Carlos Saura: Biografie, Kreativität, Filmografie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Carlos Saura ist ein berühmter spanischer Regisseur, Drehbuchautor und Fotograf. Er ist Gewinner zahlreicher Filmpreise, Inhaber von drei Oscar-Nominierungen. Er ist als Filmregisseur bekannt, der Außenaufnahmen ausgiebig nutzt. Konsequenter Anhänger des Neorealismus in der Filmkunst. Anfangs hatte es der Regisseur schwer, seine innovativen Ideen wurden von Kollegen nicht immer akzeptiert, da viele Filmemacher ihre Filme lieber nach altbewährten Methoden drehen.

Carlos Saura - Biografie

Der Regisseur wurde am 4. Januar 1932 in der spanischen Stadt Huesca geboren. Sein Debüt im großen Kino gab er 1959, als er den abendfüllenden Film „Vagabonds“auf für die damalige Zeit ungewöhnliche Weise drehte. Dann schuf Carlos Saura einen dramatischen Film mit dem Titel "The Hunt" über drei Kriegsveteranen, die völlig unterschiedliche Positionen im Leben einnehmen. Die grauen Landschaftsszenen, Außenaufnahmen und die Arbeit des Kameramanns Luis Cuadrado in starkem Kontrast machten den Film 1966 zu einem der erfolgreichsten, was durch die Verleihung des Silbernen bestätigt wurdeBär" in Berlin.

Ein Jahr später drehte Carlos Saura einen weiteren neorealistischen Film namens Iced Mint Cocktail. Mit diesem Filmprojekt begann die Zusammenarbeit des Regisseurs mit Elias Kereheta, einem erfahrenen Produzenten. Das Bild war der Unterdrückung von General Franco nach dem Ende des spanischen Bürgerkriegs gewidmet. Der Film ist nicht weniger dramatisch als The Hunt und in mancher Hinsicht sogar noch brutaler. Der spanische Regisseur fühlte sich schon immer zu Produktionen am Rande des "Horrors" hingezogen - je gruseliger das Geschehen auf der Leinwand, desto mehr Bedeutung kann dem Film beigemessen werden.

Verbote

Saura Carlos versuchte zusammen mit Elias, die Zensur zu umgehen und die eklatanten Mängel der spanischen Gesellschaft aufzudecken. Es gelang ihnen, die Filme "Nora", "Garden of Delights", "Stress" zu inszenieren. Alle drei Filme hatten einen Hauch von Surrealismus, der dazu beitrug, die Ecken und Kanten zu überdecken, die im Drehbuch reichlich vorhanden waren.

Horrorfilm

1973 begann der Regisseur mit der Inszenierung der Saga „Anna und die Wölfe“, die das Leben der spanischen Aristokraten beschreibt. In der Mitte des Grundstücks lebt eine äußerst konservative Familie auf einem großen Anwesen. Das Familienoberhaupt und seine Frau beschlossen, eine Gouvernante für ihre kleinen Töchter einzuladen. Anna erreicht das Stammschloss und wird sofort zum Objekt der Begierde der drei im Haus lebenden Brüder: Juan, Fernando und José.

Die Dramatik der Handlung sprengt alle Grenzen, das hypertrophierte sexuelle Interesse der Brüder an der Gouvernante ist mit verflochtenversuchen, mit den Regeln des Anstands Schritt zu h alten. Anna beginnt, ihre Bewunderer offen zu verspotten. Das Ende des Films ist tragisch – die Brüder lauern ihrem Täter auf einer verlassenen Straße auf, schneiden ihr die Haare ab, vergew altigen und töten sie mit einem Revolverschuss in den Kopf.

Psychologie

Cousine Angelica, unter der Regie von Carlos Saura im Jahr 1974, gewann einen Sonderpreis bei den Filmfestspielen von Cannes. Das Bild widmet sich psychoanalytischen Problemen, wenn sich das Leiden der fernen Vergangenheit in der Gegenwart zu manifestieren beginnt. Die fatale Verflechtung der Gegenwart mit der Vergangenheit kann die entstandenen Gefühle zerstören. Kindliche Liebe und die Beziehung der bereits erwachsenen Angelika und Luis, Traum und Wirklichkeit stehen einander gegenüber.

1977 schuf der Regisseur ein Filmprojekt mit dem Titel "Eliza, mein Leben", das die schwierige Beziehung zwischen Literatur und Kino aufzeigt, versucht, den ewigen Streit zu lösen, was wichtiger ist, Bild oder Ton, Musik oder Text. Manchmal gibt es eine tiefe Verbindung zwischen den Texten und der Musik im Film. In manchen Episoden ist das Bild ohne Ton, musikalische Komposition undenkbar.

Historische Persönlichkeiten

Das Tagebuch von Fernardo Rey passt in den Mainstream der Aussagen, aber seine Tochter, die das Tagebuch liest, kann alles zerstören. Der Autor bezieht sich auf eine Reihe von Quellen, wie „Pygmalion“, präsentiert in Form einer Opernaufführung von Jean-Philippe Rameau, „Del Mundo“von Calderon De Barca, „Criticality“von B althazar Grassian. Wie eine KeynoteDer Film klingt nach „First Gnassienne“des französischen Komponisten Eric Satie, der in der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts lebte.

Die Arbeit von Carlos Saura blühte besonders während der Entstehung der Demokratie in Spanien auf, der Übergangszeit von der Franco-Diktatur zu einer legalen Gesellschaft. Später spiegelte sich dieses Thema in dem 1978 gedrehten Film „Blindfolded“über das Leid der einfachen Bevölkerung in Lateinamerika wider.

Erste Oscar-Nominierung

Ein Jahr später inszeniert der Regisseur seine erste Komödie, die unter dem Titel "Mama wird hundert Jahre alt" herauskommt. Der Film wurde auf verschiedenen Filmfestivals mehrfach ausgezeichnet und als „Bester ausländischer Film“für einen Oscar nominiert.

Regisseur Carlos Saura gilt als der bedeutendste aller Filmemacher in den Pyrenäen und sitzt seit über dreißig Jahren auf dem Regiestuhl. Zu seinen Errungenschaften zählen:

• Sonderpreis der Berliner Filmfestspiele für den Film "Feed the Crow";
• Goldener Bär, ebenfalls 1981 in Berlin für den Film "Hurry, Hurry" über die Abenteuer obdachloser Kinder;
• prestigeträchtiger UK Film Academy Award für „Carmen“im Jahr 1983; der Film wurde der zweite Teil der Trilogie (nach "Blood Wedding" und vor "Witch Love").

Filmografie

Während seiner Karriere führte Regisseur Saura Carlos Regieetwa fünfzig Filme verschiedener Genres. Nachfolgend finden Sie eine Auswahlliste seiner Werke.

• "Flamenco" (1955).
• "Sonntagabend" (1957).
• "Die Landstreicher" (1959).
• "Lament for a Bandit" (1964).
• "Die Jagd" (1966).
• "Eisminzcocktail" (1967).
• "Nora" (1969).
• Der Garten der Lüste (1970).
• "Cousine Angelica" (1974).
• "Feed the Raven" (1975).
• "Mein Leben, Eliza" (1977).
• "Mit verbundenen Augen" (1978).
• "Mamas 100" (1979).
• "Schnell, schnell!" (1980).
• "Bluthochzeit" (1981).
• "Süße Stunden" (1981).



• "Antonietta" (1982).
• "Carmen" (1983).
• "Stelzen" (1984).
• Witch Love (1986).
• "Eldorado" (1988).
• "Dunkle Nacht" (1988).
• "Hey Carmella!" (1990).
• "Sevillas" (1991).
• "Schieß!" (1993).
• "Taxi" (1996).
• "Vogel" (1997).
• "Tango" (1998).
• "Goya aus Bordeaux" (1999).
• "König Solomon und Bunuel" (2001).
• "Salome" (2002).
• "Der siebte Tag" (2004).
• "Iberia" (2005).
• "Fado" (2007).
• "Don Juan" (2009).
• "Dreiunddreißig Tage" (2013).
• "Argentinien" (2015).

Carlos Saura, dessen Filmografie mit neuen Filmen weiter wächst, arbeitet derzeit an einem weiteren Drehbuch.

Privatleben

Laut der spanischen Zeitung "El Mundo" hat der kürzlich 84-jährige Regisseur Carlos Saura vor einiger Zeit beschlossen, die Beziehung zu seiner langjährigen Geliebten Geraldine Chaplin, einer in Amerika geborenen britischen Schauspielerin, zu beenden. Tochter des legendären Komikers Charlie Chaplin.

84 von Carlos selbst aufgenommene Fotos wurden für kurze Zeit öffentlich ausgestellt. Auf dem Foto der Regisseur selbst, seine derzeitige Frau Eulalia Ramon, Geraldine, die Schwestern Maria Angeles und Pilar. Zwei Fotos sind dem älteren Bruder von Carlos Saura, Antonio, einem berühmten Grafiker und Künstler, gewidmet.

Es ist bekannt, dass der Regisseur eine einzigartige Sammlung von Kameras besitzt, in der es etwa sechshundert Exemplare gibt.