Ängstliche Tonart in d-Moll

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Fuge in d-Moll, komponiert von Johann Sebastian Bach zu Beginn des 18. Jahrhunderts, ging als eine der beliebtesten und berühmtesten Kompositionen in die Schatzkammer der Weltklassik ein. Es wird meistens zusammen mit einer Toccata aufgeführt, die in derselben Tonart geh alten wird. Für professionelle Musiker und Laien, die mit den Grundlagen der Notenschrift vertraut sind, ist der Name klar. Alle anderen Musikliebhaber brauchen eine Erklärung, was „d-Moll“bedeutet und in welchen Werken des großen Meisters (sowie anderer Komponisten) es vorkommt.

Ist Bach der Autor?

Lange Zeit – mehr als zweieinhalb Jahrhunderte – zweifelte niemand daran, dass diese Fuge von Bach stammt. In den achtziger Jahren des letzten Jahrhunderts erschienen dann zwei Bücher, in denen aufgrund einer detaillierten Analyse des Stils und der am häufigsten verwendeten Musiktechniken des Komponisten Zweifel an der Echtheit der offiziell anerkannten Urheberschaft geäußert werden. Das Vorhandensein von parallelen Oktaven, einer subdominanten Ansprache und einigen anderen für das Werk charakteristischen Momenten kommt in anderen Werken von Bach entweder nicht vor oder ist äußerst selten.

Diese Funktionen werden nur von Spezialisten verstanden,mit tiefem Wissen über die Theorie, so dass es keinen Sinn macht, ins Detail zu gehen. Da bleibt nur Christoph Wolff (ein Befürworter der Tatsache, dass Bach dennoch eine Toccata und Fuge geschrieben hat) oder Peter Williams (ein Gegner von Bachs Autorschaft) zu glauben. Darüber hinaus haben brillante Komponisten oft etwas geschaffen, das sie selbst überrascht hat, da sie sich in ihrer Natur nicht an vorgegebene Algorithmen h alten. „Fuga in d-Moll“ist ein außergewöhnliches Werk, das seinesgleichen sucht. Paradoxerweise spricht dies gewissermaßen für seine Authentizität. Der Ton, in dem es geschrieben ist, bietet reiche Möglichkeiten, Emotionen auszudrücken, die eine talentierte Seele überwältigen.

Ein bisschen über Solfeggio und Tonleitern

Es ist notwendig, sich ein wenig mit der Theorie zu beschäftigen, ohne sie geht es nicht. Zunächst müssen Sie sich daran erinnern, dass jeder harmonische Klang eine Kombination von Frequenzen ist, von denen die Hauptfrequenz hervorsticht, die die Position der Note bestimmt. Beispielsweise entspricht „la 1“Luftschwingungen von 440 Hz.

Das menschliche Ohr unterscheidet in jeder Tonleiter sieben Töne und fünf Halbtöne, dann beginnt alles wieder, schon in einer anderen Oktave. Sie können dies visuell beurteilen, indem Sie auf die Klaviertastatur schauen: Weiße Tasten sind Töne und schwarze Tasten sind Halbtöne. Es ist klar, dass das Erhöhen (Dur oder „Moll“) eines Tons um die Hälfte dasselbe ist wie das Erniedrigen des nächsten. Mit anderen Worten, d-Moll ist identisch mit dem Begriff „d-moll“.

Eine einfache (wenn auch nicht immer) Übung für Grundschüler von Musikschulen ist ein so wichtiges Element der Bildung wie das Erlernen von Tonleitern. Es gibt die Hauptsachesich merken, wo sich die gewünschte Taste auf der Tastatur befindet oder welche Saite der Harfe (Geige, Cello, Domra usw.) den erforderlichen Klang erzeugt. Gleiches gilt für Blasinstrumente. Die aufsteigende Tonleiter auf der Gitarre wird manchmal zur besseren Lesbarkeit in lateinischen (H - Halbton, Halbton) oder russischen Buchstaben (T und P) geschrieben, zum Beispiel W-W-H-W-W-W-H (T-T-P-T-T-T-P), was so lautet: Ton, Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton, Halbton). Diese Methode des Auswendiglernens ermöglicht es, das beliebteste Instrument für diejenigen zu beherrschen, die keine Zeit oder Lust haben, professionell am Konservatorium zu studieren, aber spielen möchten. Die d-Moll-Tonleiter erklingt in folgender Reihenfolge: re, mi, fa, sol, la, b, do, re.

Funktioniert in diesem Schlüssel

Musik beeinflusst den menschlichen Geist mehr als jede andere Kunstform. Die Moll-Tonart erzeugt im Gegensatz zur Dur-Tonart eine traurige, nachdenkliche und manchmal sogar aggressive Stimmung. Dieses psychologische Merkmal der Wahrnehmung wurde oft von Komponisten vergangener Jahrhunderte genutzt, und moderne Werke sind sehr oft davon getragen. Der Blues basiert auf "abwärts gerichteter" Harmonie, wie viele Beispiele des Rock. Von der in der Tonart "d-Moll" ausgeh altenen klassischen Musik waren neben Bachs Fuge sein eigenes "Konzert Nr. 1 für Klavier und Orchester" (BWV 1052), Mozarts "Requiem", Beethovens Neunter die bekanntesten Werke Symphonie (weithin bekannt für "Ode Freude" im vierten Teil). Das zwanzigste Jahrhundert bescherte uns Dvoraks Siebte Sinfonie, Rachmaninows Erste, seine eigene Fuge, sein Drittes Konzert und Etüdenbild, die in denselben geschrieben wurdenTasten, die zweite Klaviersonate von Prokofjew, die Klaviersonate von Schostakowitsch und viele andere wunderbare Werke.

In der modernen Verarbeitung

Jeder Komponist hat das Recht zu wählen, welche Tonart er mag. Darüber hinaus entspricht die Harmonie der Konsonanz der emotionalen Fülle des Werkes, seiner Bedeutung und der wichtigsten Aufgabe. Musik kann optimistisch-dur, düster-moll sein oder alle möglichen Schattierungen dazwischen haben. Der Reichtum des Erbes vergangener Jahrhunderte ermutigt viele Jazz- und Rockkünstler, Originalarrangements von Werken klassischer Komponisten vergangener Jahrhunderte zu schaffen. So leitete die berühmte Band Megadeth den Song „Loved to Deth“mit einem am Klavier vorgetragenen Zitat ein, in dem jeder aufgeklärte Musikliebhaber Bachs „Fuge in d-Moll“leicht erraten kann. Es gibt andere Beispiele dafür, wie Sonaten, Fugen und Konzerte in dieser Tonart, die von heutigen Musikern verwendet werden, besonders gut auf unsere unruhigen Zeiten abgestimmt sind.