Persische Miniatur: Beschreibung, Entwicklung und Foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Eine persische Miniatur ist ein kleines, detailreiches Gemälde, das religiöse oder mythologische Themen aus der Region des Nahen Ostens darstellt, die heute als Iran bekannt ist. Die Kunst der Miniaturmalerei blühte in Persien vom 13. bis zum 16. Jahrhundert auf. Dies setzt sich bis heute fort, wobei einige zeitgenössische Künstler bemerkenswerte persische Miniaturen reproduzieren. Diese Gemälde haben in der Regel einen sehr hohen Detaillierungsgrad.

Definition

Eine persische Miniatur ist ein kleines Gemälde, egal ob es sich um eine Buchillustration oder ein eigenständiges Kunstwerk handelt, das in einem Album aufbewahrt werden soll. Die Techniken sind im Allgemeinen mit westlichen und byzantinischen Miniaturtraditionen in illustrierten Manuskripten vergleichbar, die wahrscheinlich die Ursprünge der iranischen Malerei beeinflusst haben.

Funktionen

Es gibt mehrere charakteristische Merkmale persischer Miniaturen (Foto unten). Der erste ist die Größe und der Detaillierungsgrad. Viele davonDie Gemälde sind ziemlich klein, aber sie zeigen komplexe Szenen, die stundenlang betrachtet werden können. Die klassische persische Miniatur zeichnet sich auch durch das Vorhandensein von Gold- und Silberakzenten sowie einer sehr hellen Farbpalette aus. Die Perspektive in diesen Kunstwerken umfasst Elemente, die so übereinander gestapelt sind, dass es für diejenigen, die an das Erscheinungsbild westlicher Kunst gewöhnt sind, schwierig ist, diese Zeichnungen wahrzunehmen.

Entwicklung

Persische Miniaturen wurden ursprünglich als Illustrationen für Manuskripte in Auftrag gegeben. Nur sehr wohlhabende Leute konnten sie sich leisten, und die Produktion einiger Gemälde dauerte bis zu einem Jahr. Schließlich begannen auch weniger wohlhabende Menschen, diese Kunstwerke in separaten Alben zu sammeln. Viele dieser Sammlungen sind glücklicherweise bis heute erh alten, zusammen mit anderen Beispielen persischer Kunst.

Persische Buchminiatur wurde von chinesischer Kunst beeinflusst. Dies wird durch einige der Themen und Handlungen angezeigt, die in einigen der frühen Beispiele von Miniaturen erscheinen. Zum Beispiel weisen viele der in der frühen persischen Kunst dargestellten Fabelwesen eine verblüffende Ähnlichkeit mit den Tieren der chinesischen Mythologie auf. Im Laufe der Zeit entwickelten persische Künstler jedoch ihren eigenen Stil und ihre eigenen Themen, und das Konzept persischer Miniaturen spiegelte die Kultur benachbarter Regionen wider.

Auch solche Zeichnungen verdienen besondere Aufmerksamkeit: Je länger man sie betrachtet, desto mehr Details und Themen kommen zum Vorschein. Das Studium eines solchenStücke können einen ganzen Tag dauern.

Beschreibung der persischen Miniatur

Diese Art der Malerei wurde im 13. Jahrhundert zu einer bedeutenden Form der persischen Kunst und erreichte ihren Höhepunkt im 15.-16. Jahrhundert. Die Weiterentwicklung dieser Tradition erfolgte teilweise unter dem Einfluss der westlichen Kultur. Die persische Miniatur trug wesentlich zur Entwicklung der islamischen Miniatur bei.

Trotz des Einflusses auf verschiedene Entwicklungsstadien der Kunst anderer Länder hatte die persische Miniaturkunst ihre eigenen Besonderheiten. Iranische Künstler sind leicht an ihren natürlichen und realistischen Motiven zu erkennen. Erwähnenswert ist auch die persische Technik, Perspektiven zu „schichten“, um ein Gefühl von Raum zu erzeugen. Dies gibt dem Betrachter ein Gefühl von dreidimensionalem Raum und die Möglichkeit, sich auf bestimmte Aspekte des Bildes zu konzentrieren und andere auszuschließen.

Inh alt und Form sind die Grundelemente der Miniaturmalerei, und Künstler sind bekannt für ihren subtilen Einsatz von Farbe. Die Themen dieser Kunstwerke beziehen sich hauptsächlich auf die persische Mythologie und Poesie. Sie verwenden eine klare Geometrie und eine lebendige Palette.

Vorgeschichte

Die Geschichte der Malerei im Iran reicht bis in die Steinzeit zurück. In den Höhlen der Provinz Lorestan wurden gem alte Tierbilder und Jagdszenen gefunden. In Fars wurden Zeichnungen entdeckt, die etwa fünftausend Jahre alt sind. Bilder, die auf Töpferwaren in Lorestan und anderen archäologischen Stätten gefunden wurden, beweisen, dass die Künstler dieser Region vertraut warendie Kunst des Malens. Es wurden auch mehrere Wandmalereien aus der Zeit der Ashkaniden (III-I Jahrhundert v. Chr.) Gefunden, von denen die meisten im nördlichen Teil des Flusses El-Furat (Euphrat) gefunden wurden. Eines dieser Gemälde ist eine Jagdszene. Die H altung der Reiter und Tiere sowie der Stil dieser Arbeit erinnern an iranische Miniaturen.

In den Gemälden der Achämeniden-Ära zeichnet sich die Arbeit der Künstler durch ein unglaubliches Verhältnis und eine Schönheit der Farben aus. In einigen Fällen wurden schwarze Streifen verwendet, um mehrfarbige Oberflächen einzuschränken.

Gemälde aus den Jahren 840-860 n. Chr. wurden in der Wüste von Turkestan gefunden. Diese Wandbilder zeigen traditionelle iranische Szenen und Porträts. Die frühesten Bilder aus islamischer Zeit sind eher wenige und entstanden in der ersten Hälfte des 13. Jahrhunderts.

Malschulen

Etwa seit dem 7. Jahrhundert spielt China eine große Rolle bei der Entwicklung der Malkunst im Iran. Seitdem wurde eine Verbindung zwischen buddhistischen chinesischen und persischen Künstlern hergestellt. Aus historischer Sicht war die wichtigste Entwicklung in der iranischen Kunst die Übernahme des chinesischen Mal- und Farbstils, die sich mit dem Konzept persischer Künstler vermischten. In den ersten Jahrhunderten nach dem Aufkommen des Islam begannen iranische Künstler, Bücher mit Miniaturen zu verzieren.

Bilder, die sich auf den Beginn der islamischen Periode beziehen, gehörten der Schule von Bagdad. Diese Miniaturen haben den Stil und die Methoden der gewöhnlichen Malerei der vorislamischen Zeit vollständig verloren. Sie sind nicht proportional, sie verwenden helle Farben. Künstler der Bagdad-Schule, nachherJahren der Stagnation versucht, etwas Neues zu schaffen. Sie fingen an, Tiere zu zeichnen und Geschichten zu illustrieren.

Obwohl die Bagdad-Schule angesichts der vorislamischen Kunst etwas oberflächlich und primitiv ist, war die Kunst der iranischen Miniatur zur gleichen Zeit in allen Regionen verbreitet, in denen sich der Islam ausbreitete: im Fernen Osten, in Afrika und in anderen Ländern.

Die meisten handgeschriebenen Bücher aus dem 13. Jahrhundert sind mit Abbildungen von Tieren, Pflanzen und Illustrationen für Fabeln und Geschichten ergänzt.

Ein Beispiel für die älteste iranische Miniatur sind die Zeichnungen eines Buches namens Manafi al-Khaivan (1299 n. Chr.). Es präsentiert Geschichten über Tiere sowie ihre allegorische Bedeutung. Zahlreiche Abbildungen führen den Leser in die iranische Malkunst ein. Die Bilder sind in leuchtenden Farben geh alten, einige Miniaturen zeigen den Einfluss fernöstlicher Kunst: Einige Bilder sind mit Tinte gezeichnet.

Nach der Mogul-Invasion entstand im Iran eine neue Schule. Sie war vollständig von chinesischen und mogulischen Stilen beeinflusst. Diese Bilder sind alle sehr klein, mit statischen Bildern im fernöstlichen Stil.

Persische Miniatur übernahm solche Merkmale der Mogulkunst wie dekorative Kompositionen und dünne kurze Linien. Der Stil der iranischen Malerei könnte als linear bezeichnet werden. Künstler in diesem Bereich haben besondere Kreativität und Originalität bewiesen.

Am Hof der Moguln nicht nur persische KunstTechnik, sondern auch das Thema der Bilder. Einige der Werke der Künstler waren Illustrationen iranischer literarischer Meisterwerke wie Shahnameh von Ferdowsi.

Im Gegensatz zu den Baghdadi- und Mughal-Bildern gibt es mehr Werke der Harat-Schule. Die Begründer dieses Malstils waren die Vorfahren von Timur, und die Schule wurde nach ihrem Gründungsort benannt.

Kunstkritiker glauben, dass in der Ära von Timur die Kunst der Malerei im Iran ihren Höhepunkt erreichte. In dieser Zeit arbeiteten viele herausragende Meister, die der persischen Malerei einen neuen Touch verliehen.

Kemal ad-Din Behzad Herawy

Dieser Künstler (ca. 1450 - ca. 1535) war Autor vieler persischer Miniaturen und leitete die königliche Werkstatt (kitabkhana) in Herat und Tabriz während der späten timuridischen und frühen safawidischen Zeit.

Er ist auch als Kemal ad-din Behzad oder Kamaleddin Behzad bekannt.

Persische Malerei dieser Zeit verwendet oft die Anordnung geometrischer architektonischer Elemente als strukturellen oder kompositorischen Kontext, in dem die Figuren platziert sind. Behzad, der den traditionellen geometrischen Stil verwendete, dehnte diese kompositorische Struktur auf verschiedene Weise aus. Erstens verwendete er oft offene, leere, ungemusterte Bereiche, um die sich die Handlung abspielt. Er platzierte auch Bilder in einem organischen Fluss im Flugzeug.

Gesten von Figuren und Objekten sind nicht nur natürlich, ausdrucksstark und aktiv, sondern auch so positioniert, dass sich der Blick ständig über die gesamte Bildebene bewegt. Im Vergleich zu anderenmittel alterlichen Miniaturisten verwendete er kühner kontrastierende dunkle Farben. Ein weiteres Merkmal seiner Arbeit ist die narrative Verspieltheit: das fast verborgene Auge und die teilweise Darstellung von Bahrams Gesicht, während er auf die Mädchen blickt, die unten im Pool herumtollen; eine aufrecht stehende Ziege, die am Rand des Horizonts wie ein Dämon aussieht, in der Geschichte einer alten Frau, die sich gegen die Sünden von Sanjar stellt.

Behzad verwendet auch Sufi-Symbolik und symbolische Farbe, um Bedeutung zu vermitteln. Er brachte Naturalismus in die persische Malerei, insbesondere in der Darstellung individuellerer Figuren und der Verwendung realistischer Gesten und Gesichtsausdrücke.

Behzads berühmteste Werke sind "The Seduction of Yusuf" von Bustan Saadi von 1488 und Gemälde aus dem Nizami-Manuskript der British Library von 1494-95. Die Feststellung seiner Urheberschaft ist in einigen Fällen problematisch (und viele Wissenschaftler argumentieren jetzt, dass dies unwichtig ist), aber die meisten der ihm zugeschriebenen Werke stammen aus den Jahren 1488-1495.

Er wird auch in Orhan Pamuks berühmtem Roman My Name is Red als einer der größten persischen Miniaturmaler erwähnt. In Pamuks Roman heißt es, Kemal ad-Din Behzad habe sich mit einer Nadel geblendet.

Der Künstler selbst wurde in Herat (im heutigen Afghanistan) unter den Timuriden geboren, lebte und arbeitete und dann in Tabriz unter der Safawiden-Dynastie. Als Waise wuchs er bei dem bedeutenden Künstler Mirak Nakkash auf und war ein Protegé der Schriftstellerin Mir Ali Shir Nevai. Seine wichtigsteDie Gönner in Herat waren der timuridische Sultan Hussein Baiqara (regierte 1469-1506) und andere Amirs aus seinem Gefolge. Nach dem Untergang der Timuriden wurde er von Schah Ismail I. Safavi in Tabriz angestellt, wo er als Leiter der Herrscherwerkstatt die Entwicklung der Kunst der Safawidenzeit entscheidend beeinflusste. Behzad starb 1535, sein Grab befindet sich in Tabriz.

Safawiden-Ära

Während dieser Zeit wurde das Kunstzentrum nach Tabriz verlegt. Mehrere Künstler ließen sich auch in Qazvin nieder. Die Malschule der Safawiden wurde jedoch in Isfahan gegründet. Die Miniatur des Iran in dieser Ära wurde vom Einfluss der Chinesen befreit und trat in eine neue Entwicklungsstufe ein. Künstler waren damals naturalistischer.

Riza-yi-Abbasi

Er war der berühmteste persische Miniaturist, Künstler und Kalligraf der Isfahan-Schule, die während der Safawidenzeit unter der Schirmherrschaft von Schah Abbas I. ihre Blütezeit erlebte.

Er war der Gründer der „Safavid School of Painting“. Die Zeichenkunst in der Safawiden-Ära erfuhr einen bedeutenden Wandel. Riza Abbasi (1565 - 1635) gilt als einer der führenden persischen Künstler aller Zeiten. Er wurde in der Werkstatt seines Vaters Ali Asghar ausgebildet und als junger Mann in die Werkstatt von Shah Abbas I. aufgenommen.

Im Alter von etwa 38 Jahren erhielt er von seinem Gönner den Ehrentitel Abbasi, verließ aber bald seinen Job für den Schah, offenbar um mehr Freiheit in der Kommunikation mit einfachen Leuten zu erreichen. 1610 kehrte er zum Schah zurück, bei dem er bis zu seinem Tod blieb. In seinen Miniaturen bevorzugte er die naturalistische Darstellung von Bildern, in denen er oft m altefemininer und impressionistischer Stil. Dieser Stil wurde während der späten Safawidenzeit populär.

Viele seiner Werke zeigen gutaussehende junge Männer, oft in der Rolle des "Winzers", die manchmal von älteren Menschen bewundert werden, eine Manifestation der persischen Tradition, jugendliche männliche Schönheit zu schätzen.

Heute sind seine Arbeiten in dem Museum zu finden, das seinen Namen in Teheran trägt, sowie in vielen großen westlichen Museen wie dem Smithsonian, dem Louvre und dem Metropolitan Museum of Art.

Merkmale der Safawiden-Schule

Die in dieser Zeit entstandenen Miniaturen dienten nicht nur der Dekoration und Illustration von Büchern. Der Safawiden-Stil ist in seiner Form weicher als frühere Schulen. Menschenbilder und ihr Verh alten wirken nicht künstlich, im Gegenteil, sie sind natürlich und realitätsnah.

In den Safawiden-Gemälden ist die Pracht und Erhabenheit dieser Zeit die Hauptattraktion. Die Hauptthemen der Gemälde sind das Leben am königlichen Hof, der Adel, schöne Paläste, Schlachtenszenen und Bankette.

Künstler achten mehr auf Allgemeingültigkeit und vermeiden unnötige Details. Geschmeidigkeit der Linien, schneller Ausdruck von Gefühlen und Verdichtung der Handlung sind die Hauptmerkmale des safawidischen Malstils. Ab dem Ende dieser Epoche tauchten Perspektive und Schattierung in persischen Miniaturen auf, als Folge des Einflusses des europäischen Malstils.

Qajar-Dynastie (1795-1925)

Gemälde dieser Ära sind eine Kombination ausklassische europäische Kunst und safawidische Miniaturtechniken. In dieser Zeit entwickelte Mohammad Ghaffari Kamal-ul-Molk im Iran den europäischen klassischen Malstil. Am Ende dieser Periode tauchte ein neuer Stil in der Geschichte der iranischen Malerei auf, genannt "die Kunst des Kaffeehauses", der eigentlich den Niedergang der persischen Kunst markierte.

Einfluss

Die Ästhetik und Bildsprache mittel alterlicher persischer Miniaturen beeinflusste nicht nur Künstler. Dies gilt insbesondere für die Poesie. Gedicht von N. S. Gumilyov "Persian Miniature" wurde in die Sammlungen "Pillar of Fire" und "Persia" (1921) aufgenommen. Es ist ein Spiegelbild der künstlerischen Welt der iranischen Miniaturisten.

Wenn ich endlich komme

Spiel im Cache-Cache mit düsterem Tod, Der Schöpfer wird mich machen

Persische Miniatur.

Und der Himmel, wie Türkis, Und der Prinz, kaum erzogen

Mandelaugen

Beim Start der Mädchenschaukel.

Mit einem blutigen Schah-Speer, Auf dem falschen Weg

Auf Zinnoberhöhen

Hinter der fliegenden Gämse.

Und weder im Traum noch in der Realität

Ungesehene Tuberosen, Und ein süßer Abend im Gras

Bereits geneigte Reben.

Und auf der Rückseite

Wie die Wolken Tibets sauber, Es wird mir eine Freude sein,zu tragen

Tolles Künstlerabzeichen.

Ein duftender alter Mann, Unterhändler oder Höfling, Bei einem Blick werde ich mich sofort verlieben

Liebe ist scharf und hartnäckig.

Seine eintönigen Tage

Ich werde ein Star seinFührung.

Wein, Liebhaber und Freunde

Ich ersetze einen nach dem anderen.

Und dann befriedige ich, Ohne Ekstase, ohne Leiden, Mein alter Traum -

Erwecke überall Anbetung.

Die tiefe Bedeutung von Gumilyovs "Persian Miniature" ist zunächst mit dem lyrischen Thema des Durstes nach Liebe verbunden. Außerdem führt der Dichter heimlich die Figuren des Märchens ein. Zweitens ist der Vers „Persische Miniatur“ein Symbol der unvergänglichen Welt, das dank der Macht des Wortes des Dichters geschaffen wurde.