Camille Corot - eine Übergangszeit in der Malerei (von alt zu neu)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Jean Baptiste Camille Corot (1796-1875) - Französischer Maler, sehr subtiler Kolorist. In seinen romantischen Gemälden werden Tonschattierungen innerhalb derselben Farbe verwendet. Dadurch konnte er subtile Farbübergänge erzielen, die den Farbreichtum zeigen.

Porträt einer Frau mit Perle (1868–1870), Louvre

Dies ist ein Kammerwerk, für das sich Camille Corot das "Portrait of Mona Lisa" und das Werk von Jan Vermeer zum Vorbild genommen hat. Sein Model Berta Goldschmidt trägt eines der italienischen Kleider, die Corot von seinen Reisen mitgebracht hat. Sie zieht weder die Helligkeit der Farben noch den Luxus der Kleidung selbst an. Nichts lenkt den Blick von ihrem Gesicht ab. So versucht der Künstler Kontakt zum Betrachter aufzubauen. Der leichteste Schleier bedeckt die Stirn einer jungen Frau, die ernst aus dem Porträt schaut. Ihre schönen Lippen lächeln nicht einmal, sie ist so versunken in die Betrachtung dessen, der vor dem Bild stehen bleibt. Das ist Leonardos Zug. Aber der große Italiener hat seine "Mona Lisa" nach allen Gesetzen der Mathematik berechnet.

Camille Corot schaffte es nicht oder versuchte es vielleicht nicht, mehrere Kreise zu wiederholen, wie inPorträt Leonardos. Hier gibt es nur zwei Kreise - den Kopf einer jungen Frau und ihre gef alteten Hände. Zusammen gibt es einen bestimmten Rhythmus vor. Wie Leonardo hat das Model eine einfache Frisur – ihr Haar fällt frei über ihre Schultern, von dort ist ein Schleier und ein fast vollständiger Verzicht auf Schmuck. Es gibt keine Landschaft. Die junge Frau taucht als heller Strahl aus einem unbestimmten, nebligen Hintergrund auf, vor dem sich (wiederum zu Leonardos Werk) die Schatten am unteren Bildrand verdichten. Das Kostüm selbst und die Farbpalette führen uns zu Raphael, und die verwendeten Perlen erinnern uns an Vermeer. Und doch ist das Porträt poetisch, wenn auch nicht eigenständig.

Erinnerungen an Mortfontaine

Dies ist ein Meisterwerk, das Camille Corot 1864 in Öl auf Leinwand gem alt hat. Eine junge Frau mit Kindern genießt die Ruhe des Sees. Dies ist das poetischste Werk eines erfahrenen Meisters. Sein Bild trägt die Prägung einer idealisierten Welt und führt gleichzeitig nicht von der Realität weg. Die realistischen Neigungen des jungen Corot verbanden sich mit romantischen Elementen und überbrückten die Lücke zwischen Realismus und der aufkommenden impressionistischen Bewegung. In dieser Landschaft mit einem See sind es nicht die Details, die anziehen, sondern das Spiel des Lichts und eine gedämpfte Farbpalette, die viel weniger hell ist als die der Impressionisten. Unscharfe, verschwommene Details erinnern an die alten Fotografien, die der Künstler gesammelt hat.

Mortfontaine ist ein kleines Dorf im Département Oise in Nordfrankreich. Früher, in den 50er Jahren, besuchte Camille Corot diese Orte, um die Lichtreflexionen im Wasser zu studieren. Und in "Memoiren" ist er es nichtgibt die Landschaft detailliert wieder, er erinnert sich nämlich voller Poesie und Gelassenheit an diese Umgebung und fasst seine Eindrücke zusammen. Wie der Künstler selbst sagte: „Schönheit in der Kunst ist in die Wahrheit getaucht, die ich von der Natur empfange. Ich bemühe mich immer, einen bestimmten Ort darzustellen, ohne die ursprüngliche Frische des Gefühls zu verlieren, das von mir Besitz ergreift. Eine Aura der Ruhe, eine dunstige Atmosphäre, die die gesamte Leinwand bedeckt, lässt vermuten, dass wir einem frühen Morgen entgegensehen. Die grünlich-bräunliche Tonalität der Landschaft ergänzt die Farben des Himmels und des Wassers und verleiht der Landschaft ein gewisses Geheimnis und eine besondere Stille, in der jedes Rauschen zu hören ist und der Sie selbst fasziniert lauschen können. Links ein Mädchen mit zwei Kindern, dessen Figuren sich besonders deutlich vor dem Hintergrund eines vertrocknenden Baumes abheben, an dem fast keine lebenden Äste mehr vorhanden sind. An dieser Stelle im Bild wurde eine für Corot charakteristische Technik angewendet - ein heller Fleck erschien.

"Die Brücke von Monte" (1868-1870)

Jean Baptiste Camille Corot reist an seine Heimatorte und überträgt viele davon auf die Leinwand. Während seines Lebens schrieb der Künstler etwa dreitausend Werke.

Die Brücke von Monte ist eine seiner berühmtesten Landschaften. Um diese Szenerie zu zeichnen, hielt Koro auf einer Insel an, von der aus die strengen geometrischen Linien der Brücke deutlich zu erkennen waren, die im Kontrast zu den krummen Baumstämmen des Vordergrunds stehen.

"Bildnis einer Dame in Blau" (1874)

Dieses Spätwerk von Corot ist im Louvre ausgestellt. Auf der Leinwand, mit dem Rücken und halb dem Betrachter zugewandt, in entspannter PoseEs gibt ein Model mit bloßen Händen.

Wie eine blaue Hyazinthe hebt es sich von einem gelblichen Hintergrund ab. Nichts lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters von ihr ab. Degas schätzte Corots Porträts mehr als Landschaften. Auch Van Gogh, Cezanne, Gauguin und später Picasso wurden von seinen Porträts beeinflusst.

Jean Baptiste Camille Corot: Werke

Dieser Künstler erschien zu einer Zeit, als der klassische Akademismus bereits im Abgang begriffen war und sich eine neue Kunstrichtung noch nicht herausgebildet hatte. Daher stellen seine Werke eine Übergangsphase in der Geschichte der Malerei dar, die das Werk dieses Malers in keiner Weise schmälert. Er sucht nach neuen Wegen. Dies wird besonders deutlich, weil er hauptsächlich im Freien arbeitet und eine Farbgebung innerhalb der gleichen Farbe aufbaut, was aus den oben präsentierten Reproduktionen ersichtlich wurde. Seine subtilen Halbtöne (Valer) verbinden den gesamten umgebenden Raum. Auf ihnen baut die Einheit von Welt und Mensch auf. Beschreibung der Bilder von Camille Corot im Testartikel.