2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31
Die höchsten Errungenschaften der realistischen Malerei des 19. Jahrhunderts sind mit den Namen herausragender russischer Künstler verbunden, unter denen Ilya Repin einen besonderen Platz einnimmt. Die Gemälde und Werke dieses Meisters sind ganze Welten, und die Bildergalerie ist äußerst vielfältig.
Ein bisschen Geschichte
Die Blütezeit der bildenden Kunst in Russland fiel in die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts. Die Wege seiner Entwicklung fielen weitgehend mit der Bewegung in der Entwicklung der Literatur zusammen. Die bildende Kunst blieb den Prozessen, die das öffentliche Bewusstsein berührten, nicht fern. Dies ist die Zeit der Entstehung der Strömung, die auf den Ideen des kritischen Realismus basierte. Es gelang ihm, die offizielle Richtung zu besiegen, der die Führung der Akademie der Künste folgte. Mythologische und biblische Themen wurden für die Arbeit der Künstler in den Vordergrund gerückt, begründet durch die Idee, dass Kunst höher ist als das Leben.
1863 weigerten sich einige Absolventen der Akademie, Programmbilder zu schaffen. Die Studenten schlugen Themen vor, die die Probleme der modernen Gesellschaft widerspiegelten, und wurden abgelehnt. Aus Protest verließen sie die Bildungseinrichtung, ohne den Kurs abgeschlossen zu haben, undgründete mit I. Kramskoy "Petersburg Artel of Artists". Später, 1870, wurde in Moskau eine Vereinigung der Wanderer organisiert, die Kunstausstellungen in verschiedenen Städten organisierte. Eine der klügsten Gest alten unter den Wanderern war Repin Ilya Efimovich. Die Gemälde des Künstlers gehören zu den Höhepunkten der Wandering-Kunst. Sie spiegeln alle Härten des Lebens und jene turbulenten Veränderungen wider, die alle Lebensbereiche betrafen und zu erheblichen Veränderungen in der Kunst führen mussten.
Herausragender Zeichner, Kolorist und Porträtmaler, Meister der Genre- und Historienmalerei, Repin I. Ye. hinterließ ein reiches kreatives Vermächtnis.
Religiöse Malerei
An seinem sechsten Geburtstag bekam Ilya Repin zum ersten Mal Aquarelle geschenkt und begann zu zeichnen. Im Alter von 12 Jahren wurde ein talentierter Junge beauftragt, bei dem örtlichen Maler I. M. Bunakov in Chuguev (Provinz Charkow) zu studieren. Sein erstes ernsthaftes Werk war eine Kopie der Ikone des heiligen Alexander Newski. Im Alter von 15 Jahren konnte Ilya nicht ohne Grund unabhängigen Meister-Ikonenmalern zugeschrieben werden. Er begann mit einer Artel lokaler Handwerker und Künstler zusammenzuarbeiten.
Kirchen malen, individuelle Ikonenbestellungen - so begann Ilya Repin seine kreative Tätigkeit. Später entstehen Gemälde, Stiche, Porträts, bekannt für ihr hervorragendes Lebensgefühl, spirituellen Beginn, lebendige Darstellung der Natur mit all ihren Vorurteilen und elementaren Gefühlen. Die ersten Werke des Künstlers sind religiöse Malerei, deren Thema dazu bestimmt war, das gesamte Werk von I. E. Repin zu durchlaufen.
Das erste große Werk, das einen fünfzehnjährigen Jungen berühmt machte, war die Ikone "Kreuzigung", gem alt nach dem Gemälde "Golgatha" von K. Steiben. Ilya Repin wurde ein berühmter Meister in der Gegend.
Das erste Aquarell des Künstlers ist bis heute erh alten - "Ansicht der Schule der Militärtopographen in Chuguev", datiert 1857.
1863 trat Ilya in die Akademie der Künste in St. Petersburg ein. Das letzte Werk des jungen Künstlers, der mit der höchsten Auszeichnung – einer Goldmedaille – ausgezeichnet wurde, war das Gemälde „Die Auferstehung der Tochter des Jairus“.
Repin kehrte wiederholt zu religiösen Themen zurück und führte Ikonenmalereien durch. 1898 ging Ilya Efimovich ins Heilige Land, um die Orte, an denen Christus wandelte und predigte, live zu sehen. Hier wurden Materialien für das Bild „Die Versuchung Christi“gesammelt, „Die Kreuztragung“entstand.
Dramaturgie der russischen Malerei
Schon die Zeitgenossen des Künstlers bewunderten die gekonnt geschaffenen mehrfigurigen Genrekompositionen und wie "lebende" Porträts.
Eines der bemerkenswertesten Phänomene in der russischen bildenden Kunst waren seine Barge Haulers auf der Wolga. Das Bild entstand nach einer Reise entlang der Wolga im Jahr 1870. Sie machte den stärksten Eindruck auf die Öffentlichkeit. Sein Autor behauptet sich als Meister eines breiten Spektrums. Der Name wird weithin bekannt - Ilya Repin. Gemälde, deren Beschreibungen zunehmend in Zeitschriften zu finden sind. Besonders viele Artikel über "Barge Haulers on the Wolga". Laut dem Künstler V. V. Stasov, das bittere menschliche Schicksal, ausgestellt in der Rolle von Lasttieren,noch nie in einer so schrecklichen Masse, in einem so durchdringenden Akkord auf der Leinwand erschienen.
Die höchste Auszeichnung der Akademie der Künste gab Repin das Recht, eine Reise nach Frankreich zu unternehmen. Im Frühjahr 1873 reist er durch Österreich und Italien. In Korrespondenz mit Freunden Stasov, Tretyakov, teilt Kramskoy seine Bewunderung für die Gemälde von Tizian, Veronese, Michelangelo, seine Leidenschaft für Porträts von Rembrandt, Velasquez. In Paris m alt er Gemälde, von denen die berühmtesten "Paris Cafe", "Sadko", "Negress" sind.
Die Zeit seit seiner Rückkehr in sein Heimatland wurde zur wahren Blüte von Repins Kreativität. Seine mehrfigurigen Genre- und historischen Kompositionen, prächtige Porträts erscheinen. Ilya Repin hat die vielfältigen Phänomene des Lebens, den Reichtum der Volkstypen und Charaktere mit unglaublicher Kraft dargestellt. Seine Bilder schienen in einer Art künstlerischer Chronik dieser Zeit verkörpert zu sein. Dies ist der leidende, verbitterte "Mann mit dem bösen Blick" und "der Auszug unserer Diakone" - "Protodeacon". Dies sind die fröhlichen, hemmungslosen Tänze der Bauern, die volkstümliche Tapferkeit im Gemälde „Abendgesellschaft“und soziale Kontraste, tiefe Widersprüche, die in der Komposition „Die Prozession in der Provinz Kursk“dargestellt sind. Dem Künstler gelingt es, ein Gefühl von Handlung zu erzeugen, das vor dem Betrachter zu geschehen scheint.
Ilya Repin ist ein Künstler, dessen Gemälde die Tiefe der Wahrnehmung des Lebens widerspiegeln. Um die Ursprünge des Nationalcharakters, die Motive verschiedener historischer Kollisionen, die Stärke psychologischer Erfahrungen zu verstehen, wandte er sich Plots zuder Vergangenheit. So entstanden dramatische Verschwörungen über den Aufenth alt von Prinzessin Sofya Alekseevna im Nowodewitschi-Kloster, über die Ermordung von Iwan dem Schrecklichen durch seinen Sohn Iwan. Es war eine Art Protest gegen Despotismus. Ilya Efimovich Repin war der erste Künstler, der die populistischen Revolutionäre repräsentierte. Die Gemälde „Die Verhaftung des Propagandisten“, „Unter Eskorte“, „Sie haben nicht gewartet“und andere spiegeln eine deutliche Sympathie für ihre Helden wider. Ein ausgeprägtes Gespür für Modernität ist ein entscheidender Anfang in Repins Arbeit.
Porträtmalerei
In den 90er Jahren schuf Repin eine ganze Galerie von Porträts. Darunter sind viele Porträts berühmter Wissenschaftler, Schriftsteller, Komponisten, Künstler. Eine Art Perfektion war das Werk "Die feierliche Sitzung des Staatsrates". In dieser Komposition ist es dem Künstler gelungen, eine beträchtliche Anzahl von Anwesenden darzustellen, von denen viele mit einer psychologischen Charakteristik versehen wurden.
Auf dem Gebiet der Porträtgrafik hat Ilya Repin große Fähigkeiten erlangt. Seine Porträts von V. A. Serov, I. S. Ostroukhov, Eleonora Duse und anderen zeichnen sich durch eine schöne Zeichnung aus. Die Kraft des Tippens, das freie, breite Schreiben machen diese Skizzen zum Höhepunkt von Repins Fähigkeiten.
Letzte Lebensjahre
Noch zu seinen Lebzeiten begann eine Zeit der öffentlichen Anerkennung eines herausragenden, vielseitigen Künstlers, der eigentlich Ilya Repin war. Seine Gemälde stellen wirklich verschiedene historische Perioden Russlands dar, die alle Größe, Stärke, Schmerz und Schwäche Russlands enth alten.
Die letzten Jahre seines Lebens lebte Repin auf finnischem TerritoriumKuokkale auf dem Anwesen, von ihm "Penaten" genannt. Nach der Oktoberrevolution lehnte er eine auf hoher offizieller Ebene ausgesprochene Einladung zur Rückkehr ins Land ab. Er schenkte seine Bilder Museen, verlor den Kontakt zu seinen Freunden und Schülern I. Brodsky, K. Chukovsky nicht, kehrte aber nicht in seine Heimat zurück.
Der Künstler lebte ein langes und ziemlich fruchtbares Leben und öffnete in seinen Meisterwerken den Weg zu Gerechtigkeit und Güte.
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