Moral in den Gemälden von William Hogarth

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

William Hogarth ist einer der Künstler, die im 18. Jahrhundert einen großen Einfluss auf die englische Malschule hatten. Er trug zur Entwicklung des Realismus und des Alltagsgenres sowie zur scharfen öffentlichen Satire bei.

Kindheit und Jugend

Der Maler wurde 1697 in London geboren. Die Familie lebte in Armut. Sein Vater war Lehrer und übersetzte manchmal aus dem Lateinischen. Mutter war so etwas wie eine Heilerin und bereitete verschiedene Tränke und Umschläge zu.

Williams Kreativität zeigte sich schon als Kind. Er war ein fähiges Kind mit einem neugierigen Verstand und der Fähigkeit, alles zu bemerken, aber er lernte schlecht in der Schule, weil er die ganze Zeit im Unterricht m alte. Seine ohnehin arme Familie war völlig ruiniert. Der Vater wurde in ein Schuldgefängnis geworfen, und die Verantwortung für den Unterh alt von Mutter und Schwestern fiel auf die Schultern des noch jungen Hogarth. Gleichzeitig begann sein kreativer Weg.

Beruf

William Hogarth geht bei einem Silberschmied in die Lehre, wo er lernt, mit Metall zu arbeiten und Gravuren anzufertigen. Dort lernte er auch die Modetrends des modernen Rokoko kennen. DemnächstEr eröffnet eine Werkstatt, in der er seine eigenen Gravuren mit aktuellen Inh alten druckt, die ein großer Erfolg waren. Daneben nimmt die Künstlerin Unterricht in Ölmalerei.

Bis zu seinem 30. Lebensjahr beschäftigte er sich mit Buchgrafik. So illustrierte er beispielsweise das Gedicht „Gudibras“von Samuel Butler. Bilder William Hogarth begann ein paar Jahre später zu malen.

Gemäldeserie

Berühmtheit erlangte der Maler bereits durch seine gesellschaftlichen und politischen Stiche mit humorvollem Charakter, die sehr gefragt waren. Und so waren die Themen für die Gemälde von William Hogarth alle die gleichen menschlichen Laster, Dummheit, Vorurteile. Er m alt eine ganze Reihe von Gemälden in Form von Geschichten mit tragischem Ausgang. Darin beschreibt die Künstlerin Lebenssituationen unterschiedlicher Gesellschaftsschichten.

Die berühmtesten Gemälde von William Hogarth sind "Career of a Mot", "Career of a Prostitute", "Fashionable Marriage", "Elections to Parliament", "Diligence and Indolence". Der Künstler macht sich über den Mangel an Moral in der modernen Gesellschaft lustig, die verrotteten Traditionen der englischen Aristokratie mit ihren Scheinehen, korrupten Beamten, entlarvt Trunkenheit, Gew alt, Ausschweifungen.

Fashion Marriage

Weithin bekannt war der Zyklus moralischer und lehrreicher Werke von William Hogarth "Fashionable Marriage", von dem 6 Gemälde von einem so häufigen Phänomen in der Gesellschaft wie der Scheinehe erzählen. Dies war die einzige Chance für die ruinierte Aristokratie, in bürgerliche Kreise einzudringen. Gleichzeitig waren Eheverträge eher Verträgean und Verkauf. Solche Ehen sind ein anschauliches Beispiel für die Unmoral der Gesellschaft. Fast alle Gemälde von William Hogarth enth alten nicht nur einen moralisierenden Charakter, sondern machen sich auch über den damals modischen französischen Rokokostil lustig, der sich in den Posen der Figuren und im Luxus der Innenräume ausdrückt.

Beschreibung der "Fashion Marriage"-Szenen

A Fashionable Marriage erzählt die Geschichte von Graf Skander (dessen Nachname mit „mot“übersetzt wird), der seinen Sohn Viscount mit der Tochter eines wohlhabenden Kaufmanns verheiratet, offenbar um seine finanzielle Not aufgrund von Extravaganz zu lindern. Für den Kaufmann wiederum verspricht diese Heirat einen sozialen Aufstieg.

Die erste Leinwand zeigt eine Szene im Haus des Grafen während des "Ehegeschäfts". Wir sehen einen Kaufmann mit einem Vertrag in den Händen und einen Grafen, der ihm eine Schriftrolle mit einem Stammbaum seiner Adelsfamilie zeigt. Gleichzeitig sind ihre Kinder einander völlig gleichgültig. Und die Verkörperung einer solchen Ehe sind zwei Hunde, die gegen ihren Willen mit einer Kette angekettet sind.

Das zweite Bild zeigt das Brautpaar. Der Raum ist in Unordnung. Der Hund deckt die Untreue des jungen Mannes auf, indem er einer Frau die Haube aus der Tasche zieht. Der Manager zuckte mit den Achseln und ging mit einem Haufen unbezahlter Rechnungen.

Die dritte Szene spielt in der Arztpraxis, wo der Viscount aus einem ganz bestimmten Grund mit seiner Geliebten hinkam. Der schwarze Fleck an seinem Hals ist offensichtlichZeichen der Syphilis. Auch bei einer Frau, die den Arzt offenbar mit einem Messer bedroht, und bei einem Mädchen, das eine Schachtel mit Medikamenten in den Händen hält, sind Anzeichen der Krankheit erkennbar. Der Viscount hält dieselbe Kiste in seinen Händen. Er droht auch dem Arzt - die verschriebenen Pillen haben nicht gewirkt.

Das vierte Bild zeigt uns das Boudoir der jungen Frau. Die Szene ist voller versteckter Hinweise. Die Dekoration des Boudoirs mit einer Krone zeigt an, dass die alte Grafin gestorben ist und sie den Titel einer Gräfin erh alten hat. Überall sieht man Hinweise auf ihre Untreue gegenüber ihrem Ehemann. Wir sehen eine bereits vom ersten Bild bekannte Figur, mit der die Gräfin lieblich redet, und sein Porträt hängt an der Wand. Höchstwahrscheinlich sind sie Liebhaber. Andere Gemälde an der Wand sind eindeutig erotisch. Der Pagenjunge hält die Figur des gehörnten Actaeon als Symbol des Verrats in der Hand.

Die fünfte Szene ist schon offen gesagt tragisch. Die Gräfin hat sich mit ihrem Geliebten zurückgezogen und ihren Mann betrogen. Der Ehemann hat sie aufgespürt und sie "heiß" erwischt. Offenbar kam es zwischen den Männern zu einem Schwertduell, bei dem der Viscount tödlich verwundet wurde. Der Liebhaber zieht sich hastig durch das Fenster zurück, und die Frau auf den Knien bittet ihren Mann um Vergebung.

Das sechste Bild ist die Apotheose der Scheinehe. Wir sehen das Haus des Kaufmanns, des Vaters der Gräfin. Sie las in der Zeitung zu ihren Füßen, dass ihr Geliebter wegen Mordes hingerichtet wurde. Aus Trauer nimmt sie Gift. Die beiden Männer streiten sich, höchstwahrscheinlich schimpft ein Arzt mit einem Diener. Da aus dieser Ehe nur eine Tochter übrig blieb und kein Sohn den Grafentitel erben konnte,für die alle an den Start gingen, war der Titel verloren. Dem Kaufmann blieb nichts übrig. Und schließlich profitierte nur der magere Hund von der aktuellen Situation, der die Gelegenheit nutzte, sich auf den Tisch zu schlemmen.

Beschreibung des Gemäldes von William Hogarth "Selbstbildnis mit einem Hund"

Hogarth war nicht nur ein satirischer Maler, sondern auch ein talentierter Porträtmaler. Am ungewöhnlichsten ist sein "Selbstbildnis", in dem er sich mit seinem geliebten Hund darstellt.

In dem Gemälde sitzt ein Hund neben einem Porträt auf den Bänden von Milton, Shakespeare und Swift. Höchstwahrscheinlich sind dies die Lieblingsautoren des Künstlers. Die Palette steht im Vordergrund. Das Selbstporträt von William Hogarth wirkt wie ein Bild im Bild, auf dem er sich umgeben von Herzensdingen darstellt.

Der Maler starb 1764 in London.

Hogarth war ein Pionier im heimischen Genre der englischen Malerei. Für seine schöpferische Tätigkeit schuf er nicht nur eine Vielzahl von Stichen, sondern verfasste auch eine Abhandlung über die Malerei „Analyse der Schönheit“. Die Gemälde von William Hogarth fanden in der Kunst Europas ein breites Echo. Allerdings hatte der Künstler in seiner Heimat keinen würdigen Nachfolger.