David Cronenberg, Filmregisseur und Drehbuchautor: Biographie, Kreativität

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2024-01-17 12:44

Vielleicht weiß der weltberühmte Regisseur David Cronenberg alles über Horrorfilme. Er ist eine inspirierende und kreative Person.

Seit Beginn seiner Filmkarriere (1975) hat David nacheinander neunzehn Spielfilme mit einzigartigem Konzept gedreht, in denen akribische Filmkritiker keinen einzigen von früheren Werken geerbten Regiestempel bemerkten. In Anerkennung des Genies eines der markantesten Regisseure des unabhängigen Kinos wurde er beauftragt, die Jury bei den Filmfestspielen von Cannes 1999 zu leiten.

Allerdings beginnen wir die Geschichte über ihn traditionell mit einer Biographie.

Einwanderer der dritten Generation

David Cronenberg wurde am 15.03.1943 in Toronto geboren. Sein Großvater, ein Emigrant der ersten Generation, ein litauischer Jude, hatte den Nachnamen Forman. Nachdem der Vorfahre jedoch nach Kanada gesegelt war, änderte er es sofort in Konenberg. Vielleicht wollte er das Schicksal täuschen? Immerhin hieß der reichste Einwohner seiner Heimat Leopold Cronenberg. Ein unternehmungslustiger Großvater gründete ein kleines Familienunternehmen (eine Buchhandlung) an einem neuen Ort,die er Davids Vater gab. Er, der Einnahmen aus dem Geschäft erhielt, arbeitete auch als Journalist für die Zeitung Toronto Telegams. Die Mutter des zukünftigen Direktors war ausgebildete Musikerin. Sie begleitete die Tänzer des Canadian Ballet.

Studieren. Filmwahn

Nach dem Abitur trat David Cronenberg in die Universität seiner Heimatstadt ein. Dort zeigte er seine humanitäre Ausrichtung. Im Laufe seines Studiums wechselte der Student von der Fakultät, wo er exakte Wissenschaften studierte, an die Fakultät für Anglistik, die er 1967 promovierte.

An der Universität interessierte sich David für Kino. Der Fall hat geholfen. Einer seiner Freunde drehte einen Kurzfilm über Klassenkameraden. Cronenberg sah ihm gebannt zu. Ihn reizte die Möglichkeit, die Realität mit Hilfe des Kinos zu transformieren.

Er führte zunächst Regie bei zwei Kurzfilmen, Out of the Gutter (1967) und Moving (1969).

Ursprüngliche Philosophie der Kreativität

David war Atheist, er wollte die göttliche Natur des Menschen nicht als Dogma akzeptieren. Die kreative Persönlichkeit wurde von transzendentalen Mutationen des Geistes und des Körpers der Menschen angezogen. Bei der Entwicklung der einzigartigen, von ihm selbst erfundenen Richtung in der Kinokunst ging der junge Regisseur offensichtlich von dem Grundsatz aus, „traue deinen Augen nicht.“

Student David Cronenberg hinterfragte das Offensichtliche im Wissen über eine Person, fantasierte das Sichtbare und gab ihm eine mysteriöse und mysteriöse Natur. Er formulierte die Grundidee seiner zukünftigen Arbeit, die besagte, dass jeder Mensch wie ein verrückter Wissenschaftler ist und das ihn umgebende Leben ein Labor ist.für Experimente.

Adept Cinema

Seine nächsten beiden Kurzfilme - "Stereo" (1969) und "Crimes of the Future" (1970) - entstanden bereits nach dem Konzept. David entwickelte das Thema menschlicher Mutationen, die Entdeckung unbekannter Fähigkeiten in ihm, Deformationen seiner Psyche. Das Abweichen von der Norm stellte der aufstrebende kanadische Filmemacher hartnäckig ins Zentrum seines Schaffens, was einerseits wie Wahnsinn aussah.

Aber andererseits weiß nur Gott, wo die Grenze zwischen Genie und Geisteskrankheit gezogen wird. Schon Platon nannte das menschliche Denken Unsinn, von oben verliehen. Nach den Erinnerungen seiner Schüler sprach dieser antike griechische Philosoph selbst lange Zeit mit jemandem, der unsichtbar war. Es genügt, an die Biografien einiger kreativer Menschen zu erinnern. Schließlich gelten nach modernen wissenschaftlichen Daten Dostojewski (eine schwere Form der Epilepsie), Gogol (Schizophrenie) als psychisch krank. Von Zeit zu Zeit vom Wahnsinn (dies wird durch Interviews bestätigt) wird auch der literarische Horrorkönig Stephen King behandelt.

Eines ist sicher: Der aufstrebende Regisseur David Cronenberg erschuf seine Welten, indem er die menschliche Essenz auf bizarre Weise im Zerrspiegel der Drehbücher widerspiegelte.

Erster Spielfilm

1975 markiert eine neue Etappe in der Arbeit des Regisseurs. Sein erster Spielfilm „Convulsions“kommt auf die Kinoleinwand. David Cronenberg (Jagd schlimmer als Knechtschaft) sparte Geld für einen Billigfilm. Sein Drehbuch handelt von einem verrückten Genetiker, der neue menschliche Parasiten entwickelt hat, die die Verbesserung der menschlichen Sexualfunktion beeinflussen. Er lebt auf einer der Wohninseln,in der Nähe von Montréal gelegen. Der unglückliche Wissenschaftler macht das erste Experiment zur Implantation von Parasiten bei seiner Geliebten. Doch schon bald gerät die Situation außer Kontrolle – auf der Insel bricht eine ganze Epidemie aus, die respektable Bürger in gew alttätige Sexwahnsinnige verwandelt.

Filmographie von Maestro Cronenberg

David Cronenbergs Filme stammen eigentlich aus diesem fehlerhaften Film. Ihre Liste umfasst derzeit, wie bereits erwähnt, neunzehn Titel: von Convulsions (1975) bis Star Map (2014).

Aber schon in "Convulsions" zeigte er sich als echter Regisseur. Dialoge sind ausgecheckt. Das Leitmotiv des Films ist spürbar: Ironie. Sie können die Bemühungen der Schauspieler sehen. Alles, was getan werden konnte, um die Qualität eines billigen Films zu steigern, wurde von David Cronenberg getan. Die Filmographie des Regisseurs ist wirklich beeindruckend. Offenbar ruhte sich der junge Regisseur nach dem Erfolg des ersten Films nicht auf seinen Lorbeeren aus, sondern suchte nach neuen Stilfunden, originellen Ausdrucksmitteln.

Dann folgte die Stilsuche in den nächsten drei Haush altsbildern. Und 1981 schließlich brachte die kreative Suche dem Autor ein Ergebnis. Offensichtliches Glück folgte: Der Film "Scanners", der nach dem Drehbuch des Regisseurs selbst erstellt wurde, brachte ihm Anerkennung in der Welt des Kinos. Experten qualifizierten das Genre des Bildes mehrdeutig und nannten es eine explosive Mischung aus Detektiv, Horrorfilm, Science-Fiction, Schockhorror (das Drehbuch erzählte von der zufälligen Schaffung einer neuen menschlichen Rasse als Ergebnis eines ArzneimittelsExperiment).

Mit Blick auf die Zukunft präsentieren wir die vollständige Filmografie des Regisseurs. Wir werden weiter darüber sprechen.

n/n	Origin altitel	Titel an der Abendkasse	Erstellungsjahr
1	Schüttelfrost	"Krämpfe"	1975
2	Rabid	"Tollwut"	1977
3	Schnelle Gesellschaft	Rücksichtsloses Unternehmen	1979
4	Die Brut	"Die Brut"	1979
5	Scanner	"Scanner"	1981
6	Videodrom	"Videodrom"	1982
7	Die Todeszone	"Tote Zone"	1983
8	Die Fliege	"Fliegen"	1986
9	Tote Ringer	Tod gebunden	1988
10	Nackt Mittagessen	Nackt Mittagessen	1991
11	M. Schmetterling	"M. Schmetterling"	1993
12	Absturz	"Autounfall"	1996
13	eXistenZ	"Existenz"	1999
14	Spinne	"Spinne"	2002
15	Eine Geschichte der Gew alt	"Gerechtfertigte Gew alt"	2005
16	Eastern Promises	"Fehler beim Exportieren"	2007
17	Eine gefährliche Methode	"Eine gefährliche Methode"	2011
18	Kosmopolis	"Kosmopolis"	2012
19	Karten zu den Sternen	"Sternenkarte"	2014

Filme der 80er. Iconic Dead Zone Ribbon

Regisseur David Cronenberg wurde in seinen Werken durch die aktuellen Themen erkennbar, die darin klingen. Die wissenschaftliche und technologische Revolution hat wirklich begonnen, das menschliche Leben zu beeinflussen. Offen gesagt erwartete das Publikum neue Werke des kreativen Kanadiers, ähnlich wie es jetzt das russische Lesepublikum erwartetein weiterer Roman von Viktor Pelevin. Und der Autor hat nicht enttäuscht. Sein nächster Film, Videodrome, überraschte mit der Tiefe der Vision des Regisseurs von den sozialen Problemen, die durch das kommerzielle Fernsehen und die Presse in die Gesellschaft gebracht wurden. In der Tiefe der Offenlegung des Problems war die Handschrift des Meisters sichtbar. Filmkritiker, überwältigt von diesem Maß an Voraussicht, fanden sich in einem Zustand überlasteter Computer wieder.

Und nächstes Jahr gewinnt „The Dead Zone“, Cronenbergs Verfilmung nach dem Roman von Stephen King, zwei internationale Preise auf Filmfestivals. Kritiker nennen dieses Filmwerk den besten Horrorfilm des Jahres 1984. Lassen Sie uns kurz die Handlung dieses wunderbaren Werkes skizzieren. Grundschullehrer Johnny Smith, ein Bewohner von Maine, gerät in einen schweren Autounfall. Er liegt seit fünf Jahren im Koma. Endlich zur Besinnung gekommen, entdeckt Smith die Gabe in sich selbst: Die Zukunft anderer Menschen wird ihm klar und verständlich präsentiert.

Johnny weist die Krankenschwester, die ihn pflegte, auf die tödliche Gefahr hin, die ihrer Tochter droht. Der Mutter, die sofort nach Hause zurückgekehrt ist, gelingt es, das Kind vor dem Feuer zu retten.

Smith ist mental nicht auf seine Verwandlung vorbereitet. Der behandelnde Arzt vermutet eine schwere psychische Störung, er untersucht den Patienten, er nimmt ihn an die Hand … und sieht die Vergangenheit. Er sieht den Krieg, eine junge Frau, die im abfahrenden Auto den Evakuierten das Kind gibt. Der Arzt ist schockiert, das ist seine Mutter, und sie lebt (bis dahin hielt er sie für tot)!

Johnny weiß nicht, wie er mit seiner Gabe leben soll. Seine Freundin kehrt zu ihm zurück, immer noch verliebtihn. Doch die nächste Geschichte, die ihm widerfahren ist, bringt ihn endgültig aus seinem schwankenden seelischen Gleichgewicht. Die Polizei setzt ihn als Hellseher ein, um die Serienmorde an jungen Frauen zu untersuchen. Plötzlich, mitten in einem Ermittlungsexperiment, geht der Stellvertreter des Sheriffs. Johnny Smith sieht das Gesicht des Verstorbenen und geht mit dem Sheriff zu diesem Haus. Die Mutter des Assistenten schießt auf diejenigen, die von der Schwelle des Hauses kamen, verfehlt aber, und der Gegenschuss des Sheriffs entpuppt sich als wahr. Als Johnny mit dem Sheriff ins Haus stürmt, sieht er, wie sich ihr Sohn mit einer Schere durchbohrt – ein Wahnsinniger, der zuvor diese schrecklichen Morde begangen hatte.

Er ist schockiert, dass er zu einem Instrument des Schicksals geworden ist … Smith wird ein Einsiedler, lässt sich in einer Hütte nieder. Aber menschlicher Ruhm verfolgt ihn, die Leute suchen Rat bei ihm. Dem Prädiktor gelingt es, ein weiteres Unglück zu verhindern: Ein Mann, der es sich anders überlegt hat, rettet seinen Sohn, der durch das Eis stürzen sollte.

Der Betrachter wird von der "Dead Zone" regelrecht hineingezogen und gefesselt. Der Film, der als Ergebnis der gemeinsamen Arbeit von Stephen King und David Cronenberg entstand, erwies sich als faszinierend und außergewöhnlich.

Aber es endet tragisch. Sarah, die Geliebte von Johnny, wird Freiwillige im Wahlkampf eines Anwärters auf die Präsidentschaft der Vereinigten Staaten. Der Kandidat Stilson, der zu dem Treffen mit den Wählern kam, schüttelt den Menschen die Hand, während er die Hauptfigur des Films berührt. Er sieht seine Zukunft: Als Präsident wird der Kandidat den Dritten Weltkrieg entfesseln.

John versteht, dass seine Mission jetzt global ist - die Welt zu retten. Aber dafür muss Stilson getötet werden. Das heißt für ihn, den Lehrer der Kinder,das Gebot Gottes soll übertreten werden („Du sollst nicht töten!“) Der Prädiktor befindet sich in einer seelischen Krise, entschließt sich aber zu einem solchen Schritt. Außerdem weiß er, dass sein Versuch erfolgreich sein wird. Aber er sieht die Details nicht…

Es fielen jedoch keine Schüsse. Als John eine Waffe zog, bedeckte sich Stilson mit Sarahs Kind. Dem Reporter gelingt es, dies festzuh alten, und das veröffentlichte Bild zerstört die Karriere des Beschwerdeführers und treibt ihn später in den Selbstmord.

Der Lehrer ist der Security des Kandidaten voraus. Sie eröffnen das Feuer auf ihn und verwunden ihn tödlich. John stirbt, bevor er erklären kann, was mit seiner Geliebten passiert ist.

Zunehmende Popularität, steigende Filmbudgets

Es war ein Erfolg! Überzeugen Sie sich selbst: Mit einem Budget von 10 Millionen US-Dollar für The Dead Zone lagen die Kasseneinnahmen allein in den USA bei über 20 Millionen US-Dollar! Das Weltpublikum zahlte, wie Sie wissen, weitere 20 Millionen Dollar. Der Film wurde zum besten Horrorfilm des Jahres gekürt und gewann Preise bei internationalen Filmwettbewerben.

Nach diesem Film würde sich ein anderer Regisseur auf seinen Lorbeeren ausruhen. David Cronenberg ist jedoch in seiner Arbeit nicht aufzuh alten. Filme sind für ihn sein Leben. Er sieht die erzielten Einnahmen nicht als Bereicherung, sondern als Mittel, um neue Filme zu produzieren. Nach den Maßstäben der Stadtbewohner ist er einfach besessen … Der fanatische Regisseur "verbrennt" die Einnahmen aus der "Toten Zone" bei der Produktion des neuen Blockbusters "Fly". Dieser Film scheint von der ganzen Welt gesehen worden zu sein … Glauben Sie (in Analogie zur Effizienz des vorherigen Films), dass die Einnahmen aus "Fly" 40 Millionen Dollar betrugen? Willst du nicht 60?!

90s. Anerkennung, Auszeichnungen

Nach„Flies“der Name von David Cronenberg wird zu einer Marke in der Welt. Im letzten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts trat der Autodidakt als Regisseur in die Kreise der Anerkannten und Ehrwürdigen ein. Ihm ist alles gelungen! Er begann mit Genres zu experimentieren, und das erfolgreich. William Burroughs lobte die Verfilmung seiner Dystopie Naked Lunch. 1990 versuchte sich der Meister in der Verfilmung von D. Hwangs Theaterstück. Es gelang ihm, einen von Experten anerkannten Bewertungsfilm "Madama Butterfly" zu drehen. Natürlich arbeitet er auch in seinem Lieblingsgenre des Horrorfilms. Der Film „Crash“, der auf dem Werk von James Ballard basiert, bringt dem Regisseur einen Preis bei den Filmfestspielen von Cannes ein. Die Filmographie des Meisters wurde mit dem Kultfilm "Existence" ergänzt. Dem Autor ist es gelungen, den Prozess zu zeigen, wie der menschliche Geist in der virtuellen Computerrealität gefangen wird und beginnt, die reale Welt durch sie zu ersetzen.

Er wird beauftragt, die Jury der Filmfestspiele von Cannes zu leiten. Und er hält die skandalöseste Auszeichnung in der Geschichte des Wettbewerbs, indem er die Auszeichnungen der Meister umgeht und sie an Newcomer weitergibt. Denn für Cronenberg, der seine Karriere mit Budgetfilmen begann, gibt es für Kreativität nur ein Kriterium: Talent in seiner reinsten Form. So blieb den „heiligen Kühen aus dem Kino“nichts anderes übrig, als bei einem schlechten Spiel gute Miene zu machen.

Cronenbergs New-Age-Filme

Im Jahr 2002 gab der minimalistische Kammerthriller "Spider" den Ton für das gesamte Wettbewerbsprogramm der Filmfestspiele von Cannes an. Meister coDer akribische Dostojewski ließ das Publikum in die Tiefen der menschlichen Psyche eintauchen. Von Schizophrenie verzehrt, ist Dennis Cleg weltweit dem Ödipuskomplex ausgesetzt. Der Film hinterlässt einen Eindruck von der völligen Ausweglosigkeit der Lebenssituation der Protagonistin.

Die Wege der Kreativität sind unergründlich. Das Krimidrama Justified Cruelty (2005) nach dem Roman von D. Wagner wurde für einen Oscar nominiert. Die nachfolgenden Filme des Regisseurs waren Kassenschlager, doch erst 2014 wurde die Film-Allegorie „Star Map“mit dem „Oscar“ausgezeichnet. Wie die Arbeit des Meisters der letzten Jahre zeigt, entfernte er sich allmählich vom Thema Genmutationen und konzentrierte sich auf Plots mit einem philosophischen zweiten Boden.

Der talentierte Regisseur zeigte sich auch als Autor. David Cronenberg überrascht immer wieder mit der Vielseitigkeit seiner kreativen Begabung. „Gebraucht“ist nur sein Anfangsroman, doch beim Lesen bleibt der Eindruck eines klassischen Kugelschreibers. Die Leser sind überzeugt, dass der Kanadier nicht nur die Sprache des Kinos fließend beherrscht. Sein Roman fesselt und hält den Leser von der ersten bis zur letzten Seite in Atem.

Statt einer Schlussfolgerung

Was interessiert den General Public Director David Cronenberg? Eigentlich ist er Autodidakt. Sie bilden keine Absolventen literarischer Universitäten aus, um Filme zu machen. Störte es ihn? Wahrscheinlich nein. Geholfen. Gerade weil David niemand sagte, wie und was er fotografieren sollte, ging er auf seine ganz eigene Weise vor.

Eine Analogie bietet sich an mit A. S. Puschkin, der ein ungeliebtes Kind in der Familie war und daher bis zum Alter von 9 Jahren sich selbst überlassen war(gleichzeitig wurde sein Bruder von seinem Vater „gedrillt“und seine Schwester von seiner Mutter). Das war genug, um den Grundstein für Genie zu legen…