Der Künstler Rembrandt. "Selbstporträt" als Lebensgeschichte

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Ungefähr zur gleichen Zeit, in der Mitte des 17. Jahrhunderts, gebar das alte blühende Flandern die Kunst von zwei der größten Maler - Rubens und Rembrandt.

Rembrandts Biografie und Selbstporträts

Rembrandt van Rijn war nur ein Müllersohn. Er wurde am 15. Juli 1606 geboren. Zu diesem Zeitpunkt lief die Mühle auf Hochtouren, und das Geschäft meines Vaters lief bemerkenswert gut. Daher konnte er seinen vierten Sohn erziehen. Zuerst war es eine Lateinschule und dann eine Universität in Leiden. Aber der Junge m alte unermüdlich und wollte malen lernen. Bis 1628 war er ein richtiger Künstler geworden. Eines der ersten Bleistift-Selbstporträts zeigt einen sehr jungen pummeligen Jüngling mit kunstvoll zerzausten Haaren und brennenden Augen. Hier ist ein junger Rembrandt, ein Selbstporträt.

Im Jahr 1630 ist dies bereits ein reifer Mensch. Vor uns erscheint voller Schaffensdrang ein echter Meister Rembrandt. Das Selbstporträt hielt all diese Veränderungen fest. Er hat bereits einen Schüler Gerard Dou, später ein sehr berühmter Künstler. Diese Jahre sind für den Künstler eine fruchtbare Zeit. Alles um ihn herum wird zu seinem Vorbild. Er arbeitet immer noch "für sich selbst", aber um 1630 begann er bereits damitAufträge erh alten. Aber Rembrandt schreibt immer noch ein Selbstporträt eines jungen Mannes – sich selbst. Es muss gesagt werden, dass der Spiegel einen sehr großen Einfluss auf die Komposition und auf die Möglichkeit hatte, die gemachten Fehler zu betrachten. Und dann natürlich eliminieren.

Vielseitigkeit und unendlicher Fleiß

In all seinem schwierigen Leben, in dem er von Wohlstand zu Armut und Vergessenheit wechselte, wird er ungefähr sechshundert Gemälde schreiben, ungefähr zweitausend (!) Zeichnungen und dreihundert Radierungen anfertigen. Eines der brillanten Gemälde des Meisters zu einem mythologischen Thema ist Danae, das in der Eremitage ausgestellt ist. Es wurde von unseren Restauratoren restauriert, nachdem es mit Säure übergossen und mit einem Messer geschnitten wurde. Jetzt erfreut es die Besucher wieder mit seiner Lyrik und seiner warmen goldenen Farbe. „Das Fest zu Esther“in der biblischen Geschichte wird durch ihre tiefe Psychologie kompliziert. Das Bild erzählt von dem plötzlich eröffneten Verrat. Über ihn spricht Esther mit Mühe, Worte zu finden, zu König Assur. Der König zerknittert nur nervös das Taschentuch in seinen Händen und hält seine Gefühle kaum zurück. In der Ecke, im Schatten, lauerte der Verräter Haman. Schon die Farbe des Bildes, schillernd in allen Schattierungen von Zinnober und Gold, zeigt, welche Verwirrung Esthers Geschichte verursacht hat. „Die Rückkehr des verlorenen Sohnes“ist ein weiterer Höhepunkt von Rembrandts Werk. Die Bedeutung des biblischen Gleichnisses liegt in der Vergebung von Fehlern, erkannt und erlöst durch jahrelanges Leiden und Umherirren. Zurück ins Vaterhaus zu einem verständnisvollen Vater, ein warmes Zuhause finden - alles passte auf die Leinwand.

Amsterdam

Zu dieser Zeit, seit 1631, lebt und arbeitet Rembrandt in Amsterdam. Wenn die Aufträge nicht ausreichen, m alt der Künstler alte Menschen. Und Rembrandt vergisst sein Lieblingsgenre nicht - ein Selbstporträt. Hier ist er ein reifer Mann mit einer weichen Baskenmütze auf dem Kopf, der uns vorsichtig und direkt ansieht. Betrachtet man sich selbst, erkennt der Künstler eine Person im Allgemeinen besser, weil wir in unterschiedlichem Maße Gemeinsamkeiten haben - Liebe, Barmherzigkeit, Leid, Wut, Groll, Verrat, Mut, Standhaftigkeit, Verwirrung.

Hochzeit

1634 heiratet der Künstler Saskia van Youpenborch. Sie ist die Tochter eines berühmten Anw alts, und Rembrandt hat neben persönlichem Glück auch materielles Glück, viele Aufträge.

Dies ist eine ziemlich kurze Zeit des Glücks und der Zufriedenheit des Künstlers. Rembrandt wird sich nur sieben Jahre an ihnen erfreuen. „Selbstbildnis mit Saskia auf den Knien“ist die Apotheose seines weltlichen Wohlergehens. Es enthält das Wohlbefinden des Künstlers, ausgedrückt in kostbaren Vorhängen, einem Pfau auf einem mit gemusterter Tischdecke bedeckten Tisch, schönen modischen teuren Samtkleidern, dem Glanz eines hochgehobenen Glases, in der zärtlichen Zuneigung einer jungen Frau. Sie dreht sich halb zum Betrachter um und sieht uns ruhig mit dunklen Augen an. Ihr Haar ist in einem anmutigen Netz gebunden, und sie hat baumelnde Ohrringe in ihren Ohren. Und der Künstler, der lächelnd eine junge Frau mit der Hand hält, strahlt Glück aus. Die Töne sind edel, bräunlich-rot, aber Saskia strahlt einen goldenen Schimmer aus, in dem ihr etwas im Schatten stehender Mann einfach badet. Alles ist von Luft umgeben. Durch die Zusammensetzung ist es eine stabile GleichschenkelDreieck. Auch in der Welt des Schöpfers ist alles stabil. Aber zuerst wurde eine Bleistiftskizze angefertigt, ganz anders als das fertige Werk. Dies ist eine sehr leichte, luftige Zeichnung, voller welliger Lauflinien, so charakteristisch für den Meister. Erfasst sofort die Natur von Rembrandt. Selbstporträt mit Saskia ist von Angesicht zu Angesicht dargestellt. Im Vordergrund steht der Künstler, und hinter ihm eine kleine rundliche Frau mit achtlos ausgeschlagenen Haaren auf der Stirn und um das Oval ihres Gesichts, so zart und süß.

Nur ein perfektes Kind, mit dem ein Mensch gerne kommuniziert, der, obwohl er die Arbeit liebt, unermüdlich seinen Lebensunterh alt verdienen muss. Sie sehen aus wie zu Hause. Der Umlegekragen des Künstlers öffnet den Hals frei. Auf dem Kopf - ein Favorit nimmt. Viele Jahre später wird Rembrandt mit der längst verstorbenen Saskia ein Selbstporträt schreiben. Er ist immer noch derselbe tapfer, aber neben ihm ist eine süße alte Frau, mit der er seine letzten Jahre verbringen könnte. Und sie hat jene Eigenschaften des Kindes beh alten, um die Sie sich kümmern möchten. In ihren ruhigen Augen ist eine Erinnerung an die Vergangenheit, und F alten sind nur das, was das Leben sowohl auf ihrem Gesicht als auch in ihrem Herzen hinterlassen sollte. Es ist erstaunlich, wie ein Mensch sein ganzes Leben lang das Bild eines geliebten Menschen getragen hat, nicht einen Moment lang vergessen.

Nach Saskias Tod

Sie starb 1642 und nahm unwissentlich alles mit. Ihre Kinder starben, nur Titus blieb. Der Künstler ging keine neue Ehe ein, obwohl er aus seiner Verbindung mit dem Dienstmädchen Gendrikie Jagers eine Tochter hatte. Und er begann sich für das Sammeln zu interessieren. So viel Geld wurde für Seltenheit ausgegebenmusste in ein Hotel umziehen.

Rembrandt-Porträts

Im Laufe seines Lebens m alte er ungefähr 90 Selbstporträts. Was hat ihn dazu gebracht, seine Veränderungen so genau zu verfolgen? Anscheinend illustrierte er damit seine Biographie. Rembrandts Selbstporträts sind die Lebensgeschichte des Künstlers. Er folgte der Dynamik seiner Veränderungen. Seine Porträts sind in den Museen der Welt verstreut.

1634 scheint er selbst zu studieren. Was wird er im Leben erreichen. Er hat seinen einen bereits getroffen und denkt darüber nach, wie er ihr Leben würdig und erfolgreich gest alten kann. Er kann sich immer noch nicht vorstellen, was ihm bevorsteht. Er trägt Pelze, Samt und eine Lieblingsmütze.

Wir schreiben das Jahr 1640. Die glückliche Zeit dauert noch an. Im Porträt ist der Künstler sehr zuversichtlich in sich selbst und in die Stabilität des Lebens. Ein reiches Outfit, ein samtiges Mieder mit Satineinsätzen, ein dünnes weißes Hemd mit Spitze und völlige Ruhe unterstreichen dies nur.

1652. Auf diesem Porträt sieht er stolz auf sich herab, verarmt, in einfacher Kleidung mit einem Loch in der Schulter.

Dark Gamma, bei dem das Licht nur auf das Gesicht fällt, das er hervorheben möchte, betonen die Strenge des Künstlers. Allerdings spielt ein leichter Spott auf seinen Lippen – er wusste, wie Solomon, dass alles vergeht.

1661st. Diesmal inszenierte er sich mit allem Drum und Dran eines Künstlers. Lichteinfall aus großer Höhe im Hintergrund und tiefe Schatten darunter sind charakteristisch für den Meister des Hell-Dunkels. Über die geschwungene Linie hinter dem Rücken des Künstlers wird bis heute gestritten, Kunsthistoriker sind jedoch zu keinem einzigen Ergebnis gekommen. Der Meister wünschte allen etwasRätsel.

1665. Rembrandt bereitete sich bereits darauf vor, sich bankrott zu erklären. Gelassen sieht er dem drohenden Alter in Armut entgegen.

Letzte Jahre

1656 übergab Rembrandt seinen Besitz an seinen Sohn Titus und erklärte sich für bankrott. Nachdem er ins Judenviertel gezogen war, hörte er nicht auf zu arbeiten. Zum größten Teil m alte er Porträts seines Sohnes. Doch 1668 stirbt der Sohn. Es war ein harter Schlag. 1669 schuf der Künstler jedoch sein Meisterwerk Die Rückkehr des verlorenen Sohnes. Rembrandts letztes Selbstporträt entstand 1669. Rembrandt van Rijn beendete damit sein kreatives und irdisches Leben.

Rembrandt, von seinen Zeitgenossen abgelehnt, hatte einen sehr starken Einfluss auf die Entwicklung der Weltkunst der Mitglieder der Lukasgilde. Maler haben von seinen Bildern gelernt und lernen weiterhin.