Modernismus ist Modernismus in der Kunst. Vertreter der Moderne

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Die Moderne ist eine Kunstrichtung, die sich durch eine Abkehr von der bisherigen historischen Erfahrung künstlerischen Schaffens bis hin zu ihrer völligen Verleugnung auszeichnet. Die Moderne entstand Ende des 19. Jahrhunderts, ihre Blütezeit erreichte sie Anfang des 20. Jahrhunderts. Die Entwicklung der Moderne wurde von bedeutenden Veränderungen in Literatur, bildender Kunst und Architektur begleitet. Kultur und Kunst bieten sich nicht immer für spontane Veränderungen an, aber die Notwendigkeit der Moderne als Mittel der Veränderung war bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts spürbar. Der Erneuerungsprozess verlief größtenteils reibungslos, manchmal nahm die Moderne aber auch militante Formen an, wie im Fall des jungen Künstlers Salvador Dali, der versuchte, den Surrealismus unverzüglich in den Rang einer Kunst zu erheben. Kultur und Kunst haben jedoch die Eigenschaft der Aktualität, sodass niemand den Prozess beschleunigen oder verlangsamen kann.

Die Evolution der Moderne

Das Paradigma der Moderne wurde in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts dominant, aber dann der Wunsch nachradikale Veränderungen in der Kunst begannen sich abzuschwächen, und der französische Jugendstil, der deutsche Jugendstil und der russische Jugendstil, die der Moderne als revolutionäres Phänomen vorausgingen, nahmen eine ruhigere Form an.

Modernismus in der Kunst oder modernistische Kunst?

Es war Sache der Schriftsteller, Künstler und Architekten der gesamten zivilisierten Welt, die Priorität dieser Formulierungen herauszufinden. Einige Vertreter der Beau Monde auf dem Gebiet der Kunst glaubten, dass die Moderne eine lang erwartete Veränderung sei und an die Spitze der Weiterentwicklung der gesamten Zivilisation gestellt werden sollte, andere wiesen der Moderne die Rolle zu, bestimmte Bereiche auf dem Gebiet zu aktualisieren Kunst und nichts weiter. Die Debatte ging weiter, niemand konnte ihren Fall beweisen. Dennoch kam die Moderne in der Kunst, und diese wurde zum Ansporn für ihre Weiterentwicklung in alle Richtungen. Die Veränderungen waren nicht sofort spürbar, die Trägheit der Gesellschaft wirkte sich wie üblich aus, Diskussionen über neue Trends begannen, jemand war für Veränderungen, jemand akzeptierte sie nicht. Dann trat die Kunst der Moderne in den Vordergrund, Regisseure, berühmte Schriftsteller, Musiker, alle, die fortschrittlich dachten, begannen, alles Neue zu fördern, und allmählich wurde die Moderne anerkannt.

Modernismus in der bildenden Kunst

Die Hauptrichtungen der Moderne in der Naturmalerei, der Porträtzeichnung, der Bildhauerei und anderen Arten der bildenden Kunst bildeten sich in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Der Grundstein wurde 1863 gelegt, als ein soggenannt "Salon der Ausgestoßenen", wo sich Avantgarde-Künstler versammelten und ihre Arbeiten präsentierten. Der Name des Salons sprach für sich, das Publikum akzeptierte die abstrakte Malerei nicht, lehnte sie ab. Dennoch deutete bereits das Erscheinen des "Salon der Abgelehnten" darauf hin, dass die Kunst der Moderne bereits auf Anerkennung wartete.

Trends der Moderne

Bald nahmen modernistische Trends konkrete Formen an, die folgenden Kunsttrends tauchten auf:

• Abstrakter Expressionismus ist ein besonderer Malstil, bei dem der Künstler ein Minimum an Zeit mit seiner Arbeit verbringt, Farbe auf die Leinwand streut, das Gemälde zufällig mit Pinseln berührt und zufällig Striche aufträgt.
• Dadaismus - Kunstwerke im Stil einer Collage, das Layout mehrerer Fragmente desselben Themas auf Leinwand. Die Bilder sind meist von der Idee der Verleugnung durchdrungen, einer zynischen Herangehensweise an das Thema. Der Stil entstand unmittelbar nach dem Ende des Ersten Weltkriegs und wurde zu einem Spiegelbild der in der Gesellschaft vorherrschenden Hoffnungslosigkeit.
• Kubismus - zufällig angeordnete geometrische Formen. Der Stil selbst ist sehr künstlerisch, echte Meisterwerke im Stil des Kubismus wurden von Pablo Picasso geschaffen. Etwas anders ging der Künstler Paul Cezanne an seine Arbeit heran - auch seine Leinwände zählen zur Schatzkammer der Weltkunst.
• Post-Impressionismus ist die Absage an die sichtbare Realität und die Ersetzung realer Bilder durch dekorative Stilisierung. Ein Stil mit großem Potenzial, aber nur Vincent van Gogh und Paul Gauguin haben es voll ausgeschöpft.

Surrealismus, eine der wichtigsten Hochburgen der Moderne

Surrealismus ist ein Traum und eine Realität, eine echte Kunst, die die außergewöhnlichsten Gedanken des Künstlers widerspiegelt. Die bemerkenswertesten surrealistischen Künstler waren Salvador Dali, Ernst Fuchs und Arno Breker, die zusammen das „Goldene Dreieck des Surrealismus“bildeten.

Extremer Schattenmalstil

Fauvismus ist ein besonderer Stil, der ein Gefühl von Leidenschaft und Energie hervorruft, das sich durch Farbpracht und "wilde" Ausdruckskraft der Farben auszeichnet. Auch die Handlung des Bildes ist in den meisten Fällen am Rande des Extremen. Die Anführer dieses Trends waren Henri Matisse und André Derain.

Organik in der Kunst

Futurismus - eine organische Kombination der künstlerischen Prinzipien des Kubismus und Fomismus, ein Aufruhr von Farben, gemischt mit Kreuzungen von geraden Linien, Dreiecken und Winkeln. Die Dynamik des Bildes ist alles verzehrend, alles im Bild ist in Bewegung, in jedem Strich ist Energie zu spüren.

Der Stil des georgischen Künstlers Niko Pirosmani

Primitivismus ist ein künstlerisches Bild im Stil der bewussten und bewussten Vereinfachung, das zu einer primitiven Zeichnung führt, die der Arbeit eines Kindes oder Wandmalereien in den Höhlen primitiver Stämme ähnelt. Der primitive Stil eines Bildes mindert keineswegs sein künstlerisches Niveau, wenn es von einem wahren Künstler gezeichnet wird. Ein prominenter Vertreter des Primitivismus war Niko Pirosmani.

Literarische Moderne

Modernismus in der Literatur hat die etablierten klassischen Kanons des Geschichtenerzählens ersetzt. Der zu Beginn des 20. Jahrhunderts entstandene Stil des Roman-, Erzähl- und Kurzgeschichtenschreibens begann allmählich zu stagnieren, eine gewisse Monotonie der Präsentationsformen trat auf. Dann begannen die Autoren, sich anderen, bisher ungenutzten Interpretationen des künstlerischen Konzepts zuzuwenden. Dem Leser wurden psychologische und philosophische Konzepte angeboten. So entstand der Stil, der die Definition von "Stream of Consciousness" erhielt, basierend auf einem tiefen Eindringen in die Psychologie der Charaktere. Das auffälligste Beispiel der Moderne in der Literatur ist der Roman des amerikanischen Schriftstellers William Faulkner mit dem Titel The Sound and the Fury.

Jeder der Helden des Romans wird unter dem Gesichtspunkt seiner Lebensprinzipien, moralischen Qualitäten und Bestrebungen analysiert. Faulkners Technik hat ihre Berechtigung, denn gerade durch eine gewissenhafte und gründliche Analyse des Charakters der Figur entsteht eine interessante Geschichte. Aufgrund seines explorativen Schreibstils gehört William Faulkner zu den „Goldenen Fünf“der Schriftsteller in den Vereinigten Staaten, ebenso wie zwei andere Schriftsteller – John Steinbeck und Scott Fitzgerald, die versuchen, in ihrer Arbeit der Regel der tiefen Analyse zu folgen.

Vertreter der Moderne in der Literatur:

• W alt Whitman, am besten bekannt für seine Gedichtsammlung Leaves of Grass.
• Charles Baudelaire - Gedichtsammlung "Flowers of Evil".
• Arthur Rambo - poetische Werke von "Illumination", "One Summer in Hell".
• Fjodor Dostojewski mit den Werken "Die Brüder Karamasow" und "Schuld und Sühne", das ist die russische ModerneLiteratur.

Die Rolle der führenden Vektorkräfte, die die Schriftsteller - die Begründer der Moderne - beeinflussten, wurde von Philosophen übernommen: Henri Bergson, William James, Friedrich Nietzsche und andere. Auch Sigmund Freud blieb nicht beiseite.

Die ersten dreißig Jahre des 20. Jahrhunderts sahen einen dramatischen Wandel der literarischen Formen durch die Moderne.

Zeit alter der Moderne, Schriftsteller und Dichter

Unter den berühmtesten Schriftstellern der Moderne ragen die folgenden Schriftsteller und Dichter heraus:

• Anna Achmatowa (1889-1966) - Russische Dichterin mit einem tragischen Schicksal, die ihre Familie während der Jahre von Stalins Repressionen verlor. Er ist Autor mehrerer Gedichtbände sowie des berühmten Gedichts „Requiem“.
• Franz Kafka (1883-1924) ist ein äußerst umstrittener österreichischer Schriftsteller, dessen Werke als absurd g alten. Zu Lebzeiten des Schriftstellers wurden seine Romane nicht veröffentlicht. Nach Kafkas Tod wurden alle seine Werke veröffentlicht, obwohl er selbst kategorisch dagegen war und noch zu Lebzeiten seine Nachlassverw alter dazu beschwor, die Romane unmittelbar nach seinem Tod zu verbrennen. Der Autor konnte die Manuskripte nicht persönlich vernichten, da sie von Hand zu Hand gingen und keiner seiner Bewunderer sie dem Autor zurückgeben wollte.
• William Faulkner (1898-1962) - Gewinner des Literaturnobelpreises im Jahr 1949, der berühmt wurde, weil er im amerikanischen Outback ein ganzes fiktives Viertel namens Yoknapatotha geschaffen hatte, es mit Charakteren bevölkerte und begann, ihr Leben zu beschreiben. Faulkners Arbeiten haben eine unglaublich komplexe StrukturCharakter, aber wenn es dem Leser gelingt, den Faden der Erzählung zu erfassen, dann ist es schon unmöglich, ihn aus dem Roman, der Kurzgeschichte oder der Kurzgeschichte des berühmten amerikanischen Schriftstellers herauszureißen.
• Ernest Hemingway (1899-1961) ist einer der treuesten Anhänger der Moderne in der Literatur. Seine Romane und Erzählungen verblüffen durch ihre lebensbejahende Kraft. Zeitlebens war der Schriftsteller den amerikanischen Behörden ein Dorn im Auge, er wurde von lächerlichen Verdächtigungen geplagt, die Methoden der CIA, Hemingway auf ihre Seite zu ziehen, waren absurd. Alles endete mit einem Nervenzusammenbruch des Schriftstellers und einer vorübergehenden Unterbringung in einer psychiatrischen Klinik. Der Schriftsteller hatte nur eine Liebe im Leben - sein Jagdgewehr. Am 2. Juli 1961 beging Hemingway Selbstmord, indem er sich mit dieser Waffe erschoss.
• Thomas Mann (1875-1955) - Deutscher Schriftsteller, Essayist, einer der aktivsten politischen Autoren Deutschlands. Alle seine Werke sind von Politik durchdrungen, verlieren dadurch aber nicht ihren künstlerischen Wert. Auch Erotik ist Manns Werk nicht fremd, ein Beispiel dafür ist der Roman „Beichte des Abenteurers Felix Krul“. Der Protagonist der Arbeit ähnelt der Figur von Oscar Wilde, Dorian Gray. Die Zeichen der Moderne im Werk von Thomas Mann sind unübersehbar.
• Marcel Proust (1871-1922) - Französischer Schriftsteller, Autor des siebenbändigen Werks "Auf der Suche nach der verlorenen Zeit", das zu Recht als eines der bedeutendsten Beispiele der Literatur des 20. Jahrhunderts gilt. Proust ist ein entschiedener Anhänger der Moderne als dem vielversprechendsten Weg der literarischen Entwicklung.
• Virginia Woolf (1882-1942) -Der englische Schriftsteller gilt als zuverlässigster Anhänger des „Stream of Consciousness“. Die Moderne war für die Schriftstellerin der Sinn ihres ganzen Lebens, neben zahlreichen Romanen hat Virginia Woolf mehrere Verfilmungen ihrer Werke.

Die literarische Moderne hat einen bedeutenden Einfluss auf die Arbeit von Schriftstellern und Dichtern in Bezug auf Verbesserung und Entwicklung gehabt.

Architekturmoderne

Der Ausdruck „Modernismus in der Architektur“verweist uns auf den Begriff „moderne Architektur“, da hier ein logischer Zusammenhang besteht. Aber der Begriff Moderne bedeutet nicht immer „modern“, das Wort „modern“ist hier passender. Modern und Modernismus sind zwei verschiedene Konzepte.

Die Architektur der Moderne impliziert den Beginn der Arbeit der Pioniere der modernen Architektur und ihrer Aktivitäten über einen bestimmten Zeitraum, von den 20er bis zu den 70er Jahren des letzten Jahrhunderts. Moderne Architektur geht auf spätere Figuren zurück. Die angegebenen fünfzig Jahre sind die Zeit der Moderne in der Architektur, die Zeit der Entstehung neuer Trends.

Trends der architektonischen Moderne

Architektonische Moderne - das sind getrennte Bereiche der Architektur, wie der europäische Funktionsbau der 1920er und 30er Jahre oder die Unveränderlichkeit des Rationalismus der russischen Architektur der zwanziger Jahre, als Tausende von Häusern nach einem Projekt gebaut wurden. Das ist das deutsche Bauhaus, Art Deco in Frankreich, internationaler Stil, organische Architektur, Brutalismus. AllesDie oben genannten sind Zweige desselben Baums - architektonische Moderne.

Vertreter der Moderne in der Architektur sind: Le Corbusier, Oscar Niemeyer, Richard Neutra, W alter Gropius, Frank Lloyd Wright und andere.

Modernismus in der Musik

Die Moderne ist im Prinzip ein Stilersatz, und im Bereich der Musik hängen Veränderungen in erster Linie von den allgemeinen Richtungen der ethnografischen Kultur der Gesellschaft ab. Die fortschreitenden Strömungen kultureller Segmente werden zwangsläufig von Veränderungen in der Welt der Musik begleitet. Die Moderne diktiert den in der Gesellschaft zirkulierenden Musikinstitutionen ihre Bedingungen. Gleichzeitig bedeutet die Kultur der Moderne keine Veränderung klassischer Musikformen.