Stilfuror, Triumph des Respekts vor dem alten Schwarz-Weiß-Kino, Sehnsucht nach unwiderruflich verschwundenen sentimentalen Illusionen, sensiblen Impulsen, romantischen Sehnsüchten. Der Titel des Films „The Last Picture Show“scheint die Freude zu verschlüsseln, sich mit seinen Lieblingsfilmen zu treffen (es gibt Elemente aus Vincente Minnellis Melodram „Father of the Bride“, Allan Dwans Actionfilm „The Sands of Ivo Jima“, Howard Hawks' Abenteuerfilm "Red River") und das Ende der Ära der Filmindustrie, ersetzt durch das Fernsehen.

Unübertroffener Regisseur in Kreativität

32-jähriger Bogdanovich, obwohl er für einen Oscar (Beste Regie) nominiert war, erhielt keinen Preis, obwohl der Film brillant und meisterhaft inszeniert war. Es ist unmöglich, die erstaunliche, altmodische Filmarbeit des Kameramanns Robert Surtees nicht zu bewundern. Nach Einschätzung der internationalen Filmkritik blieb "Kinoseans" unübertroffen, der Beste im ungleichmäßigen kreativen Erbe des Regisseurs. Er passte perfekt in die anfängliche Kohorte traurig wahrhaftiger und rebellischer Filme, die in der Zeit der 60er und 70er Jahre gedreht wurden. Der Film wurde vom Publikum sehr geschätzt,Das ursprüngliche Budget des Films nach der Veröffentlichung wurde um das 20-fache übertroffen. Viele Zuschauer erkannten ihre eigenen Schicksale, spannende Probleme in einer gekonnt stilisierten Retro-Erzählung über die Jugend der 50er Jahre.

Vierter Spielfilm

Für den Ex-Filmkritiker Bogdanovich war der Beginn der 70er Jahre eine Zeit des weltweiten Triumphs. Das Retro-Drama The Last Picture Show und die exzentrische Komödie What's the Matter, Professor? wurden von Publikum und Filmkritik gleichermaßen hoch gelobt. In seinem vierten Spielfilm ging der Regisseur noch einen Schritt weiter und mischte in bester Hollywood-Tradition der 30er-Jahre Töne bitterer Nostalgie mit komödiantischen Elementen. Bei den Dreharbeiten zu Paper Moon ließ sich Peter Bogdanovich von den Gesellschaftskomödien von Frank Capra leiten, legte jedoch einen klaren Schwerpunkt auf die Authentizität und Genauigkeit der grausamen Umgebung der Hauptfiguren. Ganz im Sinne von John Fords Tobacco Road und The Grapes of Wrath, über die der Regisseur einst ein Buch geschrieben und einen Dokumentarfilm gedreht hat.

"Paper Moon" bestätigte in jeder Hinsicht das Bekenntnis des Regisseurs zur alten Schwarz-Weiß-Kinematographie für die Filmgemeinde. Bogdanovich hat es zweifellos geschafft, den Zeitgeist, seine Illusionen und Hoffnungen auf die Leinwand zu bringen. Die gekonnte Nachbildung des Stils der Antike - die Komposition der Aufnahmen, die Art der Beleuchtung, die Nachahmung eines mit der Zeit verblassten Bildes - brachte dem Film "Paper Moon" einen riesigen Erfolg an den Kinokassen.

Weitere Karriere

Der Regisseur setzte dann seine kreative Karriere in verschiedenen Filmen fortRegie, er selbst spielte in Filmen mit, schrieb wieder kritische Artikel und Bücher, führte bei etwa 30 weiteren Filmen Regie. Die bekanntesten, zusätzlich zu den aufgeführten, sind "Mask", "Crazy Stage".