Etüden in Aquarell: wie man Kreativität entwickelt

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Aquarelltechnik ist sehr vielfältig, aber gleichzeitig komplex. Farben müssen mit Wasser verdünnt werden, dadurch werden sie beweglicher. Dadurch können Sie wiederum verschiedene Techniken anwenden: feine Details herausarbeiten, breite Füllungen machen, einen Strich in einen anderen gießen.

Beim Zeichnenlernen ist es sinnvoll, Aquarellskizzen anzufertigen. Es ist sehr wichtig, das Werk als Ganzes zu sehen und die malerische Umgebung zu spüren.

Tipps

1. Habe keine Angst zu zeichnen. Gemüse, Früchte oder Landschaften kann jeder darstellen, Hauptsache man glaubt an sich selbst und findet Inspiration in sich selbst.
2. Die Qualität des Aquarellpapiers spielt eine wichtige Rolle, das Endergebnis hängt davon ab. Um das für sich ideale Papier auszuwählen, ist es notwendig, alle anzutreffenden Bogenarten auszuprobieren. Es ist notwendig, Notizen auf den Blättern zu machen (Papiergewicht, Papierqualität und welches Ergebnis erzielt wurde).
3. Wenn Sie einen Park oder einen anderen malerischen Ort besuchen, müssen Sie eine Kamera mitnehmen. Fotos der Zukunft können schließlich inspirierenSchaffung neuer Werke. Wenn Sie beginnen, neue Skizzen in Aquarell zu erstellen, sind es die Bilder, die Sie daran erinnern, wie sie aussehen sollten.
4. Um überschüssige Feuchtigkeit von den Bürsten zu entfernen, benötigen Sie Servietten oder Papiertücher.

Etüden in Aquarell: Obst und Gemüse

Der Unterricht in Aquarellmalerei erfolgt in Stufen. Sie beginnen mit einfacheren Aufgaben und gehen erst dann zu komplexeren über. Für den Anfang kann jedes Obst oder Gemüse als Natur verwendet werden. Die Hauptaufgabe in diesem Fall ist das Übertragen von Tönen und das Zeichnen des Volumens von Objekten unter Verwendung des Hintergrunds und der fallenden Schatten.

In der ersten Phase müssen Sie die Umrisse mit einem einfachen Bleistift zeichnen. Verwenden Sie besser keinen Radiergummi, sondern ziehen Sie einfach eine dünne, leicht wahrnehmbare Veredelungslinie. Um die Schatten nicht zu vergessen, können Sie die erforderlichen Bereiche leicht schattieren.

Als nächstes wird die gesamte Oberfläche des Bildes mit dem hellsten Farbton gefüllt, wobei Glanzlichter an den richtigen Stellen verbleiben. Wenn das Rohsubstrat fertig ist, beginnen Sie mit dem Schreiben des ausgewählten Gemüses oder Obstes. Der erste sollte ein Halbton sein, dann werden ausgehend davon Schatten und Licht geschrieben. Abschließend bleibt noch die Klärung der tonalen Lösungen.

Nachdem Sie das Studium von Gemüse gemeistert haben, wird das Aquarellieren kein Problem mehr sein, und dann können Sie mit dem Bild von mehreren Gemüsen oder Früchten, einem Krug und einem Stillleben fortfahren.

Wie man eine Landschaft in Aquarell m alt

Die Atmosphäre von Aquarellskizzen ist nur ein Moment, ein flüchtiger Zustand der Natur, den der Aquarellkünstler einzufangen vermochte.

Beim Zeichnen von Skizzen mit Wasserfarben sollte man sich die Landschaft zunächst einmal im Kopf vorstellen. Der Künstler muss bestimmen, wie viel Platz auf dem Blatt vom Himmel eingenommen wird und wie viel - von der Erde. Oft wird die Horizontlinie etwas unter die Mitte abgesenkt, und das ist kompositorisch korrekt. Eine Aquarellskizze beginnt vom Himmel aus dargestellt zu werden, insbesondere wenn der Künstler eine Nasstechnik gewählt hat.

In der zweiten Stufe werden Landschaftsebenen gezeichnet. Verbessert dunkle Bereiche. In dieser Phase gilt es, sich nicht nur auf die Flugzeuge, sondern auch auf einzelne Details zu konzentrieren. Die letzte Stufe ist die Arbeit mit dünnen Pinseln, sie zeichnen kleine Details und vervollständigen das Bild.

Blumenetüden in Aquarell

Wenn ein aufstrebender Künstler beginnt, einen Blumenstrauß zu zeichnen, sieht er als Erstes viele kleine Zweige und Blumen. Lassen Sie sich jedoch nicht verwirren. An die Arbeit, das erste, was Sie brauchen, um die Blumen harmonisch in der richtigen Reihenfolge anzuordnen. Den Hintergrund bilden kleine Blumen, sie werden weiter dargestellt und sollten kleiner sein.

Sie müssen sich 3-4 cm von den Kanten des Blattes zurückziehen - dies ist ein Rahmen, über den Sie nicht hinausgehen können. Das vorläufige Bild muss mit einem Bleistift skizziert werden, und Sie sollten keinen Druck darauf ausüben, um das Papier nicht zu verformen. Die Komposition sollte einer geometrischen Figur (Dreieck oder Oval) ähneln.

Wenn Sie mit Farben arbeiten, müssen Sie auf der Palette eine Auswahl der gewünschten k alten und warmen Farbtöne vorbereiten, die im Bild vorhanden sein werden. Beginnen Sie mit der Arbeit im Hintergrund und arbeiten Sie zunächst mit Lichtmalen und danach die Flächen mit einem Schatten abdunkeln.

Dann ziehen sie weiter und zeichnen Blumen. Zunächst werden helle Schattierungen umrissen, und danach werden den Blütenblättern mit einer glasigen dünnen Schicht Schatten hinzugefügt. Es muss darauf geachtet werden, dass viele kleine Details nicht im Hintergrund erscheinen.

Etuden in Aquarell sollten im Allgemeinen geschrieben werden, es ist besser, sie „roh“zu machen, damit eine Farbe reibungslos in eine andere übergeht. So entstehen einzigartige Farbtöne und die Zeichnung erweist sich als lebendig. Sie müssen nur die kleinen Blütenblätter und Stiele mit einem dünnen Pinsel nachbearbeiten.

Interessant

Aquarell ist Gouache sehr ähnlich, daher können sie zusammen verwendet werden. Der Unterschied zwischen diesen Farben ist Transparenz. Aquarell ist transparenter als Gouache. Diese Eigenschaft bestimmt das Endergebnis. Diese beiden Techniken basieren jedoch auf ähnlichen Techniken.

Wenn Sie Skizzen mit Wasserfarben erstellen, müssen Sie die Wassermenge kontrollieren, in der Sie die Farbe verdünnen müssen. Die Flüssigkeit löst nicht nur die Farbe auf und macht sie transparenter, sondern bestimmt auch den Klarheitsgrad der zukünftigen Zeichnung. Daher ist es am besten, die Aquarelltechnik zu lernen, indem Sie die erforderliche Wassermenge bestimmen.