Gemälde von Matisse. Der französische Künstler Henri Matisse

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Der berühmte französische Künstler Matisse lebte ein langes Leben, in dem er viele Gemälde, Grafiken, skulpturale Kompositionen aus Keramik und Tafeln, einschließlich Decoupage, schuf. Seine Arbeit wurde von Zeitgenossen auf der ganzen Welt gebührend gewürdigt, obwohl seine innovativen Methoden oft Anlass zu heftigen Kontroversen waren.

Jugend

Henri Matisse wurde 1869 in Nordfrankreich als Sohn eines wohlhabenden Getreidehändlers geboren. Die Liebe zur Kunst erbte er von seiner Mutter, die sich für die künstlerische Keramikmalerei interessierte. Obwohl der Tradition nach Henri (als ältester Sohn) der Leiter des Familienunternehmens werden sollte, ging er nach seinem Abschluss am Henri-Martin-Lyzeum in Saint-Quentin in die Hauptstadt, um an der berühmten Schule Jura zu studieren der Rechtswissenschaften. 1888 erhielt Matisse einen Abschluss in Rechtswissenschaften und begann nach seiner Rückkehr in seine Heimatstadt als Angestellter für einen örtlichen Rechtsanw alt zu arbeiten.

Erste Schritte in der Kunst

Wahrscheinlich hätte Matisse eine gute Karriere als Jurist gemacht, wenn dieser Anlass nicht gewesen wäre. Tatsache ist, dass der junge Mann 1889 mit einem akuten Anfall von Blinddarmentzündung ins Krankenhaus eingeliefert wurde und gezwungen war, dort zwei lange Monate der postoperativen Zeit zu verbringen. Um ihren Sohn zu unterh alten, schenkte ihm Madame Matisse Aquarelle, und er begann, sich die Zeit mit dem Kopieren farbiger Postkarten zu vertreiben. Dieser Beruf faszinierte den jungen Mann so sehr, dass er nach der Entlassung aus dem Krankenhaus seinen Eltern von seinem festen Vorsatz erzählte, Künstler zu werden. Trotz des Widerstands seines Vaters schrieb sich Henri in einer Zeichenschule in der Stadt Tours ein, wo Zeichner für die Arbeit in der Textilindustrie ausgebildet wurden. Gleichzeitig praktizierte er weiterhin als Rechtsanw alt.

Studieren in Paris

1892 beschließt Matisse, sich der Malerei zu widmen. Zu diesem Zweck geht er erneut nach Paris und tritt in die Julian Academy ein, wo er zuerst bei A. Bouguereau und dann an der School of Fine Arts bei G. Moreau studiert. Letzterer sagt ihm eine glänzende Zukunft voraus und ist einer der ersten, der die Innovation des jungen Künstlers bemerkt, die sich in kühnen Kombinationen verschiedener Farben ausdrückt. In dieser Zeit verbringt der Künstler Matisse oft seine Tage im Louvre und kopiert die Meisterwerke alter Meister und berühmter Künstler des 19. Jahrhunderts, die nach seinem Bekenntnis im Alter entstanden sind und dem Meister bei seiner zukünftigen Arbeit sehr geholfen haben.

Impressionistische Periode

Seit 1896 wurden die Gemälde von Matisse in den berühmten Salons von Paris ausgestellt, und er erlangte unter Pariser Kunstliebhabern einen gewissen Ruhm. In dieser Zeit wurde der Künstler stark von den Impressionisten und deren beeinflusstAnhänger. Darüber hinaus führen Experten sehr oft, wenn sie über die Kreationen von Postimpressionisten sprechen, einige der von Matisse geschaffenen Werke als Beispiel an: Stillleben „Bottle of Schiedam“, „Fruit and Coffee Pot“, „Dessert“, „Dishes and Obst”.

In den nächsten Jahren beginnt der Künstler auch mit der Technik des Divisionismus, der die Verwendung separater Punktstriche beinh altet, zu skulpturieren und zu arbeiten. 1905 sorgt der Malstil von Matisses Gemälde „Luxury, Peace and Voluptuousness“, in dem er Jugendstildekorativismus mit Pointillismus verbindet, für große Kontroversen.

Fauvismus

Wenn man sich das Werk von Matisse ansieht, kann man nicht umhin, die neue Richtung der Malerei zu erwähnen, deren Begründer dieser Künstler war. Es geht um Fauvismus. Sie begannen nach dem Herbstsalon 1905 von ihm als einer äußerst interessanten Erscheinung zu sprechen. Für diese Ausstellung m alte Matisse mehrere Werke, darunter das berühmte Gemälde „Frau mit grünem Hut“. Darüber hinaus interessierte sich der Künstler im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts aktiv für afrikanische Skulpturen, arabische dekorative Kunst und japanische Holzschnitte, und bald begannen ethnische Motive seine Malerei zu durchdringen. Dies hinderte Fachleute jedoch nicht daran, die Werke dieser Zeit als integralen Bestandteil des Fauvismus zu betrachten.

Matisse-Akademie

1908 gründete der Künstler in Paris eine private Malschule. Sie hieß Matisse Academy und bildete während der Zeit, in der er dort unterrichtete, 100 Studenten abFrankreich und andere europäische Länder. Die schulische Bildung war kostenlos, da der Künstler keine kommerziellen Ziele verfolgte und seine Vision von Kunst nur an die jüngere Generation weitergeben wollte.

Matisse m alte parallel zum Unterrichten Bilder. So schuf er drei dekorative Tafeln für das Moskauer Haus des berühmten russischen Sammlers S. I. Shchukin. Insbesondere sein Werk „Tanz“, das heute in der Eremitage zu sehen ist, gilt als eines der berühmtesten Werke des Malers.

Kreativität zwischen den beiden Weltkriegen

Der Künstler fertigt 1920 Kostüm- und Bühnenskizzen für das Ballett "Die Nachtigall" von I. Strawinsky an und schreibt den Zyklus "Odalisken" in Anlehnung an Renoir. Matisses Gemälde aus dieser Zeit, insbesondere Kompott und Blumen, machen ihn unter amerikanischen Kunstliebhabern berühmt. Zehn Jahre später geht der Künstler nach Tahiti und fertigt für die Barnes Foundation in Philadelphia eine Tafel mit acht tanzenden Figuren an. Bei der Ausarbeitung von Skizzen für dieses monumentale Werk wendet er häufig die Decoupage-Technik an. Dann trifft er seine Hauptmuse - Lydia Delectorskaya, deren Beziehungen zum Grund für eine Scheidung von Madame Matisse werden. Porträts eines jungen russischen Emigranten, in denen der Künstler die ganze Glut seiner späten Leidenschaft zum Ausdruck brachte, schmücken heute die besten Museen der Welt, sie sind auch in Russland zu sehen.

Leben während der Besatzungsjahre

Der Zweite Weltkrieg war eine Tortur für Matisse. Durch den Willen des Schicksals bleibt er allein in Nizza, weg von den Kindern, und sein einziger Trost ist LydiaDelektorskaja. Glücklicherweise rettet die Befreiung Frankreichs durch die Alliierten die Tochter und Ex-Frau des Künstlers vor dem Tod, die von der Gestapo wegen antifaschistischer Aktivitäten inhaftiert wurden.

“Chapella-Rosenkranz”

1948-1953 der Künstler arbeitet an der Innenausstattung der Roser-Kapelle in Vence. Heute ist sie als Rosenkranzkapelle bekannt. In dieser letzten Arbeit hat der Meister das Beste aus seiner Arbeit der vergangenen Jahre synthetisiert.

Die Wände der Kapelle sind mit weiß glasierten Platten bedeckt, die den Hl. Dominikus als 4,5 m hohe Figur ohne Gesicht und die Heilige Jungfrau mit dem Jesuskind darstellen. Sie können auch Szenen des Jüngsten Gerichts sehen, die nur in schwarzer Farbe gem alt wurden, und das Bild des Himmels krönt die Kapelle, über der ein durchbrochenes Kreuz schwebt.

Merkmale der Kreativität

Matisses Bilder wurden normalerweise in Serien gem alt, da der Künstler, der nach Perfektion strebte, mehrere Versionen desselben Werks gleichzeitig schuf. Die Hauptthemen der Werke sind Tänze, Pastorale, Musikinstrumente, schöne Vasen mit saftigen Früchten, exotische Gefäße, Teppiche und bunte Stoffe sowie Ansichten aus dem Fenster.

Die Lust an Farbe und Schönheit äußerer Formen zu vermitteln – das ist das Hauptziel von Matisse. Die Gemälde, deren Namen Ihnen bereits bekannt sind, schmücken heute Privatsammlungen und Museen auf der ganzen Welt und brechen bei Auktionen Preisrekorde.

In den Museen unseres Landes ausgestellte Werke

Du interessierst dich für Technik, fürwas hat Matisse geschrieben? Gemälde (natürlich mit Namen) sind in Russland zu sehen. Insbesondere sind in der Eremitage mehrere Gemälde dieses Künstlers ausgestellt, wie Blue Pot and Lemon, Dishes on the Table, View of Collioure usw. Außerdem das Museum Puschkin, Werke wie „Roter Fisch“und „Blauer Krug“werden aufbewahrt.