2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31
Mikhail Konstantinovich Anikushin ist ein großer russischer Bildhauer und Bildhauer, der Autor vieler grandioser majestätischer Denkmäler. Für seine bedeutenden Titanic-Arbeiten wurde er mit vielen Orden, Medaillen und Preisen ausgezeichnet.
Wer war er - Mikhail Anikushin, dessen Biographie jeden fasziniert, der jemals seine brillanten Kreationen gesehen hat?
Öffnen wir nicht nur den Schleier seines Lebens, seiner kreativen Tätigkeit und seiner kreativen Suche.
Kindheit des zukünftigen Meisters
Anikushin ist ein talentierter und gewissenhafter Bildhauer. Der zukünftige Ehrenbürger von St. Petersburg wurde an der Wende zweier Revolutionen geboren - im Herbst 1917 in Moskau in der Familie eines pensionierten Militärs, der als Parkettleger arbeitete.
Die große Familie lebte nicht gut, da die Eltern einfache Arbeiter waren. Daher war die kleine Mischa von Kindheit an mit Not und Not konfrontiert.
Es war eine schwierige Zeit, eine Zeit der Armut und Instabilität, eines blutrünstigen Bruderkrieges und gew altiger politischer Veränderungen.
Ist Mikhail Konstantinovich klar, dass er in einer schwierigen epochalen Zeit geboren wurde? Kaum.
Eltern haben alles getan, damit sich ihre Kinder inmitten der Stürme des Lebens und der politischen Nöte beschützt und beschützt fühlen. Der kleine Mischa verbrachte die ersten Jahre seines Lebens im Dorf, wo nichts sein Aufwachsen überschattete.
Endlose Steppen und Weiten, malerische Horizonte, gutmütig arbeitende Dorfbewohner, fremde Haustiere - all das war neu, interessant und unterh altsam für ein neugieriges Kind.
Awakening Talent
Je älter er wurde, desto mehr tauchte der Junge in das Geschehen ein, er beobachtete gern die Welt um sich herum, tat etwas mit seinen eigenen Händen. Er wollte alles darstellen, was er sah - er modellierte Tiere und Menschen, schnitzte, hobelte und sägte aus.
Das Talent des Bildhauers erwachte ziemlich früh in Mikhail, und die Eltern, die die ungeschickten und unbeholfenen Figuren ihres Sohnes bemerkten, beschlossen, seine Fähigkeiten und Talente gezielt zu entwickeln.
Als Teenager wird der Junge in das Bildhauerstudio der Hauptstadt im Haus der Pioniere geschickt, wo er monumentale bildende Kunst studiert.
G. A. Kozlov ist der erste Lehrer von Anikushin. Es vertieft sein Wissen über Modelliertechniken, führt ihn in die Traditionen realistischer Bildhauer des 19. Jahrhunderts ein und hilft ihm, angewandte künstlerische Fähigkeiten und Fertigkeiten zu verbessern.
Mikhail Konstantinovich Anikushin wird nach seinem Schulabschluss eine angesehene Bildhaueruniversität besuchen und nach Leningrad gehen.
Aber es gibt eine unangenehme Situation.
Aufnahme in die Akademie der Künste
Es stellt sich heraus, dass die Dokumente, die der junge Mann an die Akademie der Künste geschickt hat, verloren gegangen sindStraße. Sie wollten einem jungen, unbekannten Jungen kategorisch nicht erlauben, Prüfungen abzulegen. Und dann kam ein Mentor aus Moskau zur Rettung. Er sandte ein dringendes Telegramm an die Leitung der Universität mit der Bitte, den jungen Mann einzuschreiben, und erzählte kurz von seinem phänomenalen Talent und seinen außergewöhnlichen Fähigkeiten.
Ohne Kozlovs Fürsprache wäre Mikhail vielleicht nicht in die Universität eingetreten, und dann hätte Anikushin, der Bildhauer, nicht ganz am Anfang stattgefunden. Die Welt würde seine großartigen Kreationen nicht sehen, und die russische Kunst würde viel ärmer werden.
Also, ein junger Moskowiter ist in Vorbereitungskursen an der Akademie eingeschrieben. Zwei Jahre später wird Mikhail ein ordentlicher Student der Universität und schreibt sich im ersten Jahr der Bildhauerabteilung ein.
Training
Was hast du an der Anikushin Academy gelernt? Der Bildhauer Matveev, einer von Mikhails Lehrern, ein bekannter und erfahrener Bildhauer, brachte dem begabten Schüler bei, die Natur tiefgehend zu analysieren und kreativ zu vermitteln. Und obwohl Matveev auf einer plastischen Verallgemeinerung und künstlerischen Abstraktion des Bildes bestand, entwickelte der junge Anikushin seinen eigenen individuellen Stil, nicht wie der des Mentors. Er verbindet in seinen Skulpturen harmonisch das helle plastische Bild des Werkes und die materielle Klarheit der Außenwelt.
Anikushin studiert an der Akademie und schafft seine ersten bemerkenswerten Werke - dies ist eine Reihe von Kinderfiguren wie "Pionier mit Kranz" und "Mädchen mit Ziege" sowie eine Reihe kleiner Skulpturen von Arbeitern in der Produktion, inspiriert durch Besuche in Produktionsstätten und Fabriken des Landes.
Der Große Vaterländische Krieg
Der begabte Novizenmeister konnte jedoch nicht sofort mit kreativen Aktivitäten beginnen. Der Große Vaterländische Krieg begann. Anikushin meldet sich freiwillig zur Front, wo er in den Panzerabwehrtruppen dient.
Eindrücke und Gefühle, die der junge Soldat an der Front erlebte, spiegelten sich in seinem weiteren bildhauerischen Schaffen wider. Mikhail Konstantinovich kannte den Krieg von innen, nicht aus Büchern und Augenzeugenberichten, sondern aus persönlichen Handlungen und Reflexionen und konnte in seinen Werken die beispiellose Stärke und den Mut der Befreier widerspiegeln.
Nach dem Großen Sieg schafft Anikushin eine Reihe von Skulpturen, die militärischen Themen gewidmet sind (dies sind sowohl öffentliche Denkmäler als auch individuelle Porträts), in denen er prägnant und einfach, ohne unnötige Details und Ausdrücke, die innere Stärke und vermittelt Energie der abgebildeten Objekte.
Zum Beispiel sein unsterbliches Denkmal für die heldenhaften Verteidiger Leningrads, das der tapferen Leistung der Leningrader während der tragischen Zeit der Belagerung gewidmet ist.
Nicht umsonst stellt das Denkmal nicht nur Soldaten und Offiziere dar, sondern auch Zivilisten - Arbeiter, Frauen und Kinder, die mit ihrem Leben den Rücken des sowjetischen Militärs gedeckt und beschützt haben.
Skulpturen von Schriftstellern
Mikhail Konstantinovich Anikushin ist ein vielseitiger und origineller Bildhauer. In seiner Arbeit beschränkte er sich nicht auf ein einzelnes gewähltes Thema, imitierte niemanden oder kopierte den Stil eines anderen.
Anikushin liebte es, in verschiedenen Genres und Richtungen zu kreieren und seine eigenen zu entwickeln,unübertroffene und ausdrucksstarke Handschrift.
Sein Leben lang hat er gerne an Skulpturen von Schriftstellern gearbeitet. Literatur und ihre Figuren haben schon immer die Phantasie des Bildhauers angeregt. Er sah Schriftsteller nicht nur romantisch und verträumt, nicht nur enthusiastisch und ruhelos, sondern auch stark im Geist, stark im Körper, mit einem tiefen inneren Kern.
So erscheinen Puschkin und Tschechow vor uns, verewigt durch die starke, selbstbewusste Hand des Meisters.
Anikushin entwarf und schuf einen ganzen Zyklus von Puschkins Skulpturen. Das waren Monumente und Büsten und Statuen.
Der Bildhauer näherte sich jeder Kreation individuell und dachte nicht nur gründlich darüber nach, wie er den besonderen Charakter des Dichters vermitteln könnte, sondern auch darüber, wie sich das monumentale Werk in seine Umgebung einfügen würde – Landschaften, Stadtgebäude, Autobahnen.
30 Jahre Arbeit
Unter den majestätischen und tiefen Werken von Anikushin ist das Tschechow-Denkmal hervorzuheben, das in der Hauptstadt der Russischen Föderation errichtet wurde.
Mikhail Konstantinovich dachte lange darüber nach, wie er das unübertroffene Talent und geistige Potenzial seines Lieblingsschriftstellers auf einzigartige und originelle Weise vermitteln könnte.
Anikushin beschloss, ein Doppelmonument zu schaffen, das zwei Figuren darstellt - den Schriftsteller und seinen Freund Levitan. Der Bildhauer war schon immer von der Einstellung dieser großen begabten Männer, der Intellektuellen des 19. Jahrhunderts, angezogen.
Die Skizze des Denkmals hat den Wettbewerb jedoch nicht bestanden, und Mikhail Konstantinovich hat die Arbeit einige Zeit verschobenihm.
Nur dreißig Jahre später präsentierte er der Öffentlichkeit eine neue, rekonstruierte Skulptur.
Das Tschechow-Denkmal beeindruckte durch seine Ursprünglichkeit und Ursprünglichkeit. Das war nicht der Tschechow, den die Bewohner der Hauptstadt zu sehen gewohnt sind: im Zwicker, mit Stock und Bart.
Unter den geschickten Fingern von Anikushin erschien Anton Pavlovich als eine schwer fassbare und gleichzeitig brillante Persönlichkeit, die Adel und Talent, Tragödie und schneidiges Können harmonisch verband.
Gesellschaftspolitische Skulpturen
Unter anderen Werken von Anikushin ist seine Skulptur zu erwähnen, die von der Sowjetunion der japanischen Partnerstadt Nagasaki gespendet wurde. Die Komposition "Peace" stellt zwei Mädchen dar, die sich an den Händen h alten. Sie wirbeln wie in einem Tanz und symbolisieren Freude, Frieden und Einheit.
Die Skulptur ist einfach und unprätentiös, spiegelt aber deutlich die Vorstellung des Bildhauers von aufrichtiger Gemeinschaft zwischen verschiedenen Völkern wider.
Andere gesellschaftspolitische Statuen von Michail Konstantinowitsch waren Denkmäler für den Führer des Proletariats, so üblich in der Sowjetzeit.
Und obwohl solche Skulpturen bereits stereotyp und im Vorbeigehen errichtet wurden, brachte Anikushin seine individuelle Vision und persönliche Sichtweise in die Statue des Anführers ein.
Das Lenin-Denkmal auf dem Moskauer Platz enthält die ganze Tiefe und Ausdruckskraft der Persönlichkeit von Wladimir Iljitsch, seinen Willen, seine Energie und seine Standhaftigkeit. Interessant ist, dass die Skulptur nicht in der uns bekannten Standardpose eingefroren ist. Gegen,Lenin wird in Bewegung und in Aktion dargestellt, was auf seine aktive Natur und den Einfluss hinweist, den er auf die Geschichte ganz Russlands hatte.
Bemerkenswert ist, dass die Figur von verschiedenen Seiten unterschiedlich aussieht. Dies spricht für den seltenen und außergewöhnlichen Stil des Bildhauers, der in der Lage ist, einfache Dinge hell und auf vielfältige Weise zu vermitteln.
Anerkennung
Für seine wichtige Arbeit und seinen bedeutenden Beitrag zum kulturellen Leben seiner Heimatstadt erhielt Anikushin den wohlverdienten Titel „Ehrenbürger von St. Petersburg“sowie viele Auszeichnungen, Preise und öffentliche Titel. Eine Schule, ein Platz und sogar ein Planet sind nach ihm benannt.
Der große Bildhauer starb im Frühjahr 1997.
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