Japanese Suiboku Tuschemalerei: Entstehungsgeschichte und Grundprinzipien

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Japan ist ein erstaunliches Land, seine Kultur ist mysteriös und wunderschön. Für die meisten Menschen ist der Begriff „japanische Kultur“mit Haiku und raffinierten Tuschemalereien verbunden. Berge, deren Gipfel von Schnee und Nebel bedeckt sind, Frühlingstäler, philosophische Themen – beim Betrachten solcher Bilder erleben wir Ruhe und innere Harmonie. Der beliebteste japanische Tuschemalstil ist Suiboku oder Suibokuga.

Schöpfungsgeschichte

Bilder, die dieser Technik ähneln, tauchten im alten China auf. Das Wort „Suibokuga“wird mit „Malen mit Wasser und Tusche“übersetzt. Nur diese Komponenten werden verwendet, um Gemälde zu erstellen. In dieser Zeit wurden Gemälde mit den üblichen Tintenstrichen gem alt, dann begannen die Künstler, die Technik zu verbessern, indem sie versuchten, den Linien Volumen und Ausdruckskraft zu verleihen.

In der ersten Hälfte des 8. Jahrhunderts, während der Herrschaft der Tang-Dynastie, bildete sich der Zeichenstil herausTuschemalereien, die Suibokuga genannt wurden. Das Wort ist japanischen Ursprungs, aber dieser Zeichenstil wurde in Japan erst im 14. Jahrhundert populär. Zu seinen Anhängern gehörten Zen-Mönche, Vertreter der Aristokratie und sogar Mitglieder der königlichen Dynastie.

Schöne Künste und die Kunst des Schwertkampfes sind eins

Japanische Tuschemalerei im Suiboku- oder Suibokuga-Stil war besonders bei Schwertkämpfern beliebt. Besonders berühmt ist Miyamoto Musashi, der als der geschickteste Krieger und Maler gilt. In seinem Buch schrieb er, dass der Weg des Kriegers die Einheit von Pinsel und Schwert ist, und um ein großer Krieger zu werden, muss man beide Künste perfekt beherrschen.

Und seitdem wird die japanische Tuschemalerei im Suibok-Stil mit der Schwertkunst verglichen. Schließlich basiert die Technik auf einem sauberen, korrekten Pinselstrich, der unter Beachtung einer bestimmten Körperh altung ausgeführt werden kann. Der Künstler muss eine gerade H altung einnehmen, der Arm ist am Ellbogen senkrecht zur Leinwand gebeugt, Bewegungen werden nicht mit den Fingern, sondern mit einem Pinsel ausgeführt. Dank dessen sind die Gemälde raffiniert und die Linien ausdrucksstark.

Prinzipien der bildenden Kunst

Vertreter der japanischen Tuschemalerei im Suiboku-Stil folgten in der Malerei allen Prinzipien dieser Richtung. Dieser Zeichenstil war die einzige Alternative zur europäischen bildenden Kunst. Aber in China verschmolzen europäische und asiatische Kulturen, sodass man den Einfluss westlicher Künstler in den Gemälden sehen konnte.

Maler des LandesDie aufgehende Sonne folgte weiterhin den Hauptprinzipien der japanischen Suiboku-Malerei:

• Untertreibung;
• Leere.

In eine verständliche künstlerische Sprache übersetzt bedeutet es Raumfreiheit. Bei der japanischen Tuschemalerei im Suiboku-Stil achteten die Meister darauf, einen Teil der Leinwand intakt zu lassen. Dies geschah, damit der Betrachter beim Betrachten der Leinwand die Komposition mit seinen eigenen künstlerischen Bildern erträumen und ergänzen konnte.

Auch Bilder japanischer Tuschemalerei im Suiboku-Stil zeichnen sich durch äußere Schlichtheit aus. Die Zeichentechnik selbst ist unkompliziert, aber gleichzeitig schaffen es die Meister, dem Bild Dynamik und Helligkeit zu verleihen. Künstler experimentieren mit dem Spiel von Licht und Schatten, wodurch sie ausdrucksstarke Gemälde schaffen können. Einige verwenden farbige Tinte in ihrer Arbeit. Vor allem, wenn du Blumen zeichnest – so wirken sie noch schöner und lebendiger.

Plots für Zeichnungen

Der Stil der japanischen Tuschemalerei Suibokuga unterscheidet sich von den anderen darin, dass alle Handlungen einfach erscheinen, aber gleichzeitig eine Person in eine philosophische Stimmung versetzen. Das Hauptobjekt der Künstler war die Landschaft. Auf den frühesten Zeichnungen sieht man Berge, in Nebel gehüllte Schluchten, die durchscheinende Landschaft glich eher einem chinesischen Gemälde. Kein Wunder, denn die japanischen Meister haben diese Technik von chinesischen Künstlern übernommen.

Mit der Entwicklung dieser Richtung ähnelte die Landschaft immer mehr der japanischen Landschaft. Dann begannen sie, Porträts berühmter Persönlichkeiten zu malen. Zunächst für zeichnende Künstlerverwendete eine monochrome Technik, aber mit der Entwicklung dieses Stils wurde es akzeptabel, helle Farben hinzuzufügen, die wie durchscheinende Striche aussahen, dünne Linien, die die Zeichnung noch voluminöser und ausdrucksvoller machten.

In Japan ist Tuschemalerei nicht nur eine Richtung in der Malerei, sondern eine echte Philosophie. Um saubere Linien zu ziehen, muss eine Person nicht nur die richtige Position des Körpers und der Hände haben, sondern auch das innere Gleichgewicht.