Anatoly Efros - Sowjetischer Theater- und Filmregisseur. Biographie, Kreativität

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Efros Anatoly Vasilyevich (Lebensjahre - 1925-1987) - Sowjetischer Regisseur und Lehrer. 1976 erhielt er den Titel Verdienter Künstler der RSFSR.

Ursprünge und frühe Jahre

Anatoly Vasilyevich wurde am 3. Juni 1925 in Charkow geboren. Seine Familie gehörte nicht zum Theatermilieu. Anatolys Eltern arbeiteten in einer Flugzeugfabrik. Trotzdem liebte der zukünftige Regisseur das Theater seit seiner Kindheit. Er interessierte sich für Stanislavsky, las über seine Auftritte. Nach dem Abitur begann Anatoly Vasilyevich in Moskau zu studieren. Er besuchte das Studio am Theater. Moskauer Rat.

Studium bei GITIS

Efros Anatoly Vasilyevich trat 1944 in GITIS, die Regieabteilung (Kurs von M. O. Knebel und N. V. Petrov) ein. 1950 schloss er es ab. Diplomaufführung von Anatoly Vasilyevich - "Prag bleibt mein", erstellt nach den Gefängnistagebüchern von Y. Fuchik. Die Wahl des Meisters und des Kurses erwies sich für Efros als glücklich: Knebel, ein ausgezeichneter Lehrer und Schüler von Stanislavsky, schaffte esihm die Fähigkeit zu vermitteln, das psychologische Theater subtil zu verstehen. Anatoly Vasilyevich blieb sein ganzes Leben lang ein Anhänger der Kunst des "Erfahrens". Er hat Stanislawskis System sowie seine Methoden der Arbeit mit einem Schauspieler entwickelt und kreativ überarbeitet.

Erstaufführungen, Arbeit am Zentralen Kindertheater

Anatoly Vasilyevich inszenierte seine ersten Auftritte im Rjasan-Theater und übernahm 1954 die Position des Chefdirektors des Moskauer Zentralen Kindertheaters. Das Zentrale Kindertheater (heute ist es das Jugendtheater) begann unter Efros, Aufführungen nicht nur für Kinder zu inszenieren. Hierher kamen junge Schauspieler, deren Namen später die russische Bühne verherrlichten: O. Tabakov, O. Efremov, Lev Durov. Und Anatoly Efros half, diese Talente zu offenbaren. Im Zentralen Kindertheater wurden in den 1950er Jahren die Grundzüge des neuen Theaters unseres Landes gelegt.

Der Name des Dramatikers V. Rozov (Bild in der Mitte) ist mit einer wichtigen Etappe im Frühwerk von Anatoly Vasilyevich (Bild links) sowie mit dem russischen Theater im Allgemeinen verbunden. Efros inszenierte viele Stücke dieses Autors: 1957 - "Auf der Suche nach Freude", 1960 - "Ungleicher Kampf", 1962 - "Vor dem Abendessen". Später, während der Arbeit von Anatoli Wassiljewitsch im Lenin-Komsomol-Theater, wurde 1964 "Am Tag des Ruhms" gezeigt, und 1972 fand im Theater an der Malaya Bronnaya die Premiere von "Bruder Aljoscha" von Fjodor Dostojewski statt. Im Zentralen Kindertheater war eine der ersten Aufführungen von Anatoly Vasilyevich 1955 das Stück "Guten Tag!" (Rosa). Darin kam der Regisseur O. Efremov sehr nahe. Zweifellos spielte diese Aufführung eine wichtige Rolle bei der Entwicklung des Konzepts von Sovremennik, dem beliebtesten russischen Theater in den 1950er Jahren. Es wurde zwei Jahre später mit dem Stück „Forever Living“von Rozov unter der Regie von Efremov eröffnet. Natürlich kann Efros als einer der Gründer dieses Theaters angesehen werden. Ein weiterer Beweis dafür ist, dass Anatoly Vasilyevich eine der ersten Aufführungen in Sovremennik – Nobody (E. de Filippo) mit Lidia Tolmacheva und Efremov inszenierte.

Efros-Phänomen

Das Phänomen von Efros, das den Regisseur fast sein ganzes Leben (mit Ausnahme seiner letzten Zeit) begleitete, war, dass sein Ruhm nicht massenhaft und laut war. Anatoly Vasilievich war kein schockierender oder "modischer" Regisseur. Zu dieser Zeit donnerten andere Namen - O. Efremova (in den 1960er Jahren), Yu. Lyubimova (in den 1970er Jahren). Sie waren Idole (und das zu Recht) des Theaterpublikums jener Jahre. Die kreative Autorität von Anatoly Efros unter Fachleuten (Regisseure, Schauspieler, Dramatiker, Kritiker) war jedoch sehr groß. Natürlich waren seine Auftritte ein Erfolg beim Publikum, sie wurden mit Vergnügen verfolgt und von vielen geliebt. Es waren jedoch Fachleute, die das Theater von innen gut kannten, die die ganze Innovation und Tiefe von Anatoly Vasilyevichs "leiser" Regie voll und ganz schätzen konnten. Es ist bezeichnend, dass fast alle Schauspieler, die mit Efros gearbeitet haben, diese Zusammenarbeit als echtes Glück in Erinnerung gerufen haben. Eine sehr hohe Anerkennung, wahrscheinlich die höchste, - nichtgerade zu Lebzeiten ein berühmter Regisseur geworden, aber auch eine Legende für Kollegen, die normalerweise nicht sehr anfällig für öffentliche Lobeshymnen sind.

Natalia Krymova und Anatoly Efros

Von der Studentenbank waren der große Regisseur A. Efros und die beste Theaterexpertin und Theaterkritikerin der 1960-80er Jahre N. Krymova in der Nähe. Ihre Vereinigung war nicht nur eine Ehe, sondern ein starkes kreatives Tandem, das viele Jahre lang das Schicksal des russischen Theaters bestimmte. Sie hatten einen Sohn Dmitry, der Regisseur und Theaterdesigner wurde.

Im Theater arbeiten. Leninistischer Komsomol

Anatoly Efros hat es geschafft, das CDT populär zu machen. Danach wurde er ans Theater berufen. Lenin Komsomol Chefdirektor (1963). Dieses Theater machte damals schwere Zeiten durch. Efros sollte ihm die Liebe des Publikums zurückgeben – darauf rechnete das Kulturamt. Unter dem Banner von Anatoly Vasilyevich versammelte sich eine ganze Galaxie talentierter Schauspieler. Ihre Namen wurden sofort im gesamten Moskauer Theater berühmt, vor allem dank eines so talentierten Regisseurs wie Anatoly Efros. Sowohl Olga Yakovleva als auch A. Zbruev und andere berühmte Künstler (A. Dmitrieva, Yu. Kolychev, M. Derzhavin, A. Shirvindt, V. Larionov, L. Durov usw.) waren sehr beliebt. Das Publikum kehrte ins Theater zurück. Viele Aufführungen wurden zu echten Ereignissen, darunter: 1964 „Am Hochzeitstag“und „104 Seiten über die Liebe“, 1965 „Mein armer Marat“und „Ein Film wird gedreht …“, 1966 – „Die Möwe“und „Molière ". Lyrische und dramatische ProduktionenEfros (auf keinen Fall journalistisch!) im modernen Drama (Radzinsky, Rozov, Arbuzov) waren äußerst genau. Es waren Klumpen existenzieller Probleme der damaligen Intelligenz, Reflexionen über den Platz, der dem Individuum in der Gesellschaft zukommt. Die klassischen Produktionen von Anatoly Vasilievich waren jedoch nicht weniger relevant, und dies trotz der Tatsache, dass es in ihnen keine erzwungene "Modernisierung" gab. Dies sorgte für Unzufriedenheit. Anatoly Efros wurde 1967 aus der Leitung dieses Theaters entfernt.

Efros wird Direktor des Theaters auf Malaya Bronnaya

Er wurde der nächste Direktor des heutigen Theaters in Malaya Bronnaya. Eine bescheidene Position verhinderte jedoch nicht, dass das Theater unmittelbar nach der Ankunft von Anatoly Vasilyevich als "Efros Theatre" bezeichnet wurde. Nicht nur für alle 17 Jahre der Arbeit dieses Regisseurs trug er seinen Namen, sondern viele Jahre später. Diese 17 Jahre waren für Anatoly Efros glücklich, wenn auch schwierig. Das Positive an der Stelle des Nächsten war, dass man sich so weit wie möglich auf den Beruf konzentrieren konnte.

Efros war von einer exzellenten Truppe umgeben - einige Schauspieler verließen Lenkom nach ihm. Jeder, der für Anatoly Vasilyevich arbeitete, betrachtete sich als seine Schüler, auch diejenigen, die in seinen Kursen nicht bei GITIS studierten (er unterrichtete dort ab 1964 mit Unterbrechungen). V. Gaft, L. Durov, O. Yakovleva, N. Volkov, M. Shirvindt, L. Armor, L. Krugly, M. Derzhavin, O. Dahl, A. Petrenko, S. Lyubshin, E Koreneva, G. Martynyuk, G. Saifulin, M. Kanevsky. Die jahrelange Zusammenarbeit mit Efros ist für viele von ihnen wirklich herausragend geworden. Allmählich wurde das Theater in Malaya Bronnaya zum Zentrum des spirituellen Lebens der Hauptstadt - und das trotz der Tatsache, dass es Taganka gab. Die Auftritte von Anatoly Efros klangen wie ein gewichtiger und verständlicher Kontrapunkt zu seinen Produktionen. Der Theaterregisseur A. Efros war Künstler, kein Politiker. Seine Modernität hallte in der Ewigkeit wider.

Beziehung zu Y. Lyubimov

In den 1970er Jahren war die Beziehung zwischen Efros und Lyubimy (oben abgebildet) respektvoll. Anatoly Efros inszenierte 1973 eine Aufführung mit dem Titel "Nur ein paar Worte zur Verteidigung von Herrn de Moliere". Yu Lyubimov spielte darin die Hauptrolle. Er wiederum lud A. Efros ins Taganka-Theater ein, um das Stück The Cherry Orchard zu inszenieren. Die Teilnahme daran gab den Tagankov-Schauspielern eine neue Erfahrung.

Aufführungen basierend auf klassischen und zeitgenössischen Theaterstücken, aufgeführt im Theater auf der Malaya Bronnaya

Und Auftritte auf Malaya Bronnaya wurden zu echten Legenden – meist zu Klassikern. "Romeo und Julia", "Drei Schwestern", "Othello", "Ehe", "Ein Monat auf dem Land", "Don Juan", "Bruder Aljoscha" - jede von ihnen war eine moderne und unerwartete Aufführung, in jeder von ihnen seine Teilnehmer offenbarten neue Grenzen seines Talents. Das Anatoly Efros Theatre verweist jedoch auch auf seine ernsthaften künstlerischen Siegesaufführungen, die nach modernen Stücken inszeniert werden: "Tales of the Old Arbat", "HappyTage eines unglücklichen Mannes", "Theaterdirektor", "Sommer und Rauch", "Ein Mann von außen" usw. Anatoly Vasilievich arbeitete in dieser Zeit viel im Fernsehen und suchte nach neuen Ausdrucksmitteln. Er schrieb auch a viel, Festh alten von Zukunftsreflexionen auf Papier und echtes Theater.

Politische Spiele

Trotz der Tatsache, dass A. Dunaev, der als Hauptregisseur am Theater von Malaya Bronnaya arbeitete, ihn auf jede erdenkliche Weise unterstützte, wurden die Aufführungen von Efros oft verboten. Anatoly Vasilievich versuchte jedoch zu leben, indem er politische Spiele, die er für das Theater unwürdig hielt, kategorisch vermied und als ob er sie nicht bemerkte. Efros ist kein Regisseur. Die Modernität seiner Produktionen wurde durch die aufgeworfenen Probleme der moralischen Suche der damaligen Intelligenzia erreicht, zu deren Idol er allmählich wurde. Mitte der 70er Jahre g alt Regisseur Anatoly Efros als in Ungnade gefallen. Es war nicht schwer, in seinen Produktionen gesellschaftspolitische Anspielungen auf ein modernes Thema zu finden - und sie waren verboten, wie zum Beispiel "Der Verführer Kokobashkin". Mit den Klassikern war es jedoch nicht so einfach - und Anatoly Efros wurde beschuldigt, sie verzerrt zu haben. Die Arbeit an Malaya Bronnaya war die letzte eher ruhige Etappe in der Karriere des Regisseurs.

Harte Jahre der Arbeit im Taganka-Theater

I. Kogan, der Direktor dieses Theaters, erklärte Efros 1983 den Krieg. 1984 verließ ihn Anatoly Vasilyevich. Er ging jedoch nicht einfach - Efros begann als Hauptregisseur am Taganka-Theater zu arbeiten und ersetzte Y. Lyubimov in dieser Position. BesondersEs war diese Zeit seines Lebens, die dramatisch wurde. Anatoly Vasilyevich fühlte sich immer irgendwie in politische Spiele hineingezogen, obwohl er sie immer mied. Zum ersten Mal wurden seine Auftritte nicht nach künstlerischen, sondern nach sozialen Kriterien beurteilt.

Auf einen Regisseur wie Anatoly Efros wartete ein schweres Schicksal. Seine damalige Biografie war geprägt von Missverständnissen seitens der Kollegen. Das Theaterpersonal akzeptierte den neuen Leiter nicht. Natürlich spielte hier auch die H altung von Yu. Lyubimov eine Rolle, der die Ankunft von Efros als Streikbruch betrachtete. Lyubimov erklärte lautstark, dass sein Kollege "Verrat" begangen habe. Nur wenige Tagankov-Schauspieler konnten mit Efros zusammenarbeiten - V. Smekhov, V. Zolotukhin, A. Demidova. Andere erklärten einen brutalen Boykott. Die unkorrektsten Kampfmethoden kamen zur Anwendung. Durch den Widerstand der gesamten Truppe wurden die letzten Aufführungen von Anatoly Vasilyevich inszeniert - "The Cherry Orchard", "The Misanthrope", "At the Bottom", "Beautiful Sunday for a Picknick". Viele Teilnehmer an diesem Konflikt sagten später, sie hätten sich geirrt. Dies geschah jedoch erst viel später.

Tod von A. Efros

Anatoly Efros starb am 13. Januar 1987 an einem Herzinfarkt. Heute ist der Name Anatoly Vasilyevich Teil der Geschichte der Theaterkunst unseres Landes geworden, zusammen mit so großen Namen wie K. S. Stanislavsky, V. E. Meyerhold, E. B. Vakhtangov, A. Ya. Tairov.