2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31
Die Wurzeln des russischen Balletts liegen wie jede Kunstform in der Tanzfolklore. Höchstwahrscheinlich waren dies Kult- (alle Arten von Rundtänzen) und Spieltänze („Tanz“, „Kuma, wo warst du“usw.) Tänze. Das russische Ballett hat nicht nur alle ästhetischen Kanons bewahrt, sondern ist auch zu einem Trendsetter in der Welt des Balletts geworden.
Ursprünge
In der Kiewer Rus tauchten an der Wende vom 8. zum 9. Jahrhundert die ersten Tänzer auf, Profis auf ihrem Gebiet - Possenreißer … Nach einer Weile, als Moskau Hauptstadt wurde, waren Possenreißer nicht mehr unbedingt Männer.
Im 15.-16. Jahrhundert sorgten die lustigen Schauspiele von Mumien mit hinter Masken verborgenen Gesichtern, den sogenannten "mashkars", für verblüffte und überraschte ausländische Besucher.
Im 17. Jahrhundert wurde die Geschichte des russischen Balletts von der Eröffnung des Kreml-Theaters im Poteshny-Palast geprägt. Nach der etablierten Tradition endete jede Aufführung in diesem Theater immer mit Zwischensaisonen (besondere Ballettaufführungen). Diese sogenannten Entrées wurden von Männern in pompösen Gewändern aufgeführt. Schauspieler zeigtenverschiedene Elemente des Gesellschaftstanzes.
Königlicher Spaß
Die erste vollständige Ballettaufführung in Russland gilt als eine Aufführung, die am 8. Februar 1673 aufgeführt wurde. Dieses bedeutende Ereignis fand am Hofe des Zaren Alexej Michailowitsch statt und hieß „Das Ballett von Orpheus und Eurydike“. Die Entstehungsgeschichte des russischen Balletts beschreibt es als Wechsel zeremonieller Posen, langsamer Tänze, Verbeugungen und Übergänge. Dazwischen sprachen die Schauspieler auswendig gelernte Worte oder sangen. All dies war ein bisschen wie eine echte Theateraufführung. Es war nur ein königlicher Spaß, verlockend durch seine Dunkelheit.
In der Zwischenzeit lädt I. Gregory, der Organisator des Theaters, Nicola Lima ein, Trainingskurse in Theaterfertigkeiten für das königliche Theater zu organisieren. Zunächst 10 Kinder adeliger Spießer, dann 20, absolvierten erfolgreich die Ausbildung und zeigten dem Zaren die Ballettaufführung „Orpheus“im französischen Stil.
Die Aufgabe wurde gestellt
Erst nach einem Vierteljahrhundert bringt Peter I., der sich aufgemacht hat, das kulturelle Leben Russlands zu reformieren, Musik und Tanz in das Leben der russischen Gesellschaft. Er beschließt, den Eliteschichten der Einwohner von St. Petersburg Kunst beizubringen. Dazu schließt Peter I. das Moskauer Theater von Alexei Michailowitsch und erlässt ein revolutionäres Dekret. Dieser Versammlungserlass verpflichtete alle staatlichen Institutionen, unbedingt Gesellschaftstanz zu unterrichten. Diese Reformen machten die Position des Tanzmeisters unerreichbar hoch. Diesen Versammlungen verdankt das Ballett seinen Auftritt in Balletttanzbewegungen, die aus dem Ausland kamen,Neuerungen in Form von Elementen aus slawischen Nation altänzen.
Autor V. Krasovskaya ("Geschichte des russischen Balletts" - L. Art, 1978) glaubt, dass dank der Energie und der entschlossenen Natur von Peter I. Auftritte von Balletttruppen, Musikern und Opernkünstlern, die aus dem Ausland eingeladen wurden.
Zu Beginn des Jahres 1738 wurde im Land eine Schule für Ballettkunst gegründet, die tatsächlich die erste war. Die Geschichte des russischen Balletts erzählt kurz von dieser Zeit. Absolventen der Schule arbeiteten in Ballettgruppen ausländischer Theater als sogenannte Figuranten (Schauspieler des Corps de Ballet). Und erst viel später wurden sie zu den großen Parteien zugelassen.
Erste Berufsausbildung
Wiege des modernen Balletts Historiker betrachten das Korps der Landadligen. Darin arbeitete der berühmte Jean-Baptiste Lande, der mit seinen Schülern drei Hofballettaufführungen inszenierte. Wie die Geschichte des russischen Balletts zeigt, waren sie praktisch die ersten Ballettaufführungen, die allen Gesetzen und Vorschriften der Königlichen Tanzakademie in der Hauptstadt Frankreichs entsprachen.
Die Kadetten des Adelskorps nahmen an einer akademischen, lyrischen, halb charakteristischen und zugleich komischen Ballettaufführung der Fessano-Truppe aus Italien teil.
Elizabeth I. eröffnet, um ausgebildete Balletttänzer nicht zu verlieren, die Her Majesty's Own Dance School, deren erste Einschreibung 12 Kinder von Bürgern waren.
Und am Ende1742 unterzeichnete die Kaiserin ein Dekret, das die Gründung einer Balletttruppe russischer Tänzer anordnete. Darin leuchteten die ersten russischen Stars auf - professionelle Balletttänzer: Aksinya Baskakova und Afanasy Toporkov.
Aus der Sackgasse herauskommen
Der Tod von Baptiste Lande bringt Verwirrung in das choreografische Geschäft des Landes. Die von Fessano geleiteten Aufführungen werden zu monotonen und langweiligen Burlesken. Das Publikum wird von solchen Darbietungen nicht angezogen.
Die Geschichte des russischen Balletts beschreibt kurz diese Periode. Zu dieser Zeit und in Europa stellt sich die Frage nach der Reform des choreografischen Geschäfts. Rousseau und Saint-Mar fordern, dass Balletttänzer ihre pompösen Kleider und Masken mit Perücken ablegen. Diderot empfiehlt dringend, die Handlungsstränge von Ballettaufführungen zu ändern. Währenddessen präsentiert John Weaver eine gut durchdachte Tanzperformance, ohne auf die Änderungen zu warten, und Georges Nover schreibt die legendären Letters on the Dance.
Russisches Ballett ist nicht weit dahinter. Das beweist der Auftritt von Franz Anton Christoph Hilferding. Der österreichische Spezialist konsolidierte Plotchoreografie-Produktionen in St. Petersburg. In Paris erschienen Story-Ballett-Aufführungen erst 15 Jahre später. Hilferding wurde von Leopold Paradiso unterstützt. In den 1850er Jahren schufen sie unabhängige Ballette.
Beginn der Schauspielaufführungen
Das erste Drama im russischen Ballett gehört A. P. Sumarokov. Er förderte lobende Tanzaufführungen, verfasste die literarische Grundlage für die Ballettaufführungen „Zuflucht der Tugend“und „Neue Lorbeeren“.
Gasparo Angiolini,Der vom Zaren eingeladene Choreograf, der die Helligkeit der slawischen Noten des Volksliedes verstärkt, führt die Ballettaufführung "Spaß in der Weihnachtszeit" auf. Katharina II. lobte die Aufführung sehr. 1779 genehmigte die gesamte gesetzgebende Kommission das Ballett, dessen Musik auf der Grundlage slawischer Folklore geschrieben wurde.
Nach solch einem kolossalen Erfolg ging Angiolini zu unterh altsamen Theaterproduktionen über, die das Thema des Tages persiflierten. Es waren Lobreden, die Furore machten: „Triumphierendes Russland“(die Niederlage der türkischen Armee bei Cahul und Larga wurde gepriesen), „Neue Argonauten“(eine glorreiche Ode an die Flotte des Russischen Reiches) und „Siegesvernunft“(die Es wurde die Frage nach der Notwendigkeit einer Impfung gegen die grassierenden Pocken gestellt, die alle beunruhigte.)
Kurz zuvor wurde die erste heroische Ballettaufführung von "Semir" aufgeführt. Von diesem Moment an widmeten Choreografen der Ausdruckskraft des Balletttanzes große Aufmerksamkeit. Denn die Tänzer können gleichzeitig in amüsanten Opernaufführungen nichtstaatlicher Theater und in pseudorussischen Opernaufführungen beschäftigt sein, deren Libretto von der Kaiserin selbst komponiert wurde.
Zum Jahreswechsel 1778 in St. Petersburg (wie die Geschichte des russischen Balletts zeigt, Bücher dieses einzigartige Ereignis lebhaft beschreiben) warten bereits zwei Theater auf das Publikum: das kommerzielle „Freie Theater“und das Hoftheater.
Die ersten Festungskollektive
In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts kam die Beherrschung der Tanzkunst in Mode. Und bereits Anfang 1773 wurde unter der Leitung von Leopold Paradis auf der Grundlage des späteren Waisenhauses das erste Ausbildungszentrum in der Hauptstadt eröffnetErstes öffentliches Theater. Im ersten Set waren 60 Kinder. Y. Bakhrushin erzählt in seinen Büchern von den ersten choreografischen Performances des berühmten Cosimo Maddox.
Die Geschichte des russischen Balletts, die er sehr detailliert studiert und beschrieben hat, enthüllt diese Periode der Tanzkunst vollständig. Medox inszenierte mit einem Team junger, in Russland ausgebildeter Tänzer komische Opern, choreografische Produktionen, die realen Ereignissen gewidmet waren (z. B. Die Gefangennahme von Ochakov), und Divertissement-Shows.
Vor diesem Hintergrund begann sich das Leibeigene Theater rasant zu entwickeln. Im letzten Jahrzehnt des 18. Jahrhunderts waren bereits große Gruppen von leibeigenen Schauspielern bekannt. Zorich, Golovkina, Apraksin, Sheremetyev, Potemkin und andere Grundbesitzer hatten solche Kollektive.
Die gleiche Zeit war geprägt von der Entwicklung und Inszenierung der Technik des weiblichen Tanzes und der Bühnendekoration für die Aufführung. Es entsteht eine neue Tradition, den Ort der Handlung auf der Bühne zu konkretisieren, Kulissen realistisch zu malen, Halbschatten und Licht zu spielen.
Der Triumph des russischen Balletts
Die Geschichte des russischen Balletts im 19. und 20. Jahrhundert ist reich und vielfältig. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts erreicht die Ballettkunst jene Reife, die vom Betrachter geschätzt wird. Russische Ballerinas bringen Leichtigkeit, Noblesse und Ausdruckskraft in die Choreographie. Sehr treffend bemerkt dies A. S. Puschkin, der die Schönheit der Tanzbewegungen seines Zeitgenossen, des Stars der Ballettszene, Istomina, beschreibt: „ein Flug der Seele“(der Ausdruck ist zum Synonym für Ballett geworden). Ihre Mimik und Perfektion der Tanzbewegungen verursachtVergnügen. Der Großteil des Publikums ging zu Avdotya Istomina.
Nicht weniger schön waren Anastasia Lihutina, Ekaterina Teleshova, Maria Danilova.
Ballettaufführungen werden immer beliebter. Balletttanz wird als Kunst privilegiert, und staatliche Subventionen werden dafür bereitgestellt.
In den 60er Jahren des letzten Jahrhunderts wurde die kulturelle Beau Monde vom neumodischen Trend des "Realismus" erfasst. Eine Krise kommt auf das russische Theater zu. Bei choreografischen Inszenierungen drückte sich dies im Primitivismus der Handlung aus, die einem bestimmten Tanz angepasst war. Ballerinas, die Perfektion erreicht haben, werden eingeladen, in realistischen Inszenierungen zu tanzen.
Die Entstehungsgeschichte des russischen Balletts geht in eine neue Runde. Die Wiederbelebung begann mit Pjotr Tschaikowsky, der als erster Musik für eine choreografische Produktion schrieb. Zum ersten Mal in der Geschichte des Balletts ist die Musik so wichtig wie der Tanz. Und fand sich sogar auf Augenhöhe mit Opernmusik und symphonischen Kompositionen. Wenn früher Tschaikowskys Musik mit Tanzelementen geschrieben wurde, versuchte der Ballettschauspieler nun, die musikalische Stimmung und Emotion mit Plastizität, Bewegung und Anmut zu vermitteln, was dem Zuschauer half, die vom Komponisten in Noten transkribierte Handlung zu enträtseln. Die Welt staunt immer noch über den berühmten Schwanensee.
Der Choreograf A. Gorsky brachte Elemente der modernen Regie in die Produktionen ein, begann, der künstlerischen Gest altung der Bühne große Aufmerksamkeit zu schenken und glaubte, dass der Zuschauer vollständig in das Geschehen auf der Bühne eintauchen sollte. Er verbot die Verwendung von Elementen der Pantomime. M. Fokin hat das Blatt radikal gewendet. Er hat das romantische Ballett wiederbelebt und die Körpersprache im Tanz verständlich und sprechend gemacht. Laut Fokin sollte jede Bühnenperformance einzigartig sein. Das heißt, die musikalische Begleitung, der Stil und das Tanzmuster sollten nur einer bestimmten Darbietung eigen sein. In den frühen Jahren des 20. Jahrhunderts wurden seine Produktionen von Egyptian Nights, The Dying Swan, A Midsummer Night's Dream, Acis and Galatea und anderen vor ausverkauften Häusern gedreht.
1908 lädt Diaghilev S. P. Fokine ein, Chefdirektor der Pariser "Russischen Jahreszeiten" zu werden. Dank dieser Einladung wird Fokin weltberühmt. Und russische Balletttänzer traten alljährlich triumphal in der französischen Hauptstadt auf. Die Geschichte des russischen Balletts verherrlicht die Tänzer der russischen Truppe, deren Namen der ganzen Welt bekannt sind: Adolf Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaclav Nijinsky und andere, und das während des Niedergangs des europäischen Balletts!
Dyagilev nutzte eine Chance und gewann. Er stellte eine Truppe junger und talentierter Ballettschauspieler zusammen und ließ ihnen freien Lauf. Er erlaubte mir, außerhalb des bekannten Rahmens zu agieren, der von dem berühmten, aber schon ziemlich betagten Petipa vorgegeben wurde.
Handlungsfreiheit gab den Tänzern die Möglichkeit, sich selbst zu entdecken und auszudrücken. Neben diesen revolutionären Innovationen zog Diaghilev die Dekoration seiner berühmtesten Zeitgenossen an Künstler (J. Cocteau, A. Derain, P. Picasso) und Komponisten (C. Debussy, M. Ravel, I. Strawinsky). Jetzt ist jede Ballettaufführung gewordenMeisterwerk.
Nach der Oktoberrevolution verließen viele Tänzer und Choreografen das rebellische Russland. Aber das Rückgrat blieb. Allmählich nähert sich das russische Ballett den Menschen. Die Seiten der prägenden Geschichte haben viel gesehen…
Nach der Mitte des 20. Jahrhunderts brachte eine neue Generation von Tänzern und Choreografen vergessene Tanzminiaturen, Sinfonien und Balletteinakter zurück auf die Bühne. Die Zahl der Studios und Theater begann stetig zu wachsen.
"Triumphant", Ballerina, Ballettkritiker
Die berühmte russische Tänzerin Vera Mikhailovna Krasovskaya wurde am 11. September 1915 im Russischen Reich geboren. Nach dem Abitur trat sie in die Leningrader Choreografische Schule ein und schloss sie 1933 erfolgreich ab. Sie studierte bei der berühmten Vaganova Agrippina. Von dieser Zeit bis 1941 diente Krasovskaya im Theater. Kirow. Sie engagiert sich in Balletten des akademischen Repertoires.
1951 absolvierte Vera Mikhailovna die Graduiertenschule des Theaterinstituts. A. Ostrovsky, nach der Grundausbildung an der Fakultät für Theaterwissenschaft.
Die Schule der Professionalität Krasovskaya erhielt zuerst in der Klasse von Agrippina Vaganova, dann in den Ballettproduktionen des Mariinsky-Theaters, zusammen mit dem Gepäck von Wissen einer enzyklopädischen Skala, Aristokratie, kulturellen Traditionen und einer erstaunlichen Sprachbeherrschung (Französisch und Englisch) ermöglichte ihr, brillant und einzigartig die größte Kritikerin der Ballettkunst zu werden.
1998 verbreiteten sich gute Nachrichten in der Theaterwelt. Vera Mikhailovna Krasovskaya erhielt den Triumph-Preis. Die Geschichte des russischen Balletts, die sie in erzähltBücher (einige davon in Fremdsprachen übersetzt) und Artikel (mehr als 300) als Kunsthistorikerin und Kritikerin, machte Vera Mikhailovna zur Preisträgerin des kostenlosen russischen Triumphpreises. Dieser Preis würdigt herausragende Leistungen in Kunst und Literatur.
1999 starb Vera Mikhailovna Krasovskaya.
Epilog
Die Geschichte des russischen Balletts bewahrt dankbar die Namen der Meister der Tanzkunst, die einen kolossalen Beitrag zur Entstehung der russischen Choreographie geleistet haben. Dies sind die bekannten Sh. Didlo, M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, M. Fomin und viele andere. Und das Talent russischer Künstler zog und zieht heute eine große Anzahl von Zuschauern in verschiedenen Ländern der Welt an.
Bis heute gelten die russischen Ballettkompanien als die besten der Welt.
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