Tamara Lempicka - das glamouröse Symbol des Art déco

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Gemälde von Tamara Lempitskaya ist zu einem der Symbole der Art-Deco-Ära geworden. Oft gehen Biografen ins Extreme und konzentrieren sich auf das turbulente soziale Leben des Künstlers. Vergessen Sie nicht, dass sie ein Scherzgenie und eine Prominente war, aber zuallererst widmete Tamara Lempicka ihr Leben ganz der Malerei. Trotz der Fülle an Romanen mit Frauen und Männern war die Kunst immer ihre leidenschaftlichste Leidenschaft.

Jugend

Die Lebensgeschichte der Künstlerin ist voller weißer Flecken, woran Tamara Lempicka selbst mitverantwortlich ist. Die Biografie wurde frei neu gezeichnet, um im vorteilhaftesten Licht zu erscheinen. Zum Beispiel stellte sie ihre Tochter zunächst als ihre jüngere Schwester dar, um ihr wahres Alter zu verbergen. Sie wurde entweder in Moskau oder nach eigenen Angaben der Künstlerin in Warschau geboren. Und ihr Name war überhaupt nicht Tamara: Bei der Geburt wurde das Mädchen auf den Namen Maria getauft. Lempitsky ist der Nachname des ersten Ehemanns des Künstlers. Und hier noch eine Ungereimtheit: Glaubt man dem offiziellen Geburtsjahr (1898), stellt sich heraus, dass Tadeusz Lempicki von einem vierzehnjährigen Mädchen fasziniert war. Es ist natürlich möglich, dass die polnischeder Anw alt war gierig nach Nymphen, aber mit der gleichen Wahrscheinlichkeit ist davon auszugehen, dass Tamara mehrere Jahre für sich selbst abgeschlagen hat, und nach einigen Versionen ist ihr wahres Geburtsjahr 1895.

Wie dem auch sei, einige Informationen bleiben zuverlässig. Die Mutter des Künstlers, Malvina Dekler, war eine sogenannte Prominente, ihr Vater, Boris Gorsky, war ein russischer Bankier jüdischer Herkunft. Wenige Jahre nach der Geburt seiner Tochter verschwand er spurlos, einigen Versionen zufolge soll er Selbstmord begangen haben.

Die erste Begegnung mit der Malerei geschah, als Malvina Dekler bei einem Künstler ein Porträt ihrer zwölfjährigen Tochter bestellte. Tamara gefiel das Bild überhaupt nicht und sie sagte, dass sie es besser machen könnte. Im selben Jahr geht sie mit ihrer Großmutter nach Italien, wo das Mädchen die Meisterwerke der klassischen Kunst kennenlernt. Mit 14 Jahren wird Tamara zum Studium in die Schweiz geschickt, danach landet sie in St. Petersburg.

Erste Erfolge

In St. Petersburg lernte Tamara ihren ersten Ehemann Tadeusz Lempitsky kennen, von dem die Künstlerin ihre einzige Tochter Kisetta zur Welt brachte. Mit Blick auf die Zukunft muss gesagt werden, dass das Mädchen mehr an ihrer Mutter als Model interessiert war als an ihrer Tochter. Normalerweise lebte das Mädchen bei ihrer Großmutter und sah ihre Mutter sehr selten. Aber die Künstlerin hat viele ihrer Porträts gem alt.

Während der Revolution entging Tadeusz auf wundersame Weise der Hinrichtung und die Familie wanderte nach Frankreich aus. Hier beginnt Tamara Lempicka Malunterricht bei A. Lot und M. Denis zu nehmen. Vermutlich geerbt vonDurch das unternehmerische Talent ihres Vaters lernte sie schnell, ihre Bilder mit großem Gewinn zu verkaufen und Ausstellungen zu organisieren. Bereits 1922 arbeitete der Künstler aktiv mit dem Salon d'Automne und dem Salon des Indépendants zusammen. Auf Leinwänden und in Katalogen signiert sie erstmals das männliche Pseudonym Lempitsky.

Aufblühen

Tamara Lempicka m alte 1925 speziell für ihre erste Einzelausstellung 28 Gemälde. Für einen Job brauchte sie damals etwa drei Wochen. Ebenso liebte der Künstler die hohe Kunst und die High Society. Die Türen modischer Salons und Partys öffneten sich immer vor ihr. Sie gibt sich gerne der weltlichen Unterh altung hin, fängt zahlreiche Romane an, um sich inspirieren zu lassen, und erscheint möglicherweise wochenlang nicht zu Hause. Tadeusz hatte dieses Leben satt und floh 1927 vor seiner Frau nach Polen. Sie ließen sich 4 Jahre später scheiden, trotz der Versuche des Künstlers, ihn zurückzubekommen.

Ende der 1920er-Jahre verlangt Tamara Lempicka über 50'000 Franken für ein Porträt. Bezogen auf den heutigen Wechselkurs sind das etwa 20.000 Dollar. In dieser Zeit entstanden „Frühling“, „Kizette auf dem Balkon“, „Hochsommer“, „Mädchen mit Handschuhen“, „St. Moritz“, „Schöne Raffaella“. Das ist der Höhepunkt ihres Ruhms, nach dreißig Bestellungen wurde es immer weniger und mehr Kritik. Art Deco verlor an Popularität und damit auch Lempicka als Künstler. Sie war immer noch ein gern gesehener Gast bei gesellschaftlichen Veranst altungen, aber ihre Kreativitätsschwäche machte ihr zu schaffen.

Die Frau im grünen Bugatti

Viele nennen diese Arbeit ein Selbstporträt, die Künstlerin selbst hatte zu viel mit dem Porträt gemeinsam. Lempicka schreibt es hinein1929. Wenig später wird dieses Werk auf dem Cover von Die Dame zu sehen sein. Von nun an gilt das Porträt als Inbegriff der Epoche und der modernen Frau – stark, unabhängig, frei und sinnlich. Die Komposition ist diagonal aufgebaut, was der Leinwand Dynamik verleiht. Farblich dominiert eine Kombination aus Grün und Stahl mit ockerfarbenen Akzenten. Die Farben des Gemäldes sind strahlend, extrem rein.

Leben in Amerika

Nach ihrer Heirat mit Baron Raoul de Kuffner im Jahr 1933 beließ die Künstlerin Tamara Lempicka den Nachnamen ihres ersten Mannes und übernahm vom zweiten das klangvolle Präfix de. Ein neuer Lebensabschnitt beginnt, diesmal in Amerika. Wenn die Reisen zu Beginn des Jahrzehnts episodisch waren, ließ sich die Familie zu Beginn des Zweiten Weltkriegs endgültig in New York nieder. Lempicka selbst nannte die Vereinigten Staaten ein Land der unendlichen Möglichkeiten, aber sie erwies sich als grausam zu ihr. In Amerika blieb ihr der Spitzname „Baroness with a Quaste“haften, Kritik zerschmetterte ihr Werk, Aufträge wurden von Jahr zu Jahr weniger. Die dreißiger Jahre umfassen die Werke "Grüner Turban", "Porträt von Ira P.", "Porträt von Marjorie Ferry", "Strohhut", "Frau mit einer Taube". Der Künstler leidet unter Depressionen und mangelnder Nachfrage. In den späten 30er und 40er Jahren fertigt sie zunehmend Leinwände zu religiösen Themen an. Das häufigste Motiv ist die trauernde Gottesmutter mit Tränen in den Augen. 1930 schrieb Lempicka Teresa von Avila, eines seiner Schlüsselwerke.

Teresa von Avila

Diese Arbeit basiert auf Berninis barocker Statue "Die Ekstase der heiligen Teresa". Das Gesicht der Frau ist sehr nah dargestellt, es nimmt die Hauptrolle einArbeitsbereich. Es lautet völlige Loslösung von der irdischen Welt, Eintauchen in andere Angelegenheiten. Leiden und Glückseligkeit werden gleichermaßen darauf abgelesen. Die umschatteten Augen des Heiligen kontrastieren mit vollen, sinnlichen, erdigen Lippen.

Unmittelbar auffallend ist der skulpturale Charakter des Portraits. Alle Gesichtszüge – Augen, Augenbrauen, Nase, Lippenf alte – sind fein und klar definiert. Vielleicht ist das Porträt noch skulpturaler als die Statue, die als Vorbild diente. Die F alten des Schleiers auf dem Kopf der Hl. Teresa sind strukturiert. Der Umhang ist so voluminös, dass er aus der Ebene der Leinwand herausragt.

Bei der Farbgebung des Bildes gibt es zwei Hauptfarben: Stahl und Ocker. Durch die Fülle an Halbtönen in der meisterhaften Arbeit mit Hell-Dunkel wirkt es aber nicht dürftig. Die Farben sind hell und rein, wie in anderen Gemälden von Lempicka scheinen sie nicht zu leuchten. Das Bild ist emotional sehr ausdrucksstark, es zeigt nicht nur eine gute Beherrschung der Technik, sondern auch eine tiefe emotionale Beteiligung des Künstlers.

Karriere Sonnenuntergang

Lempicka verbrachte 29 glückliche Jahre mit dem Baron verheiratet. Es war der leidenschaftlichste Bewunderer der Arbeit der Künstlerin, er vergötterte sie und ihre Bilder. Als er 1962 an einem Herzinfarkt starb, schrieb Lempicka, sie habe alles verloren. Sie baute eine luxuriöse Villa in der mexikanischen Provinz und zog dauerhaft dorthin. Bis zu ihren letzten Tagen war sie von Luxus und jungen Menschen umgeben. Neben ihr waren ihre Tochter Kisetta, die die Unaufmerksamkeit ihrer Mutter verzieh, und ihre Enkelin. Zu den neuesten Werken des Künstlers "Surrealistische Hand", "Porträt von Francoise Sagan", "Schüssel mit Trauben".

1972 fand in Luxemburg eine große Ausstellung des Künstlers statt. Hier wurden ihre besten Gemälde ausgestellt, die in der Blütezeit geschrieben wurden. Unerwartet für alle und für die Künstlerin selbst wurde die Ausstellung zu einem durchschlagenden Erfolg bei der jüngeren Generation. Die alternde Tamara Lempicka erhielt viele Aufträge für die Wiederholung berühmter Gemälde. Die als Repliken hergestellten Gemälde waren den Originalen leider deutlich unterlegen. Im Laufe der Jahre hat die Künstlerin ihre einstige Handsicherheit und Klarheit in der Farbwahrnehmung verloren.

Lempicka starb 1980 im Alter von 81 Jahren. Zweifellos würde es sie freuen zu wissen, dass sie heute wieder zu den teuersten Künstlern gehört. Retrospektive Ausstellungen finden regelmäßig statt. Ihre Werke befinden sich in Privatsammlungen vieler einflussreicher Persönlichkeiten. Madonna ist eine der engagiertesten Kennerinnen ihrer Arbeit. Die Asche der Künstlerin wurde, wie sie ihr vermachte, über dem mexikanischen Vulkan Popocatepetl verstreut. Lempicka wird für immer ein Symbol des Art déco und des turbulenten frühen 20. Jahrhunderts für die Nachwelt bleiben.