Gemälde von Alexander Andreevich Ivanov, Fakten zur Biografie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Der Künstler Alexander Andreevich Ivanov ist bekannt für seine Gemälde zu biblischen und antiken Themen. Er arbeitete in einem akademischen künstlerischen Stil und seine Leinwände verblüffen durch ihren Realismus und ihre Komposition. Über die Gemälde von Alexander Andreevich Ivanov, seine Biographie und ungewöhnliche Fakten darin werden in diesem Artikel beschrieben.

Biografie

Alexander Andrejewitsch Iwanow wurde 1806 geboren. Sein Vater war Professor für Malerei und arbeitete an der Kaiserlichen Akademie der Künste. Bereits mit elf Jahren tritt Alexander als „Außenseiter“-Schüler in die Akademie ein. Er studierte mit Unterstützung und Anleitung seines Vaters sowie der Gesellschaft zur Förderung von Künstlern.

Im Jahr 1824 erhielt Alexander Andreyevich Ivanov für eines seiner Gemälde eine kleine Goldmedaille und drei Jahre später eine große Medaille der Akademie. Angesichts der Fähigkeiten des Künstlers beschließt die Treuhändergesellschaft, ihn ins Ausland zu schicken, um sein Talent zu entwickeln und zu verbessern. Zuvor wurde er jedoch beauftragt, ein Bild darauf zu malenantikes Thema, das er 1830 vollendete. Dieses Gemälde trägt den Titel „Joseph interpretiert Träume.“

Reise nach Europa

Alexander Ivanov ging nach Europa, zuerst nach Deutschland, wo er eine Weile in Dresden Station machte, und ging dann nach Rom. Nach der Ankunft in Italien beginnt der Künstler fast sofort zu arbeiten und sein Talent zu entwickeln. Zunächst kopierte Ivanov Michelangelo Buanarottis Fresko „Die Erschaffung des Menschen“, das sich in der Sixtinischen Kapelle befindet. Er verbesserte auch seine Fähigkeiten im Schreiben biblischer Geschichten und studierte das Evangelium und das Neue Testament.

Wie der Meister selbst sagte, hatte er während seines Aufenth alts in Italien die Idee, eine großformatige Leinwand über das Erscheinen Jesu Christi in der Welt zu schaffen. 1834-1835 m alt er das Gemälde „Die Erscheinung des auferstandenen Jesus Christus vor Maria Magdalena“. Nachdem die Arbeit daran abgeschlossen war, schätzte die Öffentlichkeit von Rom das Ergebnis sehr.

1836 wurde das Gemälde nach St. Petersburg geschickt, wo dem Künstler nach begeisterten Kritiken von Kritikern und Publikum der Titel eines Akademikers der Malerei verliehen wurde. Diese Arbeit wurde zu einer Art Vorbereitung für das Schreiben einer großformatigen Leinwand, die Jesus gewidmet ist.

Haupterstellung

Inspiriert vom Erfolg nimmt der Künstler die Arbeit an einem neuen Werk auf – dem Gemälde „Die Erscheinung Christi vor den Menschen“. Der Meister begann es 1837 zu schreiben und beendete es erst 20 Jahre später. Der Künstler arbeitete an dem Gemälde in Italien, wo er im Laufe der Zeit seine Fähigkeiten entwickelte, indem er die Werke von Renaissance-Künstlern studierte und selbst Hand anlegtebeim Kopieren.

Während der Arbeit an dem Gemälde m alte Alexander Andreyevich Ivanov mehr als 600 Skizzen aus dem Leben. Es war nicht nur eine umfangreiche, sondern auch sehr mühsame Arbeit. Der Künstler selbst nannte die Handlung der Leinwand "weltweit". Die Leinwand hat eine tiefe Bedeutung, zusätzlich zum Erscheinen des Erlösers vor den Menschen gibt es eine besondere Symbolik darin, die die Menschheit in einem so wichtigen Moment zeigt.

In der Mitte steht Johannes der Täufer, der im Jordan den Taufritus vollzieht und auch allen auf den nahenden Christus hinweist. Neben dem Täufer sind mehrere Apostel abgebildet: Petrus, Andreas der Erstberufene, der junge Johannes der Theologe und Nathanael, der Zweifler genannt wird.

Im Vordergrund sieht man alte Männer und junge Männer, was in der Symbolik der Malerei unaufhörliches Leben bedeutet. In der Figur, die Christus am nächsten steht, kann man die Ähnlichkeit mit dem Porträt von N. V. Gogol erkennen. A. Ivanov wird 1841 eine separate Version erstellen.

Interessant ist, dass man in dem Wanderer mit Stab, der sich neben John auf der Leinwand befindet, die Gesichtszüge des Künstlers selbst erkennen kann. Trotz der Tatsache, dass das Bild reich an mehreren Figuren ist, ist es im Allgemeinen perfekt ausbalanciert. Zusätzlich zu den wunderschön gezeichneten Gesichtern und Figuren der Charaktere hat das Werk eine hervorragende Farbpalette und Realismus.

Das Schicksal der Leinwand

Nach Abschluss der Arbeiten an dem Gemälde beschloss der Künstler 1858, es zur strengen Beurteilung durch Kritiker und Kunstliebhaber nach St. Petersburg zu schicken. Er beschließt auch, in die Hauptstadt zu gehen, und nach der LieferungIhre Bilder sind in einem der Ausstellungsräume der Akademie der Künste ausgestellt. Die Ausstellung selbst hinterließ beim Publikum einen ernsthaften Eindruck und sorgte für viele positive und bewundernde Kritiken.

Einen Monat nach seiner Ankunft in St. Petersburg starb der Künstler. Wenige Stunden nach der Nachricht von seinem Tod erwarb Kaiser Alexander II. das Gemälde für 15.000 Rubel, was damals eine sehr beeindruckende Summe war. Nach dem Kauf schenkte er das Gemälde dem Rumyantsev-Museum, aber nach einer Weile wurde es von der nördlichen Hauptstadt nach Moskau verlegt und in Paschkows Haus untergebracht. Das Museum war gezwungen, einen separaten Raum zu bauen, um das Gemälde auszustellen.

Derzeit befindet sich dieses Gemälde von Alexander Andreevich Ivanov in der Tretjakow-Galerie, Studien und Skizzen dazu befinden sich dort sowie im Staatlichen Russischen Museum.

Grund unbekannt

Wie bereits erwähnt, schuf A. A. Ivanov ein Porträt des großen russischen Schriftstellers N. V. Gogol. Aus unbekannten Gründen gefiel Gogol das Porträt jedoch nicht. Auch in der Korrespondenz mit seinem Freund Pogodin schweigt er darüber. Höchstwahrscheinlich werden wir die wahren Gründe für die Abneigung gegen sein Porträt des großen Schriftstellers nie erfahren.

Es ist bekannt, dass der Künstler zwei Porträts des Schriftstellers geschaffen hat, eines fast identisch mit dem anderen, mit nur einem kleinen Unterschied. Derzeit befindet sich einer von ihnen in der Tretjakow-Galerie und der andere im Russischen Museum. Das Porträt zeichnet sich durch Realismus und Natürlichkeit aus, während es jeglicher Feierlichkeit entbehrt. Er scheint sich zu zeigenein echter Gogol, kein festliches Bild.

Im Laufe seines Lebens schuf A. A. Ivanov eine Vielzahl von Werken, die nicht nur in Russland, sondern auch in der übrigen Kulturwelt hoch geschätzt werden. Wiederholt wurde er der moderne Raffael oder Michelangelo genannt. Man kann mit Sicherheit sagen, dass er einer der größten Meister seiner Zeit war, der es geschafft hat, die kulturelle und künstlerische Welt zu prägen.