Wie heißt die Unterschrift des Künstlers auf dem Gemälde?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Es kommt oft vor, dass wir bei malerischen Werken alter Meister nicht genau feststellen können, wer der Urheber dieses oder jenes Bildes ist. bescheiden "N. X." (unbekannter Künstler) in der unteren rechten Ecke verursacht in der Regel erhebliches Ärgernis. Es ist etwas angenehmer, eine Inschrift zu sehen, die mit den Worten "Meister …" beginnt, aber sie ist nicht besonders informativ, da ihr in der Regel der Name einer wenig bekannten Stadt oder Gemeinde folgt.

Alles beginnt mit der Renaissance

Künstler des Mittel alters nahmen sich kaum die Zeit, ein Zeichen auf dem Bild zu hinterlassen, das auf ihre Urheberschaft hinweist. Dies wurde durch eine Reihe von Gründen erleichtert: die Arbeit mit einem bestimmten Kunden, die untergeordnete Position des Künstlers im Vergleich zu Gott, der der Schöpfer aller Dinge ist, und daraus resultierend der Mangel an kreativem Ehrgeiz und Leistungswillen Ruhm.

Es ist eine andere Sache - alte Künstler und Bildhauer, die ihre Werke manchmal mutig mit nicht einer, sondern zwei Unterschriften auf einmal signierten - ein Töpferund ein Künstler, der als eine Art Prototyp für moderne Werbung diente.

Vielleicht waren es aus diesem Grund italienische Künstler, die als erste ihren Anschein von Bescheidenheit verloren, und gegen Ende des 15. Jahrhunderts hinterließen fast alle von ihnen - Meister der Renaissance - nicht nur Unterschriften auf ihren Werke, sondern zeigten auch die Entstehungszeit an und gaben den Leinwänden die notwendigen Erklärungen. Eines der deutlichsten Beispiele für Künstlersignaturen in den Gemälden dieser Zeit ist die Signatur von Albrecht Dürer, dessen selbst früheste Werke immer von einem ausführlichen Kommentar begleitet wurden.

Ich, Albrecht Dürer aus Nürnberg, habe mich mit 28 Jahren mit ewigen Farben bem alt.

Diese Unterschrift hinterließ der Meister auf seinem 1550 geschriebenen „Selbstbildnis nach dem Bilde Christi“

Zur Begriffsfrage

Bevor wir uns andere Beispiele für Künstlersignaturen auf Gemälden ansehen, wollen wir die Konzepte verstehen. Wie lautet der richtige Name für diese Signaturen?

Im Glossar auf der Website der Russischen Akademie der Künste wird ein solches Konzept als Signatur angegeben. Dies ist jede Bezeichnung des Künstlers seiner Urheberschaft, die in Form einer Signatur, eines Monogramms oder eines anderen nach Ermessen des Künstlers gewählten Zeichens dargestellt werden kann. Es ist klar, dass es schwierig ist, den Wert der Signatur zu überschätzen, da sie der Beweis dafür ist, dass das Werk einem bestimmten Künstler gehört, und es Nachkommen und Kunsthistorikern ermöglicht, die Malerei in Bezug auf ihren Autor und ihre Zeit zu beobachten, zu studieren und zu studieren.

Natürlich steigerten die Signaturen großer Künstler in den Gemälden sowie die Datierung den Wert um ein Vielfachesdiese Gemälde und damit ihren Wert. Dies wurde von einigen besonders selbstbewussten Künstlern genutzt. Zum Beispiel der berüchtigte Pablo Picasso. Um seine exzessive Leidenschaft für Geld ranken sich viele Legenden. Hier ist einer davon.

Pablo erreichte bereits den Höhepunkt seines Ruhms und erlangte weltweit große Popularität. Er war weiterhin sehr gewissenhaft in Bezug auf Geld. Er versuchte jede Gelegenheit zu nutzen, sein hart verdientes Geld bei sich zu beh alten und kreiste bekanntlich die Finger der Besitzer zahlreicher Restaurants, in denen er sich gerne in Gesellschaft seiner Freunde entspannte. Wenn die Kellner dem Künstler die Rechnung brachten, machte er oft ein verschmitztes Gesicht und antwortete so: „Wie wäre es, wenn ich einfach eine kleine Zeichnung auf diesem Formular hinterlasse?“

Aber zurück zur Fälschung. Oft wurden Unterschriften gefälscht, was die Zuschauer in die Irre führte. Aber es gab Fälle, in denen gefälschte Unterschriften gut waren. Zum Beispiel wurde eines der Gemälde des niederländischen Künstlers Josef Israels, das in der Sammlung von Christie's präsentiert wird, mit dem Namen eines anderen niederländischen Künstlers signiert - Bernardus Johannes Blommers. Die Fälschung erfolgte während des Zweiten Weltkriegs, vermutlich um die jüdische Herkunft ihres Urhebers zu verschleiern und vor Zerstörung zu bewahren.

In den frühen 2000er Jahren wurde die Identität des Schöpfers definitiv festgestellt und die echte Unterschrift des Künstlers auf dem Gemälde zurückgegeben. Die Kunstgeschichte kennt viele andere ähnliche Beispiele, aber im Allgemeinen verursachte die Fälschung von Unterschriften berechtigte Empörung ihrer Urheber, die gezwungen waren, ihre Urheberschaft vor Gericht zu verteidigen.

Sehen wir uns nun einige Signaturen von Künstlern in den Gemälden des 19. Jahrhunderts an.

Pierre Auguste Renoir

Für viele Impressionisten, darunter auch Renoir, war es charakteristisch, dass sich die Signaturen in den Gemälden während ihrer gesamten Karriere als Künstler praktisch nicht veränderten.

Renoir fügte in die Gemälde nur einen sauberen Strich seines Nachnamens ein und fügte das Jahr hinzu, in dem das Gemälde gem alt wurde. In sehr seltenen Fällen verwendete er nur den ersten Buchstaben – R. Interessanterweise unterschied sich Renoirs Autogramm stark von der Signatur, die der Künstler auf den Gemälden hinterlassen hatte.

Gustav Klimt

Die Handschrift des österreichischen Künstlers steht außer Zweifel, obwohl sie sehr originell und prägnant wirkt. Klimt teilte seinen Vor- und Nachnamen in zwei Zeilen und platzierte sie übereinander. Die Schrift selbst ist so ungewöhnlich, dass es mittlerweile sogar eine spezielle Schriftart namens Klimt gibt.

Vincent van Gogh

Die von vielen Bewunderern der zeitgenössischen Kunst so geliebte Malerei des Künstlers konzentrierte sich in den Jahren seines Lebens auf die französische Gesellschaft. Beim Besuch des Niederländers in Paris stellte er jedoch fest, dass vielen Franzosen die Aussprache seines Nachnamens – van Gogh – sehr schwer fällt. Aus diesem Grund wurde die Signatur des Künstlers auf dem Gemälde auf den Namen verkürzt, um französischen Freunden keine zusätzlichen phonetischen Schwierigkeiten zu bereiten.

Edvard Munch

Der norwegische Maler zog es auch vor, alle seine zu signierenGemälde, Fotografien und Briefe. Seine Unterschrift reichte von einem einfachen EM-Monogramm bis hin zum Schreiben seines vollständigen Namens. Die bekannteste und gebräuchlichste Signatur ist eine teilweise abgekürzte Form des Namens - E. Munch oder Edv. Munch.

Munch war ein Bewunderer von Van Goghs Werk, und deshalb entlehnte er die Idee, eines seiner Gemälde, "Sternennacht", zu schreiben, einem Idol. Um diesen Umstand zu kaschieren, hinterließ er in der zweiten Version „seines“Bildes lieber eine kaum wahrnehmbare Signatur, während sie in der ersten Version komplett fehlt.

Iwan Aiwasowski

Nur wenige wissen, dass der Künstler mit bürgerlichem Namen Hovhannes Ayvazyan heißt. Sein Vater, der nach Feodosia gezogen war, schrieb seinen Nachnamen einige Zeit als "Gayvazovsky", angeblich auf polnische Weise. Und bis in die 1840er Jahre. Die Unterschrift des Künstlers auf dem Gemälde wurde oft einfach als "Guy" bezeichnet, dh als Abkürzung für den Nachnamen des Vaters. Später beschließt er dennoch, seinen Nachnamen endgültig zu ändern, seine späteren Gemälde signiert er mit dem üblichen „Aivazovsky“.

Bemerkenswert ist auch, dass Aivazovsky zu Beginn seiner Karriere das kyrillische Alphabet in seiner Signatur verwendete, aber dann, als sich seine Popularität allmählich auf der ganzen Welt ausbreitete, begann er, auf das lateinische Alphabet zurückzugreifen.

Glücklicherweise gibt es dank der Entwicklung des Internets heute viele Ressourcen, in denen Fotos von Künstlersignaturen auf Gemälden frei verfügbar sind, was bedeutet, dass jeder, der sich für dieses Thema interessiert, sie leicht finden kannund erkunden. Es ist ganz einfach.

Jetzt, da wir die Namen der Künstlersignaturen auf dem Gemälde kennen, können wir selbst entscheiden, welche von ihnen die schönsten und originellsten Signaturen hat.