Spanische Gitarre - die Saiten unserer Seele

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Die faszinierenden Klänge der Gitarre lassen kaum jemanden gleichgültig. Die spanische Gitarre hat eine reiche und sehr alte Geschichte. Es gibt eine Version, in der der primitive Mensch seinen Bogen als Musikinstrument benutzte. Dazu wurde nicht eine Bogensehne über ihn gezogen, sondern gleich mehrere. Je nach Dicke und Stärke der Spannung klangen die Saiten der Bogensehne unterschiedlich.

Ahnentafel

Die spanische Gitarre (vom spanischen Quitarra) hat einen reichen Stammbaum, wie die Saz, Sitar, Tambourica, Dutar - Musikinstrumente, die immer noch unter bestimmten Nationalitäten zu finden sind. Instrumente mit gespannten Saiten und einem Hals wurden aus Kürbissen und Schildkrötenpanzern hergestellt. Ein ähnliches Dornsaiteninstrument, das bereits dreitausend Jahre v. Chr. auftauchte, wurde zum Prototyp der modernen Gitarre. Es wird angenommen, dass seine Vorfahren aus den Ländern des Nahen Ostens stammen, und es erhielt seinen Namen vom griechischen Wort "kithara" (Kithara). Aber die Heimat der Gitarre in der klassischen Form, wie wir sie heute kennen, ist natürlich Spanien. Die spanische Gitarre tauchte hier im 13. Jahrhundert auf. ANZEIGE danke an die Araber, die mit dem neuen Instrument ankamen. Anschließend erwarb es zwei Sorten: Latein undMauretanisch. Es ist die Latin-Version, die in Klang und Design einer modernen klassischen Gitarre zu ähneln beginnt. Das Spiel auf der lateinischen (oder römischen) Cithara wurde mit einer Prise, dh der Punteado-Technik, ausgeführt. Das Spielen der maurischen (oder arabischen) Cithara ist eine Rasgeado-Technik (mit allen Fingern), die die Grundlage des berühmten spanischen Flamenco-Stils bildete.

Evolution

Im 16. Jahrhundert, während der Renaissance, der Laute und Vihuela - alte Saitenzupfinstrumente - nimmt die spanische Gitarre zu Recht ihren rechtmäßigen Platz als beliebtes Musikinstrument ein.

Sie g alt damals schon als Begleitinstrument mit vier Doppelsaiten, denen Vicente Espinel später eine Quint hinzufügte. In dieser Form wird die Gitarre von Europa als spanisch anerkannt. Anders als die Solo-Vihuela, ein aristokratisches Hofinstrument, verbreitet sich die Gitarre mit ihrer Akkordtechnik im Volk. Der spanische Gitarrenkampf fesselt das Herz, und die Klänge werden aus den Saiten der Seele des Zuhörers extrahiert. Seine Transformation, Entwicklung, Verfeinerung der Fähigkeiten durch die Interpreten macht die Gitarre populär und bereichert die Geschichte. Ihr Ruhm nimmt klare Konturen an, die Ikonografie wird präziser. Ende des 17. Jahrhunderts entledigte sich die Vihuela der siebten Saite, und die Gitarre erhielt im Gegenteil ihre sechste verdoppelt. Und diese beiden Instrumente werden identisch.

Die Renaissancezeit wird zu einer goldenen Zeit des Wohlstands, steigen Sie wie für alles aufKunst und für die Gitarre. Die Wege der Vihuela und der Gitarre trennen sich: Die Gitarre beginnt ihren Entwicklungsweg der Dynamik – ohne Bögen und langgestreckte Plektren, ohne wuchtige Formen. Dem Publikumsliebling wird in puncto Dekoration Aufmerksamkeit geschenkt. Die Gitarre konnte Spanien zunächst jedoch nicht erobern, war sogar in ganz Westeuropa sehr beliebt. Bis heute hat sich die Art der melodischen Gitarre erh alten, die sie im 18. Jahrhundert erwarb - mit Doppelsaiten, die später durch Einzelsaiten ersetzt wurden. Spanische Melodien auf der Gitarre verbergen das ewige Licht und die Seele der Geschichte des Landes. Die Melodie, viel tiefer als der Text, bewahrt halb gelöschte Details von Zeit und Ort.