Porträtmaler Kees van Dongen - Dichter weiblicher Schönheit

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Der Künstler, der ein langes Leben führte, verehrte Frauen, und sie antworteten ihm dasselbe. Ein einzigartiger Porträtmaler, der ein wahrer Liebling des Schicksals war, triumphierte über die Mode und versöhnte Avantgarde-Malerei mit einem Salon der High Society.

Verliebt in Frauen

Der niederländische Künstler Kees van Dongen wurde 1877 geboren. Ein junger Rebell und Schläger zog von einer kleinen Siedlung in die größte Hafenstadt der Welt. Der charmante junge Mann wurde von Szenen des gewöhnlichen Lebens angezogen, und die Handlungen seiner ersten Leinwände waren die am meisten frequentierten Orte von Rotterdam. Die Hauptfiguren der Arbeiten des Zeichners waren Seeleute und sehr bunte Hafenbewohner, die die moralischen Prinzipien der Gesellschaft nicht beachteten.

Ein junger Mann, der in Frauen verliebt ist, zieht leichtfüßige Mädchen an, die er in Bordellen trifft. Außerdem verkauft er Cartoons zum Tagesthema an Lokalzeitungen, die einen Test der Feder des jungen Autors veröffentlichen.

Beliebtheit und Reichtum

Mit 20Jahre Kees van Dongen zieht in die Hauptstadt Frankreichs, die mit einer tollen Urlaubsatmosphäre besticht. Trotz der katastrophalen Lebensbedingungen in der heruntergekommenen und k alten Baracke war der junge Mann glücklich. Er trifft viele Künstler und Dichter, die nicht einmal genug Geld für Kohle zum Heizen hatten. Pariser Damen kümmern sich um einen jungen Mann, der die Gabe hat, Menschen dazu zu bringen, sich in ihn zu verlieben. Seine Arbeit zog die wohlhabende Marquise Luisa Casati an, die Mode zu ihrem Favoriten machte. Bald wird der Porträtmaler, der lang ersehnte Popularität erlangt, reich.

Entdecker einer neuen Richtung

Kes van Dongen gilt als echtes Genie mit individuellem Schreibstil. 1905 wird der Bourgeois, der teure Aufträge erhält, Mitglied des Herbstsalons - einer Vereinigung französischer Künstler. Er eröffnet eine neue Richtung in der Malerei - den Fauvismus. Dieser Name wurde einer kleinen Gruppe von Künstlern zugewiesen, deren Werke die Öffentlichkeit mit Neuheit beeindruckten. Die Ausdruckskraft leuchtender Farben, Leidenschaft und emotionale Stärke sorgten für Begeisterung bei Kritikern, die die Autoren ungewöhnlicher Werke mit wilden Tieren verglichen (auf Französisch klingt dieser Satz wie les fauves).

Fauves, inspiriert von den Gemälden von Van Gogh und Gauguin, erklärten sich der ganzen Welt, aber bald zerfällt der Verein und die Wege seiner Mitglieder trennen sich. Drei Jahre später schließt sich Kees van Dongen der neuen Bridge-Gruppe an, da er glaubt, dass der Betrachter von kontrastierenden Farben beeinflusst werden sollte. Die letzten Lebensjahre des Künstlers verbrachte er in Monte Carlo, wo er im Alter von 91 Jahren starb.

Expressive Malerei

Geniepräsentierte der Öffentlichkeit Leinwände voller leuchtender Farben. Dabei handelt es sich nicht nur um reine Frauenporträts, sondern um eine wahre Gefühlsexplosion, die den impulsiven Beginn des schönen Geschlechts vermittelt. Seine ausdrucksstarken Charaktere lösen sich von der umgebenden Welt, und reiche Kontraste vermitteln die Bedeutung des Geschehens. Frauen auf Leinwänden haben äußeren Charme. Die Autorin findet eine Vielzahl von Posen, die Herrschsucht, Nachdenklichkeit oder Selbstbewusstsein widerspiegeln und die Attraktivität ihrer Heldinnen gekonnt betonen.

Besondere Aufmerksamkeit des Publikums erregte das Bild „Frau mit blauen Augen“. Und tatsächlich nimmt der Spiegel der Seele einer süßen Blondine den größten Teil der Leinwand ein. Riesige kornblumenblaue Augen ziehen die Augen der Männer an, schätzen und öffnen sich die Lippen in einem hellen Scharlachrot.

Kommerziell erfolgreiche Arbeit

Erforscher der Kreativität des Genies glauben, dass sein innovativer Stil eine Synthese aus Expressionismus und Fauvismus ist. Das ist Luxus und fast Kitsch-Chic, der dem Zuschauer so gut gefallen hat. Später versucht sich der Meister im Art Deco (eine neue Richtung in der Kunst Westeuropas und Amerikas). Frauenthemen sind auf den Leinwänden des Autors immer präsent, aber in späteren Arbeiten sind offene Erotik und übermäßig helle Farben verschwunden. Der erfahrene Maler arbeitet oft an grossen Auftragsportraits ("Portrait of Mrs. Agneli", "Portrait of Madame V", "Monsignore Alexander with his dog").

Seine Leinwände sind kommerziellerfolgreich, aber die Forscher sehen in ihnen nicht die einstige Kraft des Künstlers. Sie wirken wie Bilder aus glamourösen Magazinen stilisiert. Und in ihnen spürt man den gleichgültigen Blick des Meisters, der gewohnheitsmäßig schlanke Frauenrücken und luxuriösen Schmuck zeichnet.

Ausdruck und Symbolik

Der talentierte Porträtmaler Kees van Dongen selbst verband seine Arbeit mit keiner Richtung in der Malerei. Er wies der Farbsymbolik eine große Rolle zu und drückte seine Emotionen durch helle Farbtöne aus. So war beispielsweise Blau für das Spirituelle zuständig und Rot bedeutete Leidenschaft. Der Autor improvisierte oft und achtete auf kleine Details. Die Farben des in Hell-Dunkel-Kenntnissen bewanderten Malers wurden aufgrund ihres Ausdrucks und ihrer Kombination des Unstimmigen als „elektrifiziert“bezeichnet.

Schatz der Einsiedelei

Mehrere Gemälde von Kees van Dongen, der ein unschätzbares Vermächtnis hinterlassen hat, befinden sich in der Eremitage, und jeder Besucher kann die gefühlvollen weiblichen Bilder bewundern, die in den Werken des Autors dargestellt sind. Das interessanteste Gemälde ist "Die Dame mit dem schwarzen Hut". Ein unbekanntes Model, dessen ausdrucksstarkes Gesicht aus hellen Farbflecken besteht, porträtiert eine Varieté-Schauspielerin. Obwohl das Meisterwerk mit dunkler Farbe gefüllt ist, macht es keinen düsteren Eindruck. Und Schwarz in Kombination mit Grün verleiht dem Bild Eleganz.

Sie finden die Leinwand in der Rubrik "Europäische bildende Kunst", Sammlung "Französische Malerei des XIX-XX Jahrhunderts."