David Fincher: eine kreative Biografie eines der klügsten Regisseure Hollywoods

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

David Fincher (vollständiger Name David Andrew Leo Fincher) ist ein US-amerikanischer Regisseur, geboren am 28. August 1962 in Denver, Colorado.

David lief als Kind täglich zum nächsten Kino, wo er sich mehrmals die gleichen Filme ansah. Und nachdem er den Western Butch Cassidy and the Sundance Kid gesehen hatte, bat ein achtjähriger Teenager seinen Vater, ihm eine Filmkamera zu kaufen. David bekam eine einfache 8-mm-Kamera geschenkt und machte sich daran, seine eigenen Filme zu drehen. Aus dem Hobby wurde bald Kreativität, nahezu professionell, Amateuraufnahmen eines jungen Kameramanns wurden immer interessanter. Und als Fincher anfing, Standbilder zu drehen, erkannte er, dass dies ein spezielles System von Maschinen und H alterungen erforderte. Und der zukünftige Direktor beschloss, Erfahrungen von Profis zu sammeln.

Bühnenarbeiter

David nahm einen Job als Arbeiter in einem Kurzfilmstudio an, damit er näher an der Filmausrüstung sein konnte. Zu seinen Aufgaben gehörte der Auf- und Abbau von Filmkameras sowie aller technischen Geräte, einschließlich des Regiestuhls. Der fleißige junge Mann wurde bald zu einem unverzichtbaren Assistenten für die gesamte Filmcrew, einschließlich des Regisseurs. Kameraleute teilten bereitwillig die Geheimnisse ihres Berufs mit dem neugierigen David, und er studierte an Ort und Stelle die Techniken des Filmemachens.

Idol George Lucas

1980 wurde George Lucas' Star Wars veröffentlicht und Fincher blieb tagelang im Theater. Er beschloss um jeden Preis, den berühmten Regisseur kennenzulernen und arbeitete 1982 in einer Firma, die Spezialeffekte für Filme herstellte, die Lucas gehörte. So gelang es David, an der Produktion der Filme „Die Rückkehr der Jedi-Ritter“und „Indiana Jones“mitzuwirken. Anschließend werden die Filme von David Fincher den Arbeiten von George Lucas etwas ähnlich sein.

Werbespots

1984 bekam Fincher die Möglichkeit, selbstständig zu arbeiten, wo er seine Kenntnisse und Fähigkeiten bereits einbringen konnte. Und obwohl dies nur Werbespots für das Fernsehen waren, begann David mit dem Filmen. Die überbordende Kreativität des Regisseurs machte sofort auf ihn aufmerksam, Aufträge gingen ein. Alle Projekte von Fincher zeichneten sich durch die Neuheit ihrer Lösungen aus und vor allem waren sie aus technischer Sicht professionell. Unternehmen wie Nike und Revlon, Lewis und Coca-Cola stellten sich für den Regisseur an.

Musikvideos

Zwei Jahre später bekam David Fincher einen Job bei Propaganda Films, die teure Musikvideos produzierten. Das erste Video des Regisseurs war „Janie’s Got AGun“für Aerosmith. Darauf folgten das Video „Love Is Strong“im Auftrag der Rolling Stones und „Freedom“für George Michael. Und als Madonna mit der Bitte an David herantrat, zwei Videoclips zu ihren Hits „Vogue“und „ Bad Girl“, zeigte er sich geschmeichelt. Die Clips für die Sängerin sind stylisch und fantasievoll geworden.

Debüt in einem großen Film

Doch während er Musikvideos drehte, plante David Fincher, in naher Zukunft Filmprojekte zu machen. Und 1992 debütierte der Regisseur in einem großen Kinofilm. Es wurde für den Film „Alien 3“zugelassen, der eine direkte Fortsetzung der fantastischen Actionfilme „Alien“unter der Regie von Ridley Scott und „Aliens“unter der Regie von James Cameron war. Finchers Debüt verlief nicht ohne einen Showdown mit dem Management des Filmstudios 20th Century Fox, in dem sie der Meinung waren, dass der Regisseur das Drehbuch zu ernst nahm, und David Fincher selbst die Schwäche dieses Drehbuchs erklärte. Infolgedessen verließ Fincher das Studio, nachdem er sich mit der Leitung des Studios gestritten hatte. Die Dreharbeiten wurden irgendwie ohne ihn abgeschlossen, aber der Film war kein Erfolg und vermied nur knapp einen Kassenausfall.

Der Triumph des Regisseurs

Der Regisseur entschied sich, eine Pause von seinem schwierigen Debüt in einem großen Film einzulegen und kehrte für eine Weile zu Musikvideos zurück. Er führte Regie bei Kurzfilmen und Werbespots bis 1995, als New Line Cinema ihm den Regiestuhl anbot, um an einem Psychothriller namens Seven zu arbeiten. David Fincherstimmte nach langem Überlegen zu, drehte aber einen Film über sieben Tage im Leben zweier Detektive, die einen Serienmörder jagen. Der Film war Finchers Triumph und brachte an den Kinokassen mehr als das Zehnfache seines Budgets ein. Die Handlung dreht sich um John Doe, einen Serienmörder, der seine Opfer für die in der Bibel erwähnten Todsünden bestraft. Auch das Fehlen des von den Amerikanern so geliebten traditionellen Happy Ends tat dem Film keinen Abbruch. Der Name des Regisseurs David Fincher ist jedem Kinobesucher ein Begriff geworden.

Spiel

1997 spielte David Fincher, dessen The Game ein klassisches Beispiel für einen Thrillerfilm ist, Michael Douglas in der Hauptrolle. Das Bild setzte sozusagen die Linie der vorherigen Geschichte über einen Serienmörder fort. Die Figur von Michael Douglas tötet niemanden, sondern riskiert, in einem vom Teufel selbst erfundenen Spiel zu sterben. Nicholas Van Orton, ein erfolgreicher Mann, der alles hat, dem es im Leben nur an spiritueller Unterstützung mangelt, neigt zum Tode. Sein Vater beging im Alter von 48 Jahren Selbstmord, und Nicholas ist 48 Jahre alt, und auch er verspürt ein unwiderstehliches Verlangen, in die andere Welt zu gehen.

Die umstrittenen Filme des Regisseurs

Finchers bekanntestes und umstrittenstes Filmprojekt ist der Film „Fight Club“, bei dem der Regisseur 1999 im Filmstudio 20th Century Fox Regie führte. Die Hauptrolle spielte Brad Pitt, mit dem sich David bereits angefreundet hatte. Der Held des Films, Tyler Durden, stellt sich der Gesellschaft entgegen und führt einen kompromisslosen Kampf mit ihr, oft mit illegalen Mitteln. Der Regisseur selbst hilft in dieser Figur,setzte die volle Kraft seines satirischen Talents ein. Infolgedessen wurde Fincher beschuldigt, Gew alt und zerstörerischen Vandalismus gefördert zu haben. Die negative Aufnahme des Films wirkte sich auf den Heimvertrieb und teilweise auf die Kinos aus. Und wieder gab es einen kleinen Streit mit den Managern des Studios, die gegenüber dem Regisseur Ansprüche über das Budget hinaus geltend machten. Trotzdem fand "Fight Club" im Allgemeinen sein Publikum, und später beruhigte sich die Situation mit Videokassetten, ihre Verkäufe stiegen.

Streitigkeiten mit dem Finanzkorps des Filmstudios "20th Century Fox" hatte Fincher schließlich satt, und für seinen nächsten Film, einen Thriller namens "Panic Room" mit Judy Foster, beschloss er, in einem anderen Studio zu drehen, aber in strikter Übereinstimmung mit dem Budget, was das Lob der Buchh alter einbrachte, aber bei den gewöhnlichen Zuschauern Unzufriedenheit hervorrief, als die anämische Produktion bemerkbar wurde. Der an den Umfang von Special Effects gewöhnte Kinobesucher wollte sich mit der grauen Realität des neuen Bildes nicht abfinden. Die Unzufriedenheit hielt jedoch genau bis zu dem Moment an, als die mit Computertechnologie erstellten Rahmen auf dem Bildschirm erschienen. Jeder mochte die Kamerafahrt durch Wände oder das Eindringen durch das Schlüsselloch. Die Heldin des Films passte gut in den neuen Bildstil und war eins mit dem Geschehen im Raum.

Detektive und Science-Fiction

Anfang 2007 wurde ein neuer Film „Zodiac“veröffentlicht, bei dem David Fincher Regie führte und der auf realen Ereignissen in San Francisco basiertEnde der sechziger Jahre. Der Film erzählt von einem Serienmörder mit dem Spitznamen Zodiac, einem umsichtigen und rücksichtslosen Verbrecher, der in 12 Jahren etwa vierzig Morde begangen hat. Der Fall war äußerst kompliziert, die Polizei konnte die Spur des Tierkreises in keiner Weise angreifen, obwohl er nicht viel versteckte. Außerdem schickte der Mörder nach jedem Angriff eine Art Bericht über seine Taten an die Zeitungen. Aus beruflichem Interesse verbrachte Fincher anderthalb Jahre in den Archiven und versuchte, jeden Mord aufzuklären. Allerdings gelang es ihm nicht, etwas Neues zu lernen, und am Ende drehte der Regisseur den Film auf der Grundlage der bekanntesten Fakten.

David Fincher begann dann mit der Produktion von The Curious Case of Benjamin Button, der im Dezember 2008 Premiere feierte. Brad Pitt und Cate Blanchett spielten die Hauptrollen in dem Film, der eine Adaption der gleichnamigen Geschichte von Scott Fitzgerald ist. Der Held des Films, Benjamin Button, wird jedes Jahr jünger, seine biologische Uhr verfällt und jetzt lebt er das Gegenteil, wird nicht alt, sondern jung. Auch hier verwendete die Produktion die neueste Computertechnologie, und da es nicht einfach war, Brad Pitt ähnliche Schauspieler zu finden, wurde sein Gesicht auf alle Doubles gelegt, und es gab mehrere Dutzend von ihnen. David Fincher bewältigte die Aufgabe, ihm half die Erfahrung des Clipmachers, denn einst machte der Regisseur ähnliche Tricks mit Charakteren in Werbespots, die über Popcorn erzählten. Der Film sammelte nur eine beispiellose Anzahl von Preisen und NominierungenEs gab 13 Oscars.

Regisseurs eigener Stil

Aktuell bereitet David Fincher, dessen Filmographie bereits rund 20 Filme umfasst, neue Filmprojekte für die Dreharbeiten vor. Der Regisseur hat seinen ganz eigenen Stil. Seine Art, Filme zu machen, lässt sich mit dem literarischen Stil des amerikanischen Schriftstellers William Faulkner vergleichen, der zu Beginn der Geschichte sofort ein ganzes Netz von Handlungszweigen auslegt, und egal in welchen Zweig der Leser eintritt, er wird mit Sicherheit darin stecken Zentrum der Ereignisse. So ist es bei Fincher - der Regisseur webt ein Netz, und die Schauspieler wissen nichts davon, sie machen einfach ihre Arbeit, und dann stellt sich heraus, dass diese Arbeit wie dünne Spitze aussieht, die aus dem dünnsten Handlungsfaden gewebt ist. Das ist die wahre Kunst eines wahren Künstlers, nämlich David Fincher, ein Regisseur von Gott.