Choreografie als Kunstform. klassische Choreografie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Tanzen ist ein aufregendes Hobby, bei dem Sie verschiedene Muskelgruppen des Körpers entwickeln können, indem Sie sie ständig trainieren. Tanzen diszipliniert, stärkt Gesundheit und Willenskraft. Bei einer Person, die diesen Sport betreibt, ist die Wahrscheinlichkeit, dass verschiedene Krankheiten diagnostiziert werden, viel geringer. Aber Tänze sind anders: Ballett, orientalisch, Bühne. Alle diese Typen sind unter demselben Namen vereint: Choreographie. Als Kunstform wird dieses Konzept von vielen anerkannt.

Was ist Choreografie?

Choreografie heißt aus dem Altgriechischen Reigentanz plus aufschreiben (schreiben). Mit anderen Worten, es ist die Fähigkeit, einen Tanz zu komponieren. Ursprünglich übersetzt als die Kunst, Tanzbewegungen eines Choreografen aufzunehmen.

Das Wort Choreographie selbst tauchte um 1700 auf, als es Kurzschrift-Tanzsysteme hieß. Dann änderte sich die Bedeutung des Begriffs und sie begannen, Musikdarbietungen und Tanzkunst als Ganzes zu nennen. Verwandte Bereiche wie Eiskunstlauf werden oft auch als Choreographie bezeichnet.

Verlauf

Choreographie gibt es schon sehr lange. Wissenschaftler bezeugen, dass bereits im alten Ägypten versucht wurde, Bewegungen im Tanz mit Hieroglyphen festzuh alten. Trotzdem ist diese Kunstform mehr oder weniger stärker geworden und hat sich heute einen Namen gemacht.

Die Vorläufer der modernen Choreografielehrer waren Tanzmeister, die am königlichen Hof dienten. Sie brachten den Monarchen anmutige und fließende Bewegungen bei und führten auch das Konzept der Tanzetikette ein, das wir noch heute anwenden.

Choreographiesysteme

Im 19. Jahrhundert veröffentlichte der Tänzer Arthur Michel Saint-Leon seine Abhandlung "Stenochoreographie". Anschließend entwickelte der Deutschlehrer Friedrich Albert Zorn einige Bestimmungen aus der wissenschaftlichen Arbeit seines Kollegen. Der Tanz in dieser Abhandlung wurde mit herkömmlichen schematischen Bildern in Form von Figuren aufgezeichnet, die verschiedene Positionen in den Klassen bezeichneten.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts tauchten viele Systeme auf, von denen die populärsten die Systeme von Rudolf Benes waren, die später als "Choreologie" bekannt wurden. Gewonnenes Vertrauen und die Entwicklung von Rudolf von Laban, dessen Werk "Laban-Notation" genannt wurde.

Beide Systeme haben Vorteile und das ist unbestritten. Aber in Labans Arbeit gibt es Versuche, eine einfache Methode zu schaffen, die geeignet ist, Tanz in jedem Stil und die Genauigkeit und Prägnanz von Bewegungen zu fixieren. Auch in der „Laban-Notation“werden spezielle Zeichen verwendet, die die Assoziationen des Betrachters mit dem Muster von Tanzschritten zeigen. Dieses System verwendet vertikales Schreiben mit spezifischen Sp alten für jeden Körperteil.

In "Choreology" wird eine fünfzeilige Notenzeile zur Aufzeichnung von Bewegungen verwendet, die wiederum unter die Notenschrift gestellt wird. Dieses System ist ebenfalls einfach und unkompliziert, aber die meisten Choreografen bevorzugen die Verwendung der Laban-Notation aufgrund ihrer besseren Zugänglichkeit und Einfachheit.

Grundkonzepte der Choreografie

Klassische Choreographie für Anfänger, Erwachsene und Kinder enthält die gleichen Konzepte, die Unterschiede liegen nur in der Komplexität der ausgeführten Tanzelemente. Auch die Schwierigkeit der Technik der Ausführung von Bewegungen nimmt zu. Wer jedoch hart und ausdauernd übt, wird alle Hindernisse auf seinem Weg überwinden.

Die allererste Bedingung der Choreografie ist die Eversion. Was ist das? Dies ist die Fähigkeit des Schülers, das Hüftgelenk nach außen zu drehen, wodurch das Bein und der Fuß die Hauptpositionen im Tanz einnehmen können. Wenn diese Eigenschaft einer Person nicht von Geburt an gegeben ist, sollten Sie nicht den Mut verlieren. Es kann durch langes und hartes Training entwickelt werden.

Die zweite Bedingung für die Choreografie als Kunstform ist die Pose. Dieses Konzept bedeutet eine statische Figur, die die Position des Körpers des Tänzers, seines Kopfes, seiner Arme und Beine bestimmt. Es ist darauf zu achten, wie sich der Tänzer in Bezug auf den Zuschauerraum befindet. Auf dieser Grundlage können Sie bestimmen, wie seine H altung sein wird: offen oder geschlossen.

Hier sind einige grundlegende choreografische Posen: Croise, Arabesque, Efase und Ecarte.

Die dritte Bedingung der Choreographie sind Positionen. Dieser Begriff bezieht sich auf die Hauptpositionen der Gliedmaßen. Zum Beispiel FüßeTänzer müssen sich immer auf dem Boden der Halle befinden. Dank der Stellungen erhält der Körper des Tänzers eine besondere Anmut, die Hände - Bewegungsfreiheit und der ganze Tanz - Ausdruck und Charme.

Grundlegende choreografische Fußpositionen

Die Bedeutung der Entwicklung der Eversion wurde bereits oben erwähnt. Sie ist es, die den Beinen hilft, in die Hauptpositionen zu gelangen. Es gibt insgesamt sechs:

1. Zuerst - die Füße sind nach außen gedreht, berühren aber gleichzeitig die Fersen. Dadurch sollten die Beine des Tänzers auf dem Boden einen Winkel von 180 Grad bilden, also eine gerade Linie bilden.
2. Der zweite ist dem ersten sehr ähnlich und tatsächlich dessen Ableitung. Die Beine sollten auch um 180 Grad gedreht werden, aber zwischen ihnen ist jetzt ein Abstand, der der Länge eines Fußes entspricht.
3. In der dritten Position sollte die Ferse des ersten Fußes in die Mitte des zweiten gedrückt werden, während die Beine immer noch einen 180-Grad-Winkel bilden.
4. Das vierte Bein sollte parallel zueinander sein und einem Gleichheitszeichen ähneln. Der Abstand zwischen ihnen sollte der Länge des Fußes entsprechen.
5. Die fünfte Position unterscheidet sich nicht wesentlich von der vorherigen: Darin sind die Füße fest zusammengepresst, Socken mit Absätzen bedecken einander. Es stellt sich das gleiche "Gleichheitszeichen" heraus, nur der Abstand zwischen den Beinen ist viel kleiner. Wie Sie diese Position richtig ausführen, erklärt Ihnen der Choreografielehrer.
6. In der sechsten - die Tänzerin muss ihre Füße parallel zueinander, aber senkrecht zum ganzen Körper platzieren.

Jetzt kennst du die GrundstellungenBeine in der Choreografie. Und selbst wenn Sie kein professioneller Tänzer sind, benötigen Sie diese Informationen, um Ihren Horizont zu erweitern

Balletttanz

Ballett ist die höchste Form der Choreografie als Kunstform. Darin erhebt er sich bereits auf das Niveau einer musikalischen Bühnenperformance. Das Hauptausdrucksmittel im Ballett ist das System des europäischen klassischen Tanzes. Künstler dieser Richtung haben ein Ausbildungsprogramm, das sich bereits über viele Jahrhunderte herausgebildet und entwickelt hat.

Bühnentanz

Diese Ansicht liegt den Ausdrucksmitteln des Balletts zu Grunde. Es ist eine Art choreografische Kunst, bei der auf der Bühne ein bestimmtes Bild geschaffen wird. Der Bühnentanz ist für das Publikum und hat viele Variationen.

Bühnentanz-Disziplinen:

• Duo-Klassik;
• historisch;
• Volksmerkmal;
• handeln;
• moderner Tanz.

Wenn Sie ins Choreografiestudio kommen, wird Ihnen der Lehrer diese Informationen mitteilen und Ihnen jede dieser Tanzarten beibringen. Das Wichtigste ist, keine Scheu zu haben und vor nichts Angst zu haben, Vertrauen in sich und seine Fähigkeiten zu haben.

Wo kann man im Bereich Choreographie studieren?

Wenn Sie davon träumen, in einem Strudel aus Tanz durchs Leben zu fegen, dann reicht der Besuch eines Choreographiezirkels allein nicht aus. Seit Mitte der 90er Jahre des letzten Jahrhunderts ist eine Richtung wie "Choreographic Art" erschienen. Davon stachen zwei herausTyp: Balletttänzerin, sowie Künstlerin eines Volkstanzensembles. In dieser Spezialität werden die Schüler auf zwei Ebenen ausgebildet: Grundstufe und Fortgeschrittene.

Seit 2007 gliedert sich die Richtung "Choreografische Kunst" in zwei Fachrichtungen:

1. Die Kunst des Balletts (dies setzt voraus, dass der Schüler nur im Balletttanz ausgebildet wird).
2. Die Kunst des Tanzes (hier können Sie Volks-, Sport-, Pop-, Modern- und andere Tänze lernen).

Wenn du dich für Choreografie als Kunstform interessierst, dann finde heraus, ob du die Fähigkeit hast, sie zu lernen. Besuche ein Tanzstudio und konsultiere einen Lehrer. Wenn Sie sich entscheiden, diesen Beruf Ihr ganzes Leben lang zu verbinden, werden Sie es nicht bereuen, denn Tanzen ist eines der schönsten Hobbys der Welt.