Element der Komposition in einem Kunstwerk: Beispiele

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Heute sprechen wir über das Thema: "Traditionelle Elemente der Komposition." Aber zuerst müssen Sie sich daran erinnern, was eine "Komposition" ist. Zum ersten Mal begegnen wir diesem Begriff in der Schule. Aber alles fließt, alles verändert sich, nach und nach wird auch das stärkste Wissen ausgelöscht. Deshalb lesen wir, wir rühren Altes auf und füllen die fehlenden Lücken aus.

Komposition in der Literatur

Was ist Komposition? Zunächst schlagen wir im erklärenden Wörterbuch zu Hilfe und stellen fest, dass dieser Begriff in einer wörtlichen Übersetzung aus dem Lateinischen „Komponieren, Schreiben“bedeutet. Ohne "Komposition", also ohne "Komposition", ist natürlich kein Kunstwerk möglich (Beispiele folgen) und kein Text als Ganzes. Daraus folgt, dass die Komposition in der Literatur eine bestimmte Ordnung der Anordnung von Teilen eines Kunstwerks ist. Darüber hinaus sind dies bestimmte Formen und Methoden der künstlerischen Darstellung, die in direktem Zusammenhang mit dem Inh alt des Textes stehen.

Die Hauptelemente der Komposition

Wenn wir ein Buch öffnen, ist das erste, worauf wir hoffenund worauf wir uns freuen, ist eine schöne unterh altsame Geschichte, die uns überrascht oder in Atem hält und dann lange nicht mehr loslässt und uns zwingt, gedanklich immer wieder auf das Gelesene zurückzukommen. In diesem Sinne ist ein Schriftsteller ein echter Künstler, der in erster Linie zeigt und nicht erzählt. Er vermeidet direkte Texte wie: "Und jetzt erzähle ich es." Im Gegenteil, seine Anwesenheit ist unsichtbar, unauffällig. Aber was muss man für eine solche Fähigkeit wissen und können?

Kompositorische Elemente - das ist die Palette, in der der Künstler - der Meister des Wortes - seine Farben mischt, um in Zukunft eine helle, farbenfrohe Handlung zu erh alten. Dazu gehören: Monolog, Dialog, Beschreibung, Erzählung, Bildersystem, Autorenexkurs, eingefügte Genres, Handlung, Handlung. Weiter - über jeden von ihnen im Detail.

Monologrede

Je nachdem, wie viele Personen oder Figuren in einem Kunstwerk an der Sprache beteiligt sind – eine, zwei oder mehr –, werden Monolog, Dialog und Polylog unterschieden. Letzteres ist eine Art Dialog, also werden wir nicht darauf eingehen. Betrachten Sie nur die ersten beiden.

Ein Monolog ist ein Element der Komposition, das darin besteht, dass der Autor die Rede eines Charakters verwendet, der keine Antwort erfordert oder keine erhält. In der Regel wendet sie sich in einem dramatischen Werk an das Publikum oder an sich selbst.

Abhängig von der Funktion im Text gibt es solche Arten von Monologen wie: technisch - eine Beschreibung von Ereignissen, die stattgefunden haben oder gerade stattfinden, durch den Helden; Lyrik -Übertragung seiner starken emotionalen Erfahrungen durch den Helden; Akzeptanzmonolog - die inneren Überlegungen einer Figur, die vor einer schwierigen Entscheidung steht.

Die folgenden Typen werden nach Form unterschieden: das Wort des Autors - die Anziehungskraft des Autors auf die Leser, meistens durch die eine oder andere Figur; Bewusstseinsstrom - der freie Fluss der Gedanken des Helden, wie sie sind, ohne offensichtliche Logik und ohne Einh altung der Regeln der literarischen Sprachkonstruktion; Dialektik der Argumentation - die Präsentation aller Vor- und Nachteile durch den Helden; Dialog in Einsamkeit - ein mentaler Appell eines Charakters an einen anderen Charakter; abgesehen - in der Dramaturgie ein paar Worte an die Seite, die den gegenwärtigen Zustand des Helden charakterisieren; Strophen sind auch in der Dramaturgie die lyrischen Reflexionen einer Figur.

Dialogrede

Dialog ist ein weiteres Element der Komposition, ein Gespräch zwischen zwei oder mehr Charakteren. Dialogische Sprache ist normalerweise das ideale Mittel, um das Aufeinanderprallen zweier gegensätzlicher Standpunkte zu vermitteln. Es hilft auch, ein Image zu schaffen, das Persönlichkeit und Charakter offenbart.

Hier möchte ich über den sogenannten Fragedialog sprechen, bei dem es sich um ein Gespräch handelt, das ausschließlich aus Fragen besteht, und die Antwort einer der Figuren ist zugleich Frage und Antwort auf die vorangegangene Bemerkung Zeit. Ein Kunstwerk (Beispiele folgen) von Khanmagomedov Aidyn Asadullaevich "Goryanka" ist eine anschauliche Bestätigung dafür.

Beschreibung

Was ist eine Person? Dies ist ein besonderer Charakter und Individualität und ein einzigartiges Aussehen und das Umfeld, in dem er geboren, aufgewachsen und aufgewachsen istin einem bestimmten Moment des Lebens existiert, und sein Haus, und die Dinge, mit denen er sich umgibt, und Menschen, nah und fern, und die Natur, die ihn umgibt … Die Liste kann unendlich fortgesetzt werden. Daher muss der Schriftsteller beim Erstellen eines Bildes in einem literarischen Werk seinen Helden von allen möglichen Seiten betrachten und noch mehr beschreiben, ohne ein einziges Detail zu übersehen - neue „Schattierungen“schaffen, die sich nicht einmal vorstellen können. In der Literatur werden folgende Typen künstlerischer Beschreibungen unterschieden: Porträt, Interieur, Landschaft.

Porträt

Dies ist eines der wichtigsten Kompositionselemente in der Literatur. Er beschreibt nicht nur das Aussehen des Helden, sondern auch seine innere Welt – das sogenannte psychologische Porträt. Auch der Platz eines Porträts in einem Kunstwerk ist ein anderer. Ein Buch kann damit beginnen oder umgekehrt damit enden (A. P. Chekhov, „Ionych“). Eine Beschreibung des Aussehens kann auch unmittelbar nach einer Handlung der Figur erfolgen (Lermontov, „A Hero of Our Time“). Darüber hinaus kann der Autor eine Figur auf einen Schlag monolithisch zeichnen (Raskolnikov in "Verbrechen und Sühne", Prinz Andrei in "Krieg und Frieden") und ein anderes Mal und die Merkmale im Text auflösen ("Krieg und Frieden"), Natascha Rostowa). Grundsätzlich greift der Schriftsteller selbst zum Pinsel, aber manchmal räumt er dieses Recht einer der Figuren ein, zum Beispiel Maxim Maksimych im Roman Ein Held unserer Zeit, damit er Pechorin so genau wie möglich beschreibt. Das Porträt kann ironisch (Ippolit Kuragin), satirisch (Napoleon in „Krieg und Frieden“) und „zeremoniell“geschrieben werden. Unter der LupeDer Autor bekommt manchmal nur ein Gesicht, ein bestimmtes Detail oder das Ganze - eine Figur, Manieren, Gesten, Kleidung (Oblomov).

Innenbeschreibung

Das Interieur ist ein Element der Komposition des Romans, das es dem Autor ermöglicht, eine Beschreibung des Hauses des Helden zu erstellen. Es ist nicht weniger wertvoll als ein Porträt, da eine Beschreibung der Art der Räumlichkeiten, der Einrichtung und der im Haus vorherrschenden Atmosphäre eine unschätzbare Rolle bei der Vermittlung der Charaktereigenschaften und beim Verständnis der gesamten Tiefe des geschaffenen Bildes spielt. Das Innere offenbart auch eine enge Verbindung mit dem künstlerischen Detail, das der Teil ist, durch den das Ganze bekannt ist, und das Individuum, durch das der Plural gesehen wird. So „hing“beispielsweise Dostojewski im Roman „Der Idiot“im düsteren Haus von Rogozhin Holbeins Gemälde „Toter Christus“auf, um noch einmal auf den unversöhnlichen Kampf des wahren Glaubens mit Leidenschaften, mit Unglauben an Rogozhin aufmerksam zu machen Seele.

Landschaft - Beschreibung der Natur

Wie Fjodor Tyutchev schrieb, ist die Natur nicht das, was wir uns vorstellen, sie ist nicht seelenlos. Im Gegenteil, es verbirgt sich viel darin: die Seele und die Freiheit und die Liebe und die Sprache. Dasselbe gilt für die Landschaft in einem literarischen Werk. Der Autor, der ein solches Kompositionselement wie eine Landschaft verwendet, stellt nicht nur Natur, Gelände, Stadt, Architektur dar, sondern enthüllt damit den Zustand des Charakters und kontrastiert die Natürlichkeit der Natur mit bedingten menschlichen Überzeugungen, wirkt als eine Art Symbol.

Erinnere dich an die Beschreibung der Eiche während Prinz Andreis Reise zum Haus der Rostows im Roman "Krieg und Frieden". Wie war er (Eiche) ganz am Anfang der Reise - ein alter, düsterer, "verächtlicher Freak" unterBirken lächeln die Welt und den Frühling an. Aber beim zweiten Treffen blühte er plötzlich auf, erneuert, trotz der hundert Jahre alten harten Rinde. Er unterwarf sich immer noch dem Frühling und dem Leben. Die Eiche in dieser Episode ist nicht nur eine Landschaft, eine Beschreibung der Natur, die nach einem langen Winter wieder auflebt, sondern auch ein Symbol für die Veränderungen, die in der Seele des Prinzen stattgefunden haben, ein neuer Abschnitt in seinem Leben, der es geschafft hat, „durchzubrechen” der Wunsch, bis ans Ende seiner Tage ein Ausgestoßener des Lebens zu sein, der schon fast in ihm verwurzelt war..

Erzählung

Im Gegensatz zur Beschreibung, die statisch ist, passiert darin nichts, ändert sich nichts und im Allgemeinen beantwortet sie die Frage „was?“sein „was ist passiert?“. Bildlich gesprochen lässt sich die Erzählung als Element der Komposition eines Kunstwerks als Diashow darstellen – ein schneller Bildwechsel, der eine Handlung illustriert.

Skinsystem

So wie jeder Mensch sein eigenes Liniennetz an den Fingerspitzen hat, das ein einzigartiges Muster bildet, so hat auch jedes Werk sein eigenes, einzigartiges Bildsystem. Dazu gehören das Bild des Autors, falls vorhanden, das Bild des Erzählers, die Hauptfiguren, Antipoden, Nebenfiguren und so weiter. Ihre Beziehung wird abhängig von den Ideen und Zielen des Autors aufgebaut.

Exkurs des Autors

Oder ein lyrischer Exkurs ist das sogenannte Extra-Plot-Element der Komposition, mit dessen Hilfe die Persönlichkeit des Autors gleichsam in die Handlung einbricht und sie dadurch unterbrichtden unmittelbaren Verlauf der Geschichte. Wofür ist das? Zunächst einmal, um einen besonderen emotionalen Kontakt zwischen Autor und Leser herzustellen. Hier fungiert der Schriftsteller nicht mehr als Geschichtenerzähler, sondern öffnet seine Seele, wirft zutiefst persönliche Fragen auf, diskutiert moralische, ästhetische, philosophische Themen, teilt Erinnerungen aus seinem eigenen Leben. So gelingt es dem Leser, vor dem Fluss der folgenden Ereignisse Luft zu holen, innezuh alten und tiefer in die Idee des Werkes einzutauchen, über die ihm gestellten Fragen nachzudenken.

Genres einfügen

Dies ist ein weiteres wichtiges kompositorisches Element, das nicht nur ein notwendiger Teil der Handlung ist, sondern auch dazu dient, die Persönlichkeit des Helden umfassender und tiefer zu offenbaren und dabei hilft, den Grund für seine besondere Lebensentscheidung zu verstehen innere Welt und so weiter. Es können beliebige Literaturgattungen eingefügt werden. Geschichten sind zum Beispiel die sogenannte Geschichte in einer Geschichte (der Roman „Der Held unserer Zeit“), Gedichte, Romane, Gedichte, Lieder, Fabeln, Briefe, Gleichnisse, Tagebücher, Sprüche, Sprichwörter und viele andere. Sie können entweder Ihre eigene Komposition oder die von jemand anderem sein.

Geschichte und Handlung

Diese beiden Konzepte werden oft entweder verwechselt oder fälschlicherweise für dasselbe geh alten. Aber sie müssen unterschieden werden. Die Handlung ist sozusagen das Skelett, die Grundlage des Buches, in dem alle Teile miteinander verbunden sind und in der Reihenfolge aufeinander folgen, die für die vollständige Verwirklichung der Absicht des Autors, der Offenlegung der Idee, erforderlich ist. Mit anderen Worten, die Ereignisse in der Handlung könnentreten zu unterschiedlichen Zeiten auf. Die Handlung ist diese Grundlage, aber in einer prägnanteren Form, und plus - die Abfolge der Ereignisse in ihrer streng chronologischen Reihenfolge. Zum Beispiel Geburt, Kindheit, Jugend, Jugend, Reife, Alter, Tod – das ist die Handlung, dann ist die Handlung Reife, Erinnerungen an Kindheit, Jugend, Jugend, lyrische Abschweifungen, Alter und Tod.

Zusammensetzung der Geschichte

Die Handlung hat ebenso wie das literarische Werk selbst ihre eigenen Entwicklungsstufen. Im Zentrum jeder Handlung steht immer ein Konflikt, um den sich die Hauptereignisse entwickeln.

Das Buch beginnt mit einer Exposition oder einem Prolog, also mit einer "Erklärung", einer Beschreibung der Situation, dem Ausgangspunkt, von dem aus alles begann. Darauf folgt eine Handlung, man könnte sagen, eine Vorausschau auf zukünftige Ereignisse. In diesem Stadium beginnt der Leser zu erkennen, dass ein zukünftiger Konflikt gleich um die Ecke ist. In der Regel treffen sich in diesem Teil die Hauptfiguren, die dazu bestimmt sind, gemeinsam Seite an Seite durch die kommenden Prüfungen zu gehen.

Wir fahren fort, die Elemente der Handlungskomposition aufzulisten. Der nächste Schritt ist die Aktionsentwicklung. Normalerweise ist dies der wichtigste Textabschnitt. Hier wird der Leser bereits zum unsichtbaren Teilnehmer des Geschehens, er kennt jeden, er spürt die Essenz des Geschehens und ist dennoch fasziniert. Allmählich saugt ihn die Fliehkraft ein, langsam, für sich unerwartet, findet er sich mitten im Strudel wieder. Der Höhepunkt kommt - der Höhepunkt, wenn sowohl die Hauptfiguren als auch der Leser selbst von einem wahren Sturm der Gefühle und einem Meer von Emotionen erfasst werden. Und dann, wenn das schon klar istdas Schlimmste ist hinter dir und du kannst aufatmen, die Auflösung klopft leise an die Tür. Sie kaut alles, erklärt jedes Detail, stellt alles in die Regale – jedes an seinen Platz, und die Anspannung legt sich langsam. Der Epilog zieht den Schlussstrich und skizziert kurz das weitere Leben der Haupt- und Nebenfiguren. Allerdings haben nicht alle Plots die gleiche Struktur. Die traditionellen Elemente einer Märchenkomposition sind völlig andere.

Märchen

Das Märchen ist eine Lüge, aber es steckt ein Hinweis darin. Die? Die Elemente der Komposition des Märchens unterscheiden sich radikal von ihren "Brüdern", obwohl Sie dies beim einfachen und entspannten Lesen nicht bemerken. Das ist das Talent eines Schriftstellers oder sogar eines ganzen Volkes. Wie Alexander Sergejewitsch sagte, ist es einfach notwendig, Märchen, insbesondere Volksmärchen, zu lesen, da sie alle Eigenschaften der russischen Sprache enth alten.

Also, was sind die traditionellen Elemente einer Märchenkomposition? Die ersten Worte sind ein Spruch, der in sagenhafte Stimmung versetzt und viele Wunder verspricht. Zum Beispiel: „Dieses Märchen wird von morgens bis mittags erzählt, nach dem Essen von weichem Brot …“Wenn sich die Zuhörer entspannen, sich bequemer hinsetzen und bereit sind, weiter zuzuhören, ist die Zeit für den Anfang gekommen – die Anfang. Die Hauptfiguren, Ort und Zeit der Handlung werden vorgestellt, und eine weitere Linie wird gezogen, die die Welt in zwei Teile teilt - real und magisch.

Als nächstes kommt die Geschichte selbst, in der Wiederholungen oft vorkommen, um den Eindruck zu verstärken und sich allmählich der Auflösung zu nähern. Außerdem Gedichte, Lieder, Lautmalerei von Tieren,Dialoge sind auch integrale Elemente der Komposition eines Märchens. Das Märchen hat auch ein eigenes Ende, das alle Wunder zusammenzufassen scheint, aber gleichzeitig auf die Unendlichkeit der magischen Welt anspielt: „Sie leben, leben und machen gut.“