Kreativverein "Blaue Rose"

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Die Blue Rose Creative Union entstand zu Beginn des 20. Jahrhunderts, in jenen Jahren, als ein solcher Trend in der Kunst wie der Symbolismus sehr beliebt war. Das Rückgrat bildeten die Künstler Pyotr Utkin, Pavel Kuznetsov und der Bildhauer Alexander Matveev. Andere Mitglieder tauchten bald auf. Symbolistische Künstler in der Sowjetunion hatten nichts zu tun, dennoch blieben die meisten Mitglieder der Blauen Rose nach der Revolution in Russland. Und einige von ihnen trugen zur Entwicklung der häuslichen Bildhauerei und Malerei bei.

Vorgeschichte

Anfang des 20. Jahrhunderts waren die Namen der französischen Symbolisten Henri Fantin-Latour, Paul Serusier, Pierre Puvis de Chavannes weltberühmt. In Russland war diese Richtung noch wenig entwickelt. Vertreter der "Blauen Rose" betrachteten Mikhail Vrubel als ihren Vorgänger. Die Arbeit dieses Künstlers stand den Symbolisten nahe: Seine Leinwände wurden von ihrer Farbigkeit, der Subtilität der Palette und dem Wunsch, die unwirkliche Welt darzustellen, angezogen. V. Borisov-Musatov hatte jedoch direkten Einfluss auf die Bildung des kreativen Vereins. Die Bilder auf seinen Leinwänden sind in eine Art Schläfrigkeit gehüllt, die Charaktere leben in einer Welt des Friedens.

Borisov-Musatov wurde in Saratov geboren, ging in seiner Jugend nach Paris, besuchte aber oft seine Geburtsstadt. In den neunziger Jahren des 19. Jahrhunderts lernte er Pavel Kuznetsov, Alexander Matveev und Peter Utkin kennen. Borisov-Musatov, ein erfahrener Maler, erteilte unerfahrenen Künstlern mehrere Lektionen in Symbolik und Expressionismus.

Alle drei reisten bald nach Moskau ab, wo sie in die Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur eintraten. Das heißt, die Gründer der Blue Rose Association waren Eingeborene von Saratov und Absolventen einer Bildungseinrichtung, die als eine der besten im vorrevolutionären Russland g alt. Während der Studienjahre kamen junge Künstler in Kontakt mit anderen Malern, die später Mitglieder der Kreativunion wurden.

Scharlachrote Rose

Drei Jahre vor der Gründung des Kreativvereins fand eine Ausstellung mit Gemälden von Utkin und Kuznetsov statt. Es gab zwar Gemälde von anderen Malern, darunter Borisov-Musatov und Vrubel (auf diese Weise betonten die Organisatoren der Ausstellung den Einfluss der Meister auf ihre Arbeit).

Die Ausstellung hieß "Scarlet Rose". Woher dieser Name stammt, ist unbekannt. Diese Blume inspirierte zu verschiedenen Zeiten sowohl Romantiker als auch Symbolisten. Einige Jahre später fand eine weitere Ausstellung statt, die bereits den gleichen Namen trug wie der von Kuznetsov, Utkin und Matveev gegründete Verein.

Warum Rose?

Blue Nile ist eine Rosensorte, die Ende des letzten Jahrhunderts gezüchtet wurde. Die Blütenblätter einer solchen Rose sind übrigens nicht blau, sondern blasslila. In europäischen Weiten wachsen Blumen von sattem Blau nicht, außer fürZimmer violett. Die blaue Rose wurde erst 2004 gezüchtet. Alles, was bisher gesehen wurde, sind nur Blumen, die mit einer speziellen Technologie gefärbt wurden.

Beschreibung der blauen Rose wird hier nicht gegeben. Sagen wir einfach, dass diese Blume von Dichtern als Symbol eines unerreichbaren Ideals wahrgenommen wurde. "Blue Rose" - eine Vereinigung von Künstlern, die (in einem frühen Stadium der Kreativität) abstrakte Bilder auf ihren Leinwänden dargestellt haben. Wären sie Anhänger des Realismus, würden sie ihre Gewerkschaft anders nennen.

Frühwerk der Blue Rose-Gründer

Das Foto unten zeigt Reproduktionen von Gemälden von Utkin und Kuznetsov. Meist handelt es sich aber um Leinwände, die nach der Gründung des Kreativvereins entstanden sind. Die Künstler verbindet eine langjährige Freundschaft. Sie arbeiteten mehr als einmal an gemeinsamen Projekten für die Gest altung von Privathäusern und Theaterproduktionen. Von Borisov-Musatov liehen sich junge Künstler Häuser in Pastellrosa und Graublau aus, von ihm lernten sie die neuesten Trends in der Kunst und die Prinzipien der damals modischen Symbolik kennen.

Andere Künstler

Mitglieder der kreativen Vereinigung, die die Gründer während ihres Studiums kennengelernt haben, sind Nikolai Sapunov, Martiros Saryan, Sergey Sudeikin, Anatoly Arapov, Nikolai Krymov, Vasily und Nikolai Milioti, Nikolai Feofilaktov, Ivan Knabe. Kuzma Petrov-Vodkin arbeitete einige Zeit auch mit Blue Rose zusammen. Er wurde jedoch nie Mitglied.

Anfangs arbeiteten die Künstler hauptsächlich an Bühnenbildern. Noch vor der Gründung der Blauen Rose, Sapunov undKusnezow schuf Skizzen für Wagners Oper Walküre. Wenig später arbeiteten sie am Bühnenbild des Hermitage Theatre.

Und es sollte gesagt werden, dass die Arbeit junger Künstler negative Kritiken von Kritikern hervorrief. Utkin, Kuznetsov und Petrov-Vodkin arbeiteten an einem Projekt zur Bemalung einer der berühmtesten Kirchen von Saratov. Die von ihnen geschaffenen Fresken wurden für „nicht künstlerisch“erklärt und zerstört.

Nikolai Ryabuschinski und die Zeitschrift Goldenes Vlies

Die Blue Rose Association hätte vielleicht keine große Popularität erlangt, wenn es zu dieser Zeit nicht einen bekannten Philanthropen gegeben hätte. Nikolai Ryabushinsky war der Herausgeber der Zeitschrift Golden Fleece. Er organisierte auch die erste Ausstellung von Künstlern der Blauen Rose.

Die Zeitschrift erschien 1906. Ryabushinsky hat kein Geld für ihn gespart. Das Magazin hatte viele bunte Illustrationen, jede Seite war mit Vignetten und Goldeinlagen verziert. Insgesamt erschienen 34 Ausgaben des Goldenen Vlieses. Für diese Ausgabe gab es kein klares Konzept. Fjodor Sologub, Konstantin Balmont, Ivan Bunin, Leonid Andreev und Korney Chukovsky haben mit der Zeitschrift zusammengearbeitet. Die ersten Ausgaben waren jedoch ausschließlich der Arbeit symbolistischer Künstler gewidmet.

Galerie auf Myasnitskaya

Im März 1907 fand dank der Bemühungen von Ryabushinsky die Ausstellung Blue Rose statt, nach der der kreative Verein später benannt wurde. Sechzehn Künstler präsentierten ihre Werke in der Galerie auf Myasnitskaya. Fast alle waren zukünftige Mitglieder des Vereins. Dieses Ereignis fand nach dem Tod stattder wichtigste Inspirator ist Borisov-Musatov. Die Idee für den Namen - "Blue Rose" - gehörte Sapunov, der sich von den Werken des englischen Künstlers Aubrey Beardsley inspirieren ließ.

Das Innere des Hauses, in dem die Ausstellung stattfand, war entsprechend dekoriert: Überall standen Vasen mit Rosen, die Wände waren in Blautönen gestrichen. Es lief die Musik von Alexander Skrjabin.

Bilder der Blaubären lösten gemischte Reaktionen aus. Einer der prominentesten russischen Kunstkritiker bezeichnete die Werke symbolistischer Künstler als inh altslos, nahe an der Dekadenz. Der Kritiker Sergei Makovsky reagierte jedoch sehr begeistert auf die Gemälde. Die Arbeit symbolistischer Künstler wurde auch von einem der mysteriösesten russischen Künstler, Kasimir Malewitsch, gelobt.

1909 organisierte Ryabushinsky eine weitere Ausstellung. Zu dieser Zeit bevorzugte der Philanthrop eine Richtung wie den Kubismus. Die Ausstellung zeigte Gemälde von Derain, Braque, Matisse, Marquet. Auch Mikhail Larionov und Natalya Goncharova stellten ihre Bilder aus.

Die dritte Ausstellung fand Anfang 1910 statt. Zu diesem Zeitpunkt wurde das Magazin Goldenes Vlies aus finanziellen Gründen nicht mehr herausgegeben, was der Grund für die Unbeliebtheit der letzten Veranst altung war. Die Namen der Mitglieder der Blauen Rose waren jedoch sowohl Kunstliebhabern als auch Mäzenen bekannt. Künstler wurden zu verschiedenen Projekten eingeladen, aber sie wollten nicht nur Gemälde und Skulpturen schaffen, sondern auch die Künste synthetisieren. Das heißt, die "Blaue Rose" wurde als Zusammenschluss nicht nur von Malern konzipiert, sondern auch von all jenen, die in ihrer Arbeit die Symbolik bevorzugen.

Seltsamerweise die allgemeine Vorstellung vones gab keine Mitglieder des Kreativvereins als solchen. Nach der Ausstellung im Januar 1910 hörten die Künstler auf, an gemeinsamen Projekten zu arbeiten. Und ihre Bilder hatten wenig gemeinsam. So ließ sich Kuznetsov, der viel in Zentralasien unterwegs war, von orientalischen Motiven inspirieren. Saryan m alte einheimische armenische Landschaften. Krymov und Feofilaktov waren von den Ideen des Neoklassizismus und den Handlungen der antiken griechischen Mythen durchdrungen.

Nach der Revolution

Sergei Sudeikin, Nikolai Milioti, Nikolai Rjabuschinski sind ausgewandert. Der Rest, der auf die eine oder andere Weise mit der Blauen Rose in Verbindung stand, blieb in Russland. Obwohl die sowjetische Zensur keine Symbolik akzeptierte. Einige haben eine Lehrtätigkeit aufgenommen. Andere bekamen Jobs in staatlichen Institutionen des Kulturdenkmalschutzes. Ende der zwanziger Jahre wurde Kuznetsov, der mehrere Jahre für die Zeitschrift Path of Liberation gearbeitet hatte, aufgrund einer negativen Rezension seiner Arbeit entlassen. Es lohnt sich, mehr über die klügsten Mitglieder der Blauen Rose zu erzählen.

Pavel Kusnezow

Der zukünftige Künstler wurde, wie bereits erwähnt, 1878 in Saratow geboren. Sein Vater war Ikonenmaler. In seiner Kindheit und Jugend besuchte Pavel Kuznetsov ein Mal- und Zeichenatelier. Hier traf er Borisov-Musatov. 1897 trat er in die Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur ein. Die Gabe dieses Künstlers war mit außergewöhnlicher Energie verbunden. Kuznetsov lebte ein langes, interessantes Leben.

Mit den Symbolisten kam er 1902 in Kontakt, und vor allem - mit Valery Bryusov. Gleichzeitig begann die Zusammenarbeit von Kuznetsov mit der Zeitschrift Golden Fleece. 1906 reiste Kusnezow nachParis. In der französischen Hauptstadt besuchte er die Ateliers berühmter Künstler und nahm an Ausstellungen teil, wodurch er Mitglied einer anderen kreativen Vereinigung wurde.

Nach 1910 kam es in seiner Arbeit zu einer Krise. In Kuznetsovs Gemälden wurden sich wiederholende Motive beobachtet. Es schien, als hätte sich der Künstler erschöpft. Ein neuer Start wurde in seiner Arbeit erst nach einem Besuch in Zentralasien skizziert. Pavel Kuznetsov arbeitete bis zu den letzten Tagen seines Lebens. Er starb 1968 in Moskau. Bekannte Werke des Meisters: „Blauer Brunnen“, „Abend in der Steppe“, „Schlafen im Schuppen“, „Geburt“, „Usbekin“, „Berg Buchara“, „Tabachniki“.

Peter Utkin

Das zukünftige Mitglied der Blue Rose Association wurde 1877 in Tambow geboren. Seine künstlerische Grundausbildung erhielt er in Saratov. Utkin studierte bei Serov, Levitan. Die meisten Arbeiten dieses Künstlers sind in Blautönen ausgeführt. Pjotr Utkin starb 1934 in Leningrad.

Alexander Matveev

Dieser Bildhauer ist eine der schillerndsten Figuren der russischen Kunst des frühen 20. Jahrhunderts. Er beteiligte sich an der Organisation nicht nur der Blauen Rose, sondern auch anderer kreativer Vereinigungen. Nach der Revolution arbeitete Matveev an der Petrograder Schule für technisches Zeichnen und leistete einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung der sowjetischen Kunstschule. Die meiste Zeit seines Lebens hat er unterrichtet. Matveev starb 1960.