2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31
Die Sowjetregierung behandelte Formalismus und Nonkonformismus negativ. Trotz des Erfolgs vieler russischer Künstler dieser Zeit in ihrer Arbeit hatte ein großer Teil von ihnen große Probleme mit der Parteiführung. Die üblichen Ausstellungen hatten den Charakter grauer, aber gut ausgeführter Werke. Die Meister, die ganz andere Ansichten zum Individualismus hatten, versuchten jedoch, anderen zu vermitteln, dass die Aufgabe des Künstlers darin besteht, zu schaffen. Wichtig bei dieser Kreation ist nicht das dargestellte Geschehen, sondern die emotionale Erhellung. Oleg Tselkov war einer dieser Meister.
Das Leben eines Künstlers
Die Biografie des Künstlers Oleg Tselkov ist charakteristisch für die Nonkonformisten der Sowjetzeit. Er wurde am 15. Juli 1934 in Moskau geboren. Von 1949 bis 1953 studierte er an der Kunstgewerbeschule seiner Heimatstadt, die er mit Auszeichnung abschloss. 1954 trat der junge Künstler in das Theaterinstitut der Stadt Minsk ein, wurde aber wegen "Formalismus" ausgewiesen. 1955 begann er sein Studium beiLeningrad Institute of Arts, benannt nach Repin, aber Oleg Tselkov konnte es aus dem gleichen Grund nicht fertigstellen. 1958 gelang es dem Künstler nicht ohne Hilfe, eine höhere Ausbildung am Leningrader Theaterinstitut zu erh alten und Künstler-Technologe der Bühne zu werden. Trotz aller Schwierigkeiten der Selbstdarstellung konnte Oleg Tselkov eine klare Richtung in der Kunst bestimmen, an der er bis heute festhält. Er versuchte sogar, einige Ausstellungen mit seinen Arbeiten zu eröffnen, aber beides war nicht sehr erfolgreich. Der letzte von ihnen wurde 15 Minuten nach Beginn von KGB-Beamten unterbrochen, die den Raum mangels Strom in Dunkelheit tauchten und die Zuschauer zerstreuten. 1977 wanderte Oleg aus und fand seine Zuflucht in der Stadt der Liebe – Paris, wo er noch heute lebt.
Künstler und Politik
Oleg Tselkov war einer der Meister, die das Ziel des Individualismus in ihren Werken vehement vertraten. Und er glaubte immer, dass die sowjetischen Behörden seine Arbeit nicht kannten. Rückblickend erklärt der Künstler selbstbewusst, dass die Folgen schrecklich gewesen wären, wenn er dort geblieben wäre, wo er geboren wurde.
Sogar als der Nonkonformist ein junger Student war, zeigten die Polizisten oft Unzufriedenheit von oben. Auf die Frage, warum sein Sohn nicht arbeite, antwortete der Vater des Schülers kurz und deutlich. Seine Worte klangen wie eine Aussage, dass Oleg von morgens bis abends arbeitet. Ja, er unterstützt sich noch nicht, aber er hat eine Familie. Und trotz all dieser Probleme sagt Oleg Tselkov genauso selbstbewusst, dass man sich selbst sein und die Dinge nach seinem eigenen Geschmack tun -jedermanns Pflicht. Und laut Oleg war der Kommunismus der Feind der kreativen Vielf alt, der es den Menschen nicht erlaubte, ihre Fähigkeiten zu offenbaren. Jetzt, in einer Zeit der Meinungsfreiheit und der enormen Möglichkeiten, versucht der Künstler, nicht stundenlang über Politik zu reden. Schließlich ist diese Zeit mit Nutzen besser verbracht.
Künstler und Theater
Der Meister seines Fachs hat keine Kunstausbildung bekommen. Noch während er seine ersten kreativen Schritte unternahm, fühlte er sich überall vertrieben. Es scheint, dass der Künstler ein Tyrann ist, der sich unter den Füßen der Regierung in den Weg stellt. Aber er selbst nennt sich nur einen seltsamen Menschen, der das eine wollte, aber etwas ganz anderes bekam. Und mit „anders“meine ich eine Theaterausbildung, mit der Oleg sogar Geld verdienen konnte. Er konnte ein Dutzend Szenen für Aufführungen in der Stadt Kimry in der Region Tver arrangieren. Dieses Geschäft war für den Künstler einerseits schwierig, andererseits leicht und angenehm. Oleg mochte das Theater, weil er dort nichts erfinden musste, aber es gab auch Situationen, in denen es notwendig war, mit Schauspielern in der Kälte durch die Stadt zu reisen und Aufführungen an den unerwartetsten Orten zu verfolgen. Oleg Tselkov hat sich nie wirklich für Theater interessiert. Er selbst behauptet, er habe noch nie Theaterstücke gelesen. Seine Aufgabe ist es genau, seine Bilder zu schaffen.
Tselkovs Gemälde
Trotz der ziemlich schwierigen Vergangenheit leben die Gemälde von Oleg Nikolaevich Tselkov in der heutigen Zeit ein wunderbares Leben. Die Reaktion des Publikums, das die Leinwände zum ersten Mal betrachtet, wird immer sehr unterschiedlich sein. Das Gefühl bleibt jedoch gleich. Die Charaktere der Gemälde werden als riesige und geschwollene Körper mit seltsam verzerrten Köpfen gezeigt. Scharfe Ecken gibt es nicht, stattdessen sind ungewöhnlich disproportionierte Figuren dargestellt, deren Köpfe von irgendwo aus der Tiefe auf den Betrachter gerichtet sind. So porträtiert Oleg Tselkov seine Helden. Maskenbilder - so nannten die Zuschauer die Gesichter auf der Leinwand.
Unter Emotionen kann man nichts Warmes sehen. Die Übertragung von Gefühlen auf die Gesichter der Bewohner der Gemälde ist ständig schwierig und sogar unangenehm. Das Farbschema zeichnet sich durch tiefe, helle, manchmal kontrastierende Farben aus. Das erste aus dieser Serie entstandene Maskenbild entstand zufällig. Für einige Zeit dachte der Künstler darüber nach, wie wichtig es ist, etwas Ungewöhnliches und Erstaunliches unter all seinem geringen Wissen über Kunst hervorzuheben. Und dann zeichnete er ein Gesicht, das seinen Schöpfer ansah und deutlich machte, dass der Künstler seine Idee gefunden hatte.
Gemäldekosten
Oleg Tselkov sagt, dass seine Bilder einmal für 100-150 Rubel pro Stück gekauft wurden. Obwohl der Künstler sie selbst auf 20 Rubel geschätzt hat. In der Zeit der Künstlerarmut stieg der amerikanische Dramatiker und Prosaautor Arthur Miller in sein Atelier ein. Er wählte eines von Olegs Gemälden aus und sagte, er wolle den Preis wissen. Irgendwann war Tselkov verwirrt und hatte kein Vertrauen, dass eine solche Person sein Gemälde kaufen möchte. Der Meister sammelte seine Gedanken und sagte: "Dreihundert." Und Arthur Miller wiederum fragte sehr überrascht: "Dreihundert was? Rubel?" Am Ende wurde das Gemälde nur verkauftfür dreihundert Rubel. Aber wie sich herausstellte, war der Dramatiker so überrascht, weil er dachte, dass Werke in Dollar bewertet würden. Nach diesem Fehler beschloss Oleg Tselkov, vernünftiger zu handeln. Er maß die Parameter des Gemäldes und berechnete seine Fläche, indem er die Höhe mit der Breite multiplizierte. Auf die folgenden Fragen zu den Kosten einer bestimmten Arbeit stellte der Meister fest, dass ein Quadratzentimeter einem Dollar entspricht. Am 12. Juni 2007 wurde in London ein Gemälde von Oleg Nikolaevich Tselkov mit dem Titel "Five Masks" mit einem Anfangspreis von 120.000 bis 160.000 Dollar versteigert und um ein Vielfaches teurer verkauft.
Dieses Werk wurde einst vom berühmten Sammler Georgy Kostaki vom Künstler gekauft. Außerdem tauchte das Gemälde, das der Künstler dem kanadischen Botschafter überreichte, einst in Vergessenheit geraten, auf einer Auktion auf und wurde für 279.000 Dollar verkauft.
Ausstellung in St. Petersburg
Eine der hellsten Ausstellungen des Künstlers Oleg Nikolaevich Tselkov wurde 2011 in St. Petersburg in der Kunstgalerie Lazarev Gallery eröffnet und hieß „Oleg Tselkov. XXI Jahrhundert . Es bestand aus 15 Gemälden, die zwischen 2000 und 2010 gem alt wurden. Der Künstler selbst sprach über das, was in Russland selten ist. Kommt er jedoch zu Besuch, dann wird er sicherlich nicht auf ein Geschenk verzichten. 2004 schenkte er vier Museen einige Gemälde - der Eremitage, Puschkin, Russisch, Tretjakow. Solche Handlungen weisen darauf hin, dass es dem Schöpfer überhaupt nicht schwer fällt, sich von seiner Arbeit zu trennen. Und der Künstler selbst hat dies bewiesen, indem er das gesagt hatdass, wenn die Schöpfungen in einem Feuer verbrannt werden, er nicht traurig sein wird. Wenn ihnen dieser Vorfall passiert ist, dann hätte es passieren müssen.
New Yorker Ausstellung
Die zweite besonders auffällige Ausstellung wurde 2013 in New York von der ABA Gallery of Russian Painting eröffnet. Es bestand aus 48 Gemälden des Künstlers Oleg Tselkov, die zwischen 1969 und 2010 gem alt wurden. Der Galerist Anatoly Bakkerman erzählte dem Publikum, dass er den Künstler selbst in Paris getroffen habe. Und dieses Treffen ist dem berühmten Sammler Alexander Glazer zu verdanken. Zu diesem Zeitpunkt hatte Anatoly bereits ein Gemälde von Oleg Tselkov. Schon damals staunte er über die ungewöhnliche und leuchtende Aufmachung, mit deren Hilfe erstaunliche Masken entstanden. Anatoly Bakkerman eröffnete diese Ausstellung, um dem Publikum die tiefe philosophische Bedeutung der Gemälde des Künstlers zu vermitteln, der ihn überraschte.
Ein Bild fürs ganze Leben
Was ist also die Idee von kühnen und hellen Gemälden des Künstlers Oleg Nikolaevich Tselkov? Was in diesen Leinwänden ermöglicht es Oleg, unter den sowjetischen Künstlern bei der Herstellung der teuersten Leinwände auf dem fünften Platz zu stehen? Die Bewohner seiner Werke sind Soldaten ohne Masken, die sich gegen alles auf der Welt auflehnten, was einen Menschen demütigen kann. Sie gehen gegen ein System vor, in dem Menschen Rädchen sind, und wenn einer von ihnen falsch abbiegt, werden sie zerstört und ersetzt. Diese Armee erhielt den Spitznamen „ein Stamm, den niemand gesehen hat“, weil sie Wut und Sehnsucht zugleich in sich tragen, um der Menschheit ihre zu zeigendas wahre Aussehen, das viele Menschen verbergen. Der Künstler selbst kann sie nicht definieren und nennt sich manchmal sogar „verdammt“. Er trennte sich in aller Ruhe von den Gemälden und schreibt nie auf Bestellung, aus dem Grundsatz heraus, dass Kunst nicht für kommerzielle Zwecke geschaffen werden sollte. Der Künstler Oleg Tselkov sagt nicht genau, was an der Vielf alt seiner Bilder liegt. Er erklärt selbstbewusst, dass er ein Bild macht, aber jedes Mal anders.
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