Barnett Newman - lieber abstrakter Künstler

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Barnett Newman ist der prominenteste Vertreter der amerikanischen Sparte der abstrakten Kunst. Er wurde 1905 in New York geboren. Eine andere Schreibweise seines Nachnamens ist ebenfalls üblich: Newman. In englischen Quellen ist er als Barnett Newman bekannt.

Wie viele Gemälde überlebten

Übrigens hat der Künstler Barnett Newman absolut alle seine frühen Gemälde zerstört, rund vierzig Jahre Arbeit wurden durchgestrichen und leider überhaupt nicht mit einem Pinselstrich. Daher analysieren die Forscher heute, wenn sie über das Werk von Newman sprechen, nur die "überlebenden" Gemälde der Spätzeit in einer Menge von 120 Stücken, die in den Zeitrahmen von fast fünfundzwanzig Jahren passen.

Formationsstufen

Seine Eltern stammten aus Polen, Juden nach Herkunft. Der junge Barnett Newman studierte Malerei an der Art Students League, auch bekannt als Art Students League. Diese Schaffensperiode ist geprägt von Experimenten im Stil des Automatismus von Jackson Pollock, dann lässt sich Barnett Newman von der Grafik mitreißen und stürzt sich mit surrealen Tendenzen kopfüber in die Ebene der Zeichnung. Es ist bemerkenswert, dass er gleichzeitig eine Kunstschule gründetezusammen mit Persönlichkeiten der amerikanischen Malerei des 20. Jahrhunderts wie Rothko, Motherwell und Baziotis.

Es ist Zeit zu öffnen

Die erste Einzelausstellung, die ausschließlich Gemälde von Barnett Newman präsentierte, wurde von Kunstkritikern in Rezensionsartikeln förmlich niedergeschlagen. Die Folge war eine anh altende Depression und Zurückh altung, seine Werke der Öffentlichkeit zu zeigen, die der Künstler erst acht Jahre später verkraften konnte, als er beschloss, eine Retrospektive bestehender Werke auszustellen. Darüber hinaus zerstörte Newman in dieser Zeit alle seine frühen Arbeiten, sodass man mit Sicherheit sagen kann, dass er nicht nur ein anspruchsvoller Pinselmeister, sondern auch verletzlich war.

Barnett Newmans berühmteste Werke sind Gemälde, die zwischen 1947 und 1970 gem alt wurden. Das sind Software-Leinwände, pathetisch benannt, die ausschließlich mit der Bewegung des Pinsels von der nicht-gegenständlichen Welt erzählen. „The Commandment“, „Unity“, „The Abyss of Euclid“, „Midnight Blue“und weitere Werke des abstrakten Künstlers bilden heute private Sammlungen, darunter die Sammlung der Familie des Künstlers, und werden auch in etlichen US-Museen ausgestellt. Das Museum of Modern Art in New York hat vielleicht die vollständigste Sammlung, die verschiedene Lebensabschnitte des Künstlers abdeckt.

Newman Manner

Kritiker zählen ihn zu den Vertretern des amerikanischen abstrakten Expressionismus. Ein so prominenter Theoretiker wie Clement Greenberg gab diesem Gemälde eine Definition von Feldmalerei, die sich buchstäblich daran hielt, was den Unterschied deutlich machtdie großen Flugzeuge von Rothko und Newman, die in einer linearen Art von Automatismus geschaffen wurden und in leuchtenden Farben funkelten. „Painting of the field“spielt keineswegs auf pastorale Landschaften an, sondern charakterisiert die Liebe der beiden Meister zu monochromen großen horizontalen Flächen in ihren Werken. Die Forscher waren der Ansicht, dass dieser Stil einen ausgeprägten philosophischen Oberton hat und die Grenzen der auf der Leinwand präsentierten Töne nichts wirklich voneinander trennen, was bedeutet, dass dies ein Gemälde ist, das eines der wichtigsten amerikanischen Prinzipien verkündet - Freiheit.

Inspiration

Inspiration Barnett Newman (Künstler) schöpfte aus philosophischen Werten. Bereits 1947 proklamierte er das hohe Ziel jeder Kunst – nicht vergänglich zu sein, sich epochalen Begriffen zuzuwenden: Leben, Tod, Mensch und Natur. Die komplexen Namen, die den Leinwänden gegeben wurden, betonten die Palette von Gefühlen und Emotionen, die der Künstler versuchte, mit nur einer Farbe in einer nicht-objektiven Welt zu vermitteln. Leider konnte die Kunstkritik diesen Ansatz erst viel später würdigen.

Wie man Newmans Leinwände betrachtet

Unter Künstlern und Kunstliebhabern gibt es eine unausgesprochene Regel: Um einen allgemeinen Eindruck von der Leinwand zu bekommen, müssen Sie sich in einem Abstand von ihr entfernen, der ihrer Höhe entspricht. Ein ähnliches Prinzip funktionierte vom Mittel alter bis zur Renaissance und noch lange danach, aber Barnett Newman bestand darauf, dass seine Gemälde nur aus nächster Nähe betrachtet werden sollten. Was gibt einen solchen Ansatz? Der Effekt, den Betrachter in die Welt der bunten Felder einzutauchen. Später fing der New Yorker Meister sogar an, Anweisungen zu postenwie man sich seine Bilder direkt in den Ausstellungen ansieht.

Teurer Kauf

Was von den Zeitgenossen bis in die Spätzeit seines Schaffens nicht akzeptiert wurde, wurde später und besonders in unserer Zeit gewürdigt. Die Leinwände des amerikanischen Meisters der abstrakten Kunst tauchen regelmäßig auf den bekanntesten Auktionen auf, darunter die berühmte Sotheby's-Auktion. Einer von ihnen, der kürzlich unter dem Hammer verkauft wurde, hatte einen Wert von 30 Millionen US-Dollar.

Und gleichzeitig ruft die Arbeit des Künstlers nicht bei allen ausschließlich positive Emotionen hervor. Onement VI von Barnett Newman wurde von einigen als eines der wertlosesten und ekelhaftesten Kunstobjekte bezeichnet, die jemals versteigert wurden. Der Preis für das Gemälde betrug beim letzten Verkauf 2013 bei Sotheby's mehr als 43 Millionen Dollar, das Werk war eine großformatige, mit blauer Farbe gefüllte Leinwand mit einem vertikalen, ziemlich gleichmäßigen Streifen.

Schöpfung bezieht sich auf die sogenannten Blitze im Gegensatz zu horizontalen "Feldern". Allgemeine Abmessungen der Arbeit - 2,6 x 3 m.

Barnett Newman widmete "Anna's Light" seiner verstorbenen Mutter. Genau genommen handelt es sich bei diesem Ding um eine horizontale Leinwand von beeindruckenden Ausmaßen, gefüllt mit karminroter Farbe. 2013 wurde das „Meisterwerk“ebenfalls versteigert und für 106 (!) Millionen Dollar verkauft.

Technisch gesehen ist die Leinwand insofern bemerkenswert, als Newman mit der Leuchtkraft von Rot zu kämpfen hatte,zusätzliche Helligkeit von der durchscheinend weiß grundierten Leinwand nehmen. Mehrere Schichten roter Farbe raubten der Farbe diese Eigenschaft und machten sie „taub“und „traurig“, wie es laut dem Künstler in dieser Situation sein sollte.