Was ist ein Selbstporträt in der Kunst?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Seit vielen Jahrhunderten praktizieren und erreichen Menschen Höhen in der bildenden Kunst, indem sie das, was die Augen sehen und die Seele fühlt, auf Stein und Leinwand übertragen. Statuen von Königen und Herrschern, Menschen, die in alten Zeiten lebten, Gravuren, bem alte Wände, Gemälde, sogar Felsmalereien versetzen uns in die ferne Vergangenheit und lassen uns das über Jahrtausende angesammelte Wissen aufnehmen. Solche Kunstwerke helfen Wissenschaftlern, die Geschichte unserer Welt wiederherzustellen, mehr über die menschliche Psychologie und ihre Entwicklung zu erfahren.

Kunst als Teil des Lebens

Die menschliche Natur ist anfällig für Neugier, oft stellen Menschen zahlreiche Fragen zu den Arten und Genres der Kunst. Viele Menschen möchten neue Dinge lernen, von der Entstehung der Kunst bis hin zu Antworten auf die Fragen „Was ist ein Selbstporträt?“. und „Wie entsteht eine Skulptur?“. Aber Sie sollten klein anfangen und nach und nach Antworten finden.

Bildende Kunst

Unter den Arten der künstlerischen Kreativität gibt es:

• Malerei;
• Skulptur;
• Foto;
• Grafik;
• Kunsthandwerk.

Genres der bildenden KunstKunst

Jede Kunstform hat ihre eigenen Genres, wie Porträt-, Landschafts- oder Stilllebenmalerei. Andere Genres werden ebenfalls unterschieden: historisch, symbolisch, allegorisch, mythologisch, alltäglich, Kampf (Militär), religiös. Alle diese Kunstarten umfassen zahlreiche Varianten, beispielsweise im Genre der Landschaft - Seestücke, das Bild des Meeres. Das Porträt umfasst eine Vielzahl von Varianten: historisches, religiöses, Kostüm- und Selbstporträt.

Selbstbildnis - Das Mysterium der Porträtgattung

Selbstporträt ist nicht nur ein Genre der bildenden Kunst. Es steht auch Musikern, Schriftstellern und Dichtern zur Verfügung. Um die Frage zu beantworten, was ein Selbstporträt in der Kunst ist, muss man verstehen, dass das eigentliche Phänomen dieser Gattung in der Sehnsucht nach Selbsterkenntnis, einem Blick von außen auf das eigene „Ich“liegt. In fast jeder Aktivität können Sie Ihre Persönlichkeit zeigen, die die Arbeit diesem Genre zuschreibt. Die Frage „Was ist ein Selbstporträt?“ist schwer zu beantworten. Die Definition dieses Genres ist nicht so klar, wie es scheint. Die Antwort auf eine so einfache, aber gleichzeitig komplexe Frage besteht darin, die Ursache für diese Art von Arbeit zu finden.

Selbstporträt ist ein Bild des Autors selbst. Entgegen der landläufigen Meinung ist es nicht nur eine Gattung der Malerei, sondern auch der Bildhauerei, Grafik und Fotografie. Oft benutzten die Autoren, die sich auf Leinwand darstellten oder in Stein gemeißelten, einen Spiegel, dies war vor dem Aufkommen und der weit verbreiteten Verwendung von Kameras der Fall. DanachEs wurde einfacher, ein Selbstporträt zu erstellen, es reichte aus, sich selbst festzuh alten und nach einem Foto zu arbeiten. Einige Künstler entschieden sich, nicht so weit zu gehen und machten aus der Zwischenstufe der Fotografie auch eine Kunstform.

Was ist ein Selbstporträt

Kunsthistoriker haben lange nach der Antwort auf die Frage „Was ist ein Selbstporträt?“gesucht und studiert. Die Bedeutung dieses Begriffs besteht aus zwei Teilen: "Auto", was "Autor" bedeutet, und "Porträt" - ein Bild einer Person. Wahre Künstler legen immer ihre Seele und Inspiration in ihre Arbeit und bemühen sich, der Öffentlichkeit nicht nur ein visuelles Bild, sondern auch das Denken und Fühlen selbst zu vermitteln. Wie bereits erwähnt, ist ein Selbstporträt ein Porträt, in dem Künstler und Skulpturen sich selbst darstellen. Wenn ein Mensch sich selbst zeichnet, versucht er nicht nur das Aussehen, die Gesichtszüge und die Körperzusammensetzung auf das Material zu übertragen, er versucht, seinem eigenen Bild eine Persönlichkeit zu verleihen. Es ist seit langem bekannt, dass wir unser Spiegelbild nicht so wahrnehmen, wie andere es von außen sehen. Sowohl der Künstler als auch der Bildhauer, die sich selbst von einer anderen, kritischeren Seite bewerten, stellen sich so dar, wie sie sich selbst sehen. Diese Tatsache ermöglicht es, die Meisterwerke berühmter Kreativer nicht nur zu genießen, sondern die Arbeit auch aus psychologischer Sicht zu bewerten.

Arten von Selbstporträts in der Malerei

Auf der Suche nach einer Antwort auf die Frage, was ein Selbstporträt in der Malerei ist, wenden wir uns seinen Spielarten zu.

Ein eingefügtes Selbstporträt ist eine Arbeit, bei der sich der Künstler oft in eine Gruppe von Menschen in einem Gemälde einfügtnicht darauf starren.

In einer Gruppe zieht sich der Künstler auch unter mehrere Personen, die aber Verwandte oder Freunde sind, und das Werk selbst wurde geschaffen, um die Momente des Lebens in Erinnerung zu beh alten.

Ein symbolisches Selbstporträt kann im Genre historisch, mythologisch oder kostümiert angefertigt werden. Der Autor des Bildes fügt dem Charakter der Geschichte oder Mythologie Merkmale seines Gesichts hinzu oder „kleidet“sich einfach in andere Kleider.

Natürliches Selbstporträt kommt dem Original am nächsten. Darauf stellt sich der Künstler allein zu Hause oder bei der Arbeit dar.

Natürliches Selbstporträt wird ebenfalls in mehrere Varianten unterteilt:

• Professionell - Der Künstler zeigt sich bei der Arbeit im Atelier.
• Persönlich - die Übertragung des Autors auf das Bild seines Geisteszustands, der Wunsch, nicht das Aussehen, sondern Emotionen zu zeigen.
• Erotik.

Psychologie des Selbstporträts

Selbstporträt ist die Einschätzung des Künstlers über seine Persönlichkeit. Die ersten Werke dieses Genres stammen aus dem Jahr 420 v. Chr., sie wurden in der Geschichte des antiken Griechenlands und Ägyptens erwähnt. Aber dann haben sich die Autoren nicht individualisiert, sie haben wichtige historische Ereignisse gezeichnet und sich auf den Bildern als integraler Bestandteil der Geschichte platziert. Oft stieß dies nicht auf das Verständnis des Publikums. So stellte sich der Bildhauer Phidias einst unter den Teilnehmern der „Schlacht der Amazonen“dar, was, wie der antike griechische Philosoph Plutarch später feststellte, eine extreme Kühnheit war. Dieses Genre erlangte seine größte Popularität inRenaissance, aber schon damals g alt es als exzentrisch, sich ein Bild von sich selbst zu machen, weil solche Arbeiten damals als narzisstisch g alten. Kritiker behaupteten, die Autoren hätten sich um des Ruhms willen verewigt.

Ein kreativer Mensch denkt anders, also wäre es richtig zu sagen, dass ein Künstler oder Bildhauer aus psychologischer Sicht anders ist als die anderen. Es gab in der Geschichte Künstler, die an neurologischen und psychischen Erkrankungen litten. Selbstporträts, die von ihnen gemacht wurden, werden immer noch auf der Suche nach einem Hinweis auf das Mysterium der Identität untersucht.

In der antiken Kunst wurde diesen Werken nicht viel Bedeutung beigemessen, aber in den folgenden Jahrhunderten begann das Ziel der Künstler verfolgt zu werden - nicht nur ihr Bild, sondern auch persönliche Eindrücke dieser Zeit in Erinnerung zu lassen. Als zum Beispiel die Religion die größte Aufregung unter den Menschen auslöste, hielten es die Autoren für am angemessensten, sich selbst in Reue, spirituellem Streben und Gebet darzustellen.

In der Renaissance, der Blütezeit der Kultur, begannen die Werke berühmter Meister symbolische Züge anzunehmen. In ihren Werken tauchten viele dramatische und emotionale Erfahrungen auf. Michelangelo gab der Hautmaske des Sünders und dem abgetrennten Kopf von Goliath die Züge seines Gesichts.

Beliebteste Selbstporträts

Sicherlich denken viele an die berühmten Selbstporträts von Künstlern wie Leonardo da Vinci, Van Gogh oder Frida Kahlo. Die Geschichte der bildenden Kunst hat Hunderte von Autoren, die in der Malerei eine Erinnerung an sich hinterlassen haben, indem sie ihre eigenen Porträts gem alt haben. Albrecht Dürer war einer der erstenKünstler, die das Genre des Selbstporträts als zentrales Thema ihrer Arbeit gewählt haben. Er m alte 50 Leinwände mit seinem eigenen Bild. Frida Kahlo nahm ihm jedoch die Palme in Bezug auf die Anzahl der geschaffenen Selbstporträts weg, sie hat 55. Rembrandt gilt manchmal als Rekordh alter für das Malen von Bildern mit seinem eigenen Bild. Von seinen Werken dieser Gattung gibt es etwa 90 Stück. Die meisten von ihnen stammen jedoch tatsächlich von anderen Künstlern, und einige der Gemälde sind unvorstellbar klein (das kleinste von ihnen misst 17 x 20 cm).

Die italienischen Künstler Giotto, Mazzacio und Botticelli haben ihre eigenen Bilder in ihre Arbeit aufgenommen. Es wird sogar vermutet, dass das berühmte Gemälde von Leonardo da Vinci „Mona Lisa“ebenfalls ein Selbstporträt des Meisters ist, nur in einem weiblichen Körper.

Es gibt nicht so viele skulpturale Selbstportraits, meist entstehen sie in der heutigen Zeit. Einige der berühmten Bildhauer sind Mark Quinn, der eine Reihe von Skulpturen geschaffen hat, die den Autor darstellen, und Sergei Konenkov, dessen Werk in der Tretjakow-Galerie zu sehen ist.

Selbstporträt ist nicht nur die Erschaffung seiner selbst aus Stein oder durch das Übertragen von Farbe auf Leinwand, sondern auch eine Gattung der Fotografie. Der beliebteste Name für dieses Genre ist vielen bekannt – ein Selfie oder „Selbstfoto“, das mit ausgestreckten Armen oder mit Hilfe eines Spiegels aufgenommen wurde.