Die berühmtesten Blues-Künstler

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Blues-Künstler erfreuten sich fast nie der gleichen Popularität wie die Könige der Popmusik, und das nicht nur in unserem Land, sondern auch in der Heimat dieses Stils - in den USA. Komplizierter Klang, Moll-Melodie und eigenwilliger Gesang stoßen oft den Massenhörer ab, der an einfachere Rhythmen gewöhnt ist.

Musiker, die diese Musik des schwarzen Südens adaptierten und zugänglichere Ableitungen davon schufen (Rhythm and Blues, Boogie-Woogie und Rock and Roll), erlangten große Berühmtheit. Viele Superstars (Little Richard, Chuck Berry, Ray Charles und andere) begannen ihre Karriere als Blueskünstler und kehrten viele Male zu ihren Wurzeln zurück.

Blues ist nicht nur Musik, es ist ein Stil und Lebensstil. Ihm ist jeder Narzissmus und gedankenloser Optimismus fremd – Eigenschaften, die der Popmusik innewohnen. Der Name des Stils leitet sich von dem Ausdruck Blue Devils ab, was wörtlich "blaue Teufel" bedeutet. Es sind diese bösen Bewohner der Unterwelt, die die Seele eines Menschen quälen, der in diesem Leben alles falsch hat. Aber die Energie der Musik zeigt einen Widerwillen, sich schwierigen Umständen zu unterwerfen, und drückt die volle Entschlossenheit aus, dagegen anzukämpfen.

Volksmusik,stilistisch geprägt im 19. Jahrhundert, wurde sie in den zwanziger Jahren des nächsten Jahrhunderts einem breiten Publikum bekannt. Huddy Ledbetter und Lemon Jefferson, die ersten Mainstream-Blues-Künstler, brachen gewissermaßen das monolithische Kulturbild des Jazz-Zeit alters auf und verwässerten die Dominanz der Big Bands mit einem neuen Sound. Mami Smith nahm Crazy Blues auf, das plötzlich sehr beliebt bei Weißen und Farbigen wurde.

Die dreißiger und vierziger Jahre des 20. Jahrhunderts wurden zur Ära des Boogie-Woogie. Diese neue Richtung war gekennzeichnet durch eine zunehmende Rolle von Schlaginstrumenten, den Einsatz von E-Gitarren und Orgeln, ein schnelleres Tempo und eine erhöhte stimmliche Ausdruckskraft. Die Gesamtharmonie bleibt gleich, aber der Klang kommt dem Geschmack und den Vorlieben des Massenhörers so nahe wie möglich. Berühmte Blueskünstler Mitte und Ende der vierziger Jahre – Joe Turner, Jimmy Rushing, Robert Johnson – schufen die Grundlage für das, was man in ein paar Jahren als Rock and Roll bezeichnen würde, mit all den charakteristischen Merkmalen dieses Stils (ein kraftvoller, satter Sound, in der Regel von vier Musikern, tänzerischem Rhythmus und überaus erhabener Bühnenmanier).

Blues-Künstler der frühen 40er-60er Jahre wie BB King, Sonny Boy Williamson, Ruth Brown, Muddy Waters, Bessie Smith und viele andere schufen Meisterwerke, die die Schatzkammer der Weltmusik bereicherten, sowie Werke, die in der Moderne praktisch unbekannt sind Hörer. Nur wenige Laien, die Schallplatten kennen, schätzen und sammeln, genießen diese Musik. Lieblingskünstler.

Machen Sie das Genre durch viele zeitgenössische Blues-Künstler populär. Ausländische Musiker wie Eric Clapton und Chris Rea führen Kompositionen auf und nehmen manchmal gemeinsame Alben mit älteren Klassikern auf, die einen großen Beitrag zur Formung des Stils geleistet haben.

Russische Bluesmusiker ("Chizh and Co", "Road to the Mississippi", "League of Blues" etc.) gingen eigene Wege. Sie kreieren eigene Kompositionen, in denen neben der charakteristischen Moll-Melodie auch ironische Texte eine wichtige Rolle spielen, die die gleiche Aufsässigkeit und Würde eines guten Menschen zum Ausdruck bringen, dem es schlecht geht…