Theater. Stanislawski in Moskau: Repertoire und Rezensionen

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Moskauer Theater. Stanislavsky arbeitet im Genre des Dramas, es wurde 1948 gegründet. 2013 erhielt es den Namen „Stanislavsky“Electrotheatre. Der künstlerische Leiter ist B. Yukhananov. Es gibt auch ein Musiktheater in Moskau (MAMT, eröffnet 1941), das ebenfalls den Namen des legendären K. S. Stanislavsky trägt. Sein Repertoire umfasst Opern- und Ballettproduktionen.

Geschichte von MAMT

Musiktheater sie. Stanislavsky und Nemirovich-Danchenko erschienen als Ergebnis der Fusion zweier Studios: des Opern- und Schauspielstudios am Bolschoi-Theater unter der Leitung von K. S. Stanislavsky und des Musikstudios am Moskauer Kunsttheater, das von V. I. Nemirovich-Danchenko organisiert wurde. Jeder von ihnen übte in seinem eigenen Raum, nach seinem eigenen Programm und hatte sein eigenes Repertoire.

Seit 1926 befinden sich beide Ateliers im selben Gebäude, in dem sich heute das Musiktheater befindet. Sie arbeiteten unabhängig voneinander, jeder hatte seinen eigenenDirektion. Das Einzige, was sie vereinte, war das Orchester, das die Aufführungen beider Studios begleitete. Bald wurde aus jedem ein unabhängiges Theater.

1929 wurde eine von V. Krieger gegründete Balletttruppe dem Studio von Wladimir Iwanowitsch angegliedert. Die Fusion mit dem Stanislawski-Theater erfolgte 1941 nach dem Tod von Konstantin Sergejewitsch. Das Repertoire umfasst Opern und Ballette von Zeitgenossen: T. Khrennikov, S. Slonimsky, D. Kabalevsky und andere.

Während des Zweiten Weltkriegs wurde das Theater nicht evakuiert, es funktionierte weiter und spielte auch während der Schlacht um Moskau.

Seit 1951 übernahm L. Baratov, ein Schüler von Wladimir Iwanowitsch, den Posten des Chefdirektors. Er war der erste, der eine Inszenierung der Oper „Krieg und Frieden“von S. S. Prokofjew auf der Moskauer Bühne inszenierte. Es wurde 1957 uraufgeführt.

Dann wurde der Platz von L. Baratov von L. Mikhailov eingenommen. Unter ihm begann das Theater eine aktive Zusammenarbeit mit der Komischen Oper Berlin, mit den Regisseuren V. Felsenstein, G. Kupfer, mit dem Choreografen T. Schilling und zeitgenössischen Komponisten.

Geschichte des elektrischen Theaters

Dramatisches Theater benannt nach. Stanislawski hat eine reiche Geschichte. Das Gebäude, in dem es sich heute befindet, wurde vor genau 100 Jahren, im Jahr 1915, von einem Mietshaus zum elektrischen Theater Ars umgebaut. Es war für die damalige Zeit der größte und gut ausgestattete Kinosaal, der geschlossen wurde, als die Sowjetmacht in die Stadt kam. Danach funktionierten im Gebäude vorübergehend verschiedene Theater. Aber sie alle beschäftigten ihn nicht lange. Dann sind die Räumlichkeiten umgezogenDrama Theater benannt nach K. S. Stanislavsky. Dies geschah, als die Opernstudios von Stanislawski und Nemirowitsch-Dantschenko zu einem verschmolzen wurden. Die Schüler von Konstantin Sergeevich, der Schauspielkunst studierte, trennten sich vom Opernstudio und wurden die ersten Künstler des neuen Theaters. M. Yanshin leitete damals die Truppe. In den Jahren 1950-1960 wurde eine großartige Besetzung aus so berühmten Künstlern wie E. Leonov, M. Menglet, V. Korenev, E. Urbansky und L. Satanovsky gebildet.

B. A. Lvov-Anokhin, der 1963 die Leitung des Theaters übernahm, wurde der Nachfolger von M. Yanshins Werk. Das damalige Repertoire war für die Sowjetzeit ziemlich ungewöhnlich. Die erfolgreichste Produktion war Antigone nach dem Stück von J. Anouilh, in der E. Nikishchihina die Hauptrolle spielte.

Die 70er Jahre des 20. Jahrhunderts waren eine Zeit der Krise, die endete, als A. A. Popov der Hauptregisseur wurde. Er realisierte Inszenierungen, die Einfluss auf die gesamte Theaterkunst hatten – „Vass of the Iron“und „Adult Daughter of a Young Man“.

In den 1980er Jahren wurde A. Tovstonogov der Anführer. Dann die Premieren der Aufführungen "Noah und seine Söhne" nach dem Stück von Y. Kim, "Impromptu Fantasy" von V. Tokareva, "Housewarming in the Old House" von A. Kravtsov, "The Threshold" von A. Dudarev und andere fanden statt.

Von 1990 bis 2013 Das Theater hat viele Manager verändert. 2013 wurde Boris Yukhananov auf Wettbewerbsbasis zum künstlerischen Leiter gewählt. Im selben Jahr wurde beschlossen, dem Theater einen neuen Namen zu geben, der auch die Geschichte des Gebäudes widerspiegeln sollte, und heißt jetzt Stanislawski-Elektrotheater. Dieser Name wird gegebendie zweite Bedeutung ist "Theater des Lichts". Die Rekonstruktion des Gebäudes, die Aktualisierung seines Aussehens, wurde erst jetzt abgeschlossen - Ende Januar 2015. Es entstand ein großer Verwandlungssaal und ein Nebengebäude mit kleiner Bühne. Das renovierte Theater wurde am 26. Januar 2015 eröffnet.

MAMT-Repertoire

Musik. Theater. Stanislavsky bietet dem Publikum ein klassisches Opern- und Ballettrepertoire. Hier können Sie Opern hören wie:

• "Mazeppa" (P. I. Tschaikowsky);
• "Khovanshchina" (M. P. Mussorgsky);
• "Into the Storm" (T. Khrennikov);
• "Prinz Igor" (A. P. Borodin);
• "Strudel des Lebens" (E. Sukhon);
• "Hari Yanosh" (Z. Kodaly);
• "Persönliches Denkmal" (Yu. Levitin);
• "Cola Breugnon" (D. Kabalewski);
• "Aleko" (S. Rachmaninov);
• "Mavra" (I. Strawinsky);
• "Drei Leben" (O. Taktakishvili);
• "Zärtlichkeit" (V. Gubarenko);
• "Porgy and Bess" (J. Gershwin);
• "Das Märchen vom Zaren S altan" (N. Rimsky-Korsakov);
• "Tosca" (G. Puccini);
• "Dämon" (A. Rubinstein);
• "Hoffmanns Erzählungen" (J. Offenbach);
• "Der reformierte Trunkenbold" (K. V. Gluck);
• Don Giovanni (W. A. Mozart) und viele andere.

Und Sie können auch Ballettaufführungen ansehen:

• "Esmeralda" (C. Pugni, R. Gliera, S. Vasilenko);
• "Aschenputtel" (S. Prokofjew);
• "Neapel" (N. Gade, E. Hölsted, H. S. Paulli, H. C. Lumby);
• "Sylphide" (J-M Schneitzhoffer);
• "Mayerling" (F. Blatt);
• "La Bayadère" (L. Minkus);
• "Tatiana" (L. Auerbach).

Schauspielrepertoire

Renoviertes Schauspielhaus. Stanislavsky bietet seinem Publikum folgende Aufführungen:

• "The Bacchae" (Premiere am 26. Januar 2015);
• "The Blue Bird" (Aufführung an drei Abenden, Premiere am 25. Februar 2015);
• "Anna in den Tropen" (Premiere am 16. März 2015);
• "Steady Principle" (Aufführung in drei Akten, zwei Friedhöfen und einem Konzert, Premiere ist für April 2015 geplant);
• "The Drillers" (Opernreihe an fünf Abenden und sechs Komponisten, Premiere am 8. Juni 2015);
• "Human Use of Human Beings" (Premiere am 18. Juli 2015).

Musiktheatertruppe

Akademisches Theater Moskau. Stanislavsky ist berühmt für seine Künstler. Es gibt 27 Solisten in der Balletttruppe, von denen drei den Titel Verdienter Künstler der Russischen Föderation und drei den des Volkes tragen. Es gibt 50 Opernsolisten im Theater, darunter 7 verehrte Künstler Russlands und 5 Volkskünstler. Die Truppe beschäftigt so berühmte Persönlichkeiten wie Vyacheslav Voinarovsky und Khibla Gerzmava (auf der ganzen Welt bekannt, mit einer Vielzahl verschiedener Auszeichnungen, darunter der Goldenen Maske).

Elektrotheatertruppe

Dramatisches Theater benannt nach. Stanislavsky versammelte unter seinem Dach mehr als 60 talentierte Schauspieler, darunter auchals Julia Abdel Fatah, Valery Afanasiev, Oleg Bazhanov, Inna Golovina, Boris Dergachev, Alisa Dmitrieva, Vladimir Dolmatovsky, Vladimir Korenev, Anastasia Ksenofontova, Margarita Movsesyan, Victoria Tolstoganova, Nina Firsova, Dmitry Chebotarev und andere.

Bewertungen über MAMT

Musiktheater sie. Stanislawski und V. I. Nemirovich-Danchenko ist einer der beliebtesten nicht nur in Moskau, sondern in ganz Russland. Die Zuschauer hinterlassen begeisterte Kritiken über die Aufführungen, sagen den wunderbaren Schauspielern viele warme Worte und bewundernde Beinamen. Besucher ignorieren nicht die helle Kulisse mit wunderschönen Kostümen.

Drama Theatre Reviews

Dramatisches Theater benannt nach. Erst vor wenigen Tagen öffnete Stanislavsky nach Umbau und Renovierung seine Pforten für das Publikum. Die Zuschauer schreiben in ihren Kritiken, dass ihnen der neue Look sehr gut gefällt, die Darbietungen lebendig und hell und mit großer Bedeutung sind und die Künstler ihre Rollen so darstellen, dass sie das Publikum während der gesamten Produktion in Atem h alten.