Ophelia-Gemälde von Millais in Japan

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

1852 vollendete der englische Maler John Millais die Arbeit an dem Gemälde Ophelia. Sie wurde die fünfte in seiner Erfolgsbilanz und wurde im Geiste einer neuen Richtung gemacht - Präraffaelismus. Das Gemälde wurde in London in der Royal Academy of Arts ausgestellt. Zeitgenossen schätzten das Genie des Meisters jedoch nicht sofort. Machen wir uns mit den Merkmalen des Stils und der Kreativität des Künstlers vertraut. Was ist die Handlung und Symbolik des Gemäldes? Und wo ist sie heute?

Innovativer Maler

John Millais ist einer der größten englischen Maler, der Gründer der Präraffaeliten-Bruderschaft. Geboren und aufgewachsen in Southampton (England) und im Alter von 11 Jahren in die Academy of Arts eingetreten. Millais war der jüngste Schüler. Bereits mit 15 Jahren beherrschte er den Pinsel hervorragend. Zwei Jahre später nahmen die Bilder des jungen Künstlers an akademischen Ausstellungen teil und wurden als die besten ausgezeichnet.

Biblische Motive und Frauenbilder, die von Millet weit verbreitet sind, werden neu durchdacht und in einer anderen, "nicht-kanonischen" Form präsentiert.hell. All dies bildete die Grundlage für einen neuen Trend in der englischen Malerei - den Präraffaelismus. Nach seiner Heirat musste sich der Künstler jedoch von dieser Technik entfernen. Die Familie forderte mehr materielles Einkommen. Daher wurde Millet Porträt- und Landschaftsmaler. Sein Vermögen erreichte 30.000 Pfund pro Jahr.

Die bekanntesten Werke sind die Gemälde von Millet "Ophelia" und "Ripe Cherry". Letztere erfreuten sich nicht nur großer Beliebtheit bei Kunstliebhabern, sondern wurden auch zum Gegenstand von Nachahmungen und Kopien.

Präraffaelismus

Der Name der neuen Richtung in der englischen Malerei des 19. Jahrhunderts verweist die Stadtbewohner bereits offensichtlich auf die Ära der florentinischen Künstler der Frührenaissance. Sie gingen Raffael und Michelangelo voraus. Vor dem Aufkommen der Präraffaeliten entwickelte sich die britische Kunst „unter der klaren Leitung“der Akademie der Künste. Die Bruderschaft, zu der Dante Rossetti, John Millais, Madox Brown, Arthur Hughes und andere gehörten, zeigte revolutionäre Maler. Sie wichen in ihren Werken bewusst von den Konventionen „exemplarischer“, religiöser und mythologischer Werke ab. Ihre Lösung war, nach der Natur zu schreiben. Dazu luden sie Verwandte, Freunde und ihre Liebhaber als Modelle ein. Darüber hinaus egalisierten die Präraffaeliten das Verhältnis zwischen Künstler und Modell. Jetzt durfte das Bild der Königin von der Verkäuferin und das Bild der Jungfrau Maria von der Schwester oder Mutter geschrieben werden. Der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt!

Am Anfang wurde die neue Richtung in der Malerei sehr positiv aufgenommen. Doch nach der Präsentation von Millets Gemälde „Christus im Elternhaus“überkam die Empörung die Präraffaeliten undharte Kritik. Dem Maler wurde übermäßiger Naturalismus und Abweichung vom religiösen Kanon vorgeworfen. Die Situation wurde von John Ruskin, einem damals herausragenden Kritiker und Kunstkritiker, geglättet. Er äußerte die Meinung, dass die neue Richtung die Grundlage für die Schaffung einer majestätischen Malschule werden könnte. Und seine Meinung wurde von der Gesellschaft akzeptiert. Doch trotz aller Bemühungen des Kritikers zerfiel die Bruderschaft. Romantischer Geist und Leidenschaft für das Mittel alter – das ist alles, was die Künstler vereint.

Storyline

Der Film „Ophelia“basiert auf der Handlung von Shakespeares Stück „Hamlet“. Daraus folgt, dass Ophelia eine junge Schönheit war. Sie liebte Prinz Hamlet sehr. Aber als sie herausfand, dass er ihren Vater getötet hatte, wurde sie verrückt. Das Mädchen erlag der Verwirrung und ertränkte sich im Fluss. Die Totengräber, die die Leiche herausgefischt hatten, erkannten sofort, dass der Tod dunkel war und es unmöglich war, eine ertrunkene Frau für einen Priester zu begraben. Aber die Königin, Hamlets Mutter, stellt alles als Zufall dar. Als wäre ein junges Mädchen beim Versuch, eine Weide mit Blumenkränzen zu schmücken, versehentlich in den Fluss gefallen. Es ist diese Version der Aktion, die Millet in Ophelia verwendet.

Er stellt die Heldin dar, nachdem sie in den Fluss gefallen ist, als sie daran dachte, ihre Kränze an Weidenzweige zu hängen. Das Mädchen singt traurige Lieder, ihre Augen und Hände sind zum Himmel gerichtet. Einige Kritiker sahen darin das biblische Motiv der Kreuzigung Christi, andere einen erotischen Hinweis. Der Künstler stellt Ophelia dar, die langsam ins Wasser eintaucht. Vor dem Hintergrund einer blühenden, lebendigen Landschaft verblasst das Leben. Im Angesicht der Heldin völlige Schicksalsergebenheit: keine Panik, keine Angst, keine Verzweiflung. Todunvermeidlich, aber es scheint, dass die Zeit stehen geblieben ist. Dem Maler Millet ist es gelungen, den Moment zwischen Leben und Tod des Mädchens einzufangen und einzufangen.

Ein anderer Name für das Gemälde ist Der Tod von Ophelia.

Schöpfungsgeschichte

In biografischen Quellen wird vermerkt, dass der Maler 11 Stunden an der Staffelei verbrachte. Als Arbeitsort wählte Millet die Grafschaft Surrey in der Nähe des Hogsmill River. Dieses Eintauchen in den kreativen Prozess wird von Kritikern als Millets Wunsch erklärt, die Grundprinzipien des Präraffaelismus in der britischen Kunst zu etablieren. Eine davon war die genaue Darstellung der Natur. Sogar die Blumen sind von der Künstlerin mit botanischer Authentizität gem alt.

Nachdem Millet die Landschaft erstellt hatte, begann er, das Bild von Ophelia zu erstellen. Diese Herangehensweise an die Malerei war für die klassische Kunst neu, da Künstler der Landschaft normalerweise weniger Aufmerksamkeit schenkten. Das Modell war ein junges Mädchen Elizabeth Siddal. Sie war damals erst 19 Jahre alt. Später wurde sie als Dichterin, Malerin und Präraffaeliten-Model sowie als Geliebte von Dante Rossetti berühmt.

Bei der Arbeit im Studio zwang Millet das Mädchen, lange in der Badewanne zu liegen. Und obwohl das Wasser darin von speziellen Lampen erhitzt wurde, bekam Elizabeth eine schlimme Erkältung. Sie schickte der Künstlerin sogar ein ärztliches Rezept über 50 Pfund. Außerdem kaufte die Künstlerin für das Model ein Vintage-Kleid im Wert von 4 £ mit Blumenstickerei.

Symbolik

Das Gemälde "Ophelia" ist aufgrund des dominierenden Naturbildes voller Farbensymbolische Bedeutung. So bestehen zum Beispiel die „ausgefallenen Girlanden“, die die Heldin laut Handlung webte, aus Butterblumen, einem Symbol des Infantilismus. Die Trauerweide, die sich über das Mädchen lehnt, steht für zurückgewiesene Liebe. Gänseblümchen tragen die Bedeutung von Unschuld und Brennnesseln - Schmerz und Leid. Rosen auf dem Bild sind traditionell ein Symbol für Schönheit und Zärtlichkeit. Eine Kette aus Veilchen und Vergissmeinnicht am Ufer sprechen von Treue. Und die Adonis-Blume, die in der Nähe der rechten Hand von Ophelia schwebt, symbolisiert Trauer.

Ausstellung in Moskau

Präraffaelitische Künstler und ihre Gemälde sorgen auch heute noch für viel Neugier und Freude. "Ophelia" und viele andere Meisterwerke der berühmten Bruderschaft bildeten eine großartige Ausstellung. Am 11. Juni 2013 wurde es im Staatlichen Museum der Schönen Künste in Moskau für Besucher geöffnet.

Die britische Ausstellung erwies sich laut den Organisatoren als eleganter und vollständiger im Vergleich zu ihrer vorherigen Präsentation in Washington. Das Landesmuseum präsentierte 86 Gemälde (aus Museums- und Privatsammlungen). Darunter Arbeiten zu historischen Themen, Landschaftsmalerei und Frauenporträts.

Vier Säle waren für die Ausstellung vorgesehen, die übrigens nie ohne Besucher blieben. Shakespeares Bilder waren von besonderem Interesse. In diesem Abschnitt präraffaelitischer Gemälde stand Ophelia im Mittelpunkt.

Außerdem wurde ein literarisches Projekt zeitlich auf die Organisation abgestimmt - die Sammlung "Die poetische Welt der Präraffaeliten" - und ein Bildungsprogramm für Kinder und Erwachsene.

Expositionserweiterung

Die britische Ausstellung in Moskau wurde von fast 300.000 Menschen besucht. Und der Strom der Kunstliebhaber hörte bis zum letzten Tag nicht auf. Auf Wunsch der Besucher wurde anstelle des 22. September der 13. Oktober als Ruhetag bekannt gegeben.

Die Kuratoren der Ausstellung stellten fest, dass eine solche Erweiterung ein Erfolg war. Die Ausstellung fand in den Sommermonaten statt, als viele Moskauer in den Urlaub fuhren. Die Änderungen ermöglichten es, mehr Aufmerksamkeit und Besucher auf ein solches wegweisendes Ereignis zu lenken.

Ophelia in Japan

Der British Council stellte sofort klar, dass Moskau nicht der letzte Punkt der "Reise" der Ausstellung der viktorianischen Avantgarde ist. Dann wurde sie vom Land der aufgehenden Sonne empfangen. Und diesmal wurden nur 60 Werke englischer Aquarelle präsentiert. Auch Ophelia von Millais in Japan war darunter.