Uraler Volkschor - Eberesche, oki ja "Seven"

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Bekannter Nachbau aus dem Amphitheater des Konzerthauses. Tschaikowsky am 23. Oktober 2018 vor der Jubiläumsaufführung des akademischen Ural State Folk Choir:

Sieh mal, sie sitzen außerhalb von Pyatnitsky, Konkurrenten sind gekommen, um zuzuhören.

Als Lev Christiansen 1960 angeboten wurde, den Chor zu leiten. Pyatnitsky mit einem Umzug nach Moskau und den entsprechenden Vorlieben lehnte er ab. Heutigen Schaustellern wird der Grund dumm erscheinen: Dem Leiter des Swerdlowsker Konservatoriums und dem Gründer des Ural-Chores gefiel der Aufführungsstil der bedeutendsten sowjetischen Gesangsgruppe nicht: Er glaubte, dass es Probleme mit der echten Nationalität gab.

Anmerkung aus der Warteschlange zur Garderobe am Ende:

Wie Sie wünschen, ich mochte die Uraler beim letzten Mal mehr als Pjatnizki! So eine Stimmung, so eine Farbe!

Volkschor ist…

Modetrends zur Erstellung von Coverversionen von Volksliedern auf der Grundlage des Originals machen einerseits Folklore populär,andererseits verzerren sie die wahre Melodie des Klangs. 1945 bat Christiansen darum, Sitten und lokale Besonderheiten in den Originalen beizubeh alten, er wollte unbedingt, dass der von ihm gegründete Chor ein Reservat der Ural-Folklore wird.

Heute, wie alle 75 Jahre, streben die Uraler nicht nach leichtem Erfolg, sie versuchen nicht, mit jeder Nummer des Programms Applaus zu gewinnen. Sie machen selten Pausen, ohne Applaus zu fordern und sie sogar anzuh alten, damit eine andere Geschichte aus dem Leben nicht unterbrochen wird. Einen Funken zu übertragen - wahr, echt, die Seele zu erwecken - das ist der Bund, den die Sänger, Musiker und Tänzer des Uraler Volkschores bis heute erfüllen.

Ural ist etwas Besonderes

Die Kostüme der Künstler sind nicht voller Strass und haben wenig Ähnlichkeit mit der Konzertkleidung von Prominenten: Sie sind nach den Regeln der Ural-Tracht genäht. Sommerkleider und Kleider, die seit jeher in Maßen geschmückt waren, betonen heute sehr treffend den Stil des Hinterlandes und machen den Auftritt nicht zu einer Podiumsshow von „Diamanten“.

Das Fehlen von synthetischer Musik, minus Soundtracks berührt das Publikum. Kein „Sperrholz“, Sound-Gadgets und Effekte, nur die Professionalität von Akkordeonspielern, Balalaikaspielern, Domristenspielern. Es gibt eine Flöte, eine Harfe, einen Kontrabass und ein Schlagzeug. Das Ensemble der Volksinstrumente, von dem ein Drittel Preisträger gesamtrussischer und internationaler Wettbewerbe sind, befindet sich im hinteren Teil der Bühne, hinter den Sängern. Aber unsichtbar für das Publikum sind sie vollwertige Teilnehmer der Aufführung, nur einmal führen sie eine Instrumentalnummer in ihrem eigenen Arrangement auf. Erstaunlicherweise spielen sie ohne Notenblätter und Notenständer - auswendig.

Der hellste und bewegendste Teil ist die choreografische Gruppe. Hier könnte man moderne, volkstümlich stilisierte Bewegungen ausgeben, aber auch hier sind die Kompositionen sorgfältig nach dem Muster der volkstümlichen Elemente russischer, ukrainischer, baschkirischer und tatarischer Tänze aufgebaut. Es sei denn, die Mansi-Schamanen sind eine Art Fantasie, und das Design des Tanzes ist modern aufgebaut, aber die Nationalfarbe steht an erster Stelle. Und sie leuchten nicht weniger als modernes Ballett!

Die Basis des Line-Ups sind die Sänger, die mit niemand anderem verwechselt werden können. Tatsache ist, dass sie in ihrem gewohnten Dialekt mit „okany“singen, und diese originelle Aussprache macht das Vokalensemble sofort exklusiv.

Der Volkschor macht das Repertoire einzigartig, wo die alten Gesänge des Urals, die von Lev Christiansen in den Dörfern gesammelt wurden, erh alten geblieben sind. Es gibt überhaupt keine modischen Pop-Hits außer unseren eigenen.

Die Bühnenmobilität der Sänger verdient eine besondere Erwähnung. Sie wirken aktiv an Produktionen und Sketchen mit, kreieren Tanzstatisten und führen selbst Reigentänze an, die sie mit Gesang kombinieren. Diese kreativen Köpfe haben die Vorstellung von Chören, die sonst kraftvoll und statisch an einem Ort stehen, umgekrempelt.

Der Beginn einer glorreichen Reise

Wie sorgsam sie hier mit dem Repertoire umgehen, so sorgsam bewahren sie ihre Geschichte. Nicht nur die Namen der Gründer und Leiter erinnern an die Tourneen und „fremde Länder“: Die Geschichte des Gesangsensembles verzeichnet die Uraufführungen von Liedern, die NamenDichter und Komponisten des Urals, ihre Fotografien. Die Veteranin Valentina Blinova ist seit 1975 eine weitere Historiographin.

Im schrecklichen Jahr 1943, als sich die Sowjetunion im Zweiten Weltkrieg dem Faschismus widersetzte, wurde im Auftrag des Büros des Regionalkomitees Swerdlowsk der Kommunistischen Partei der Bolschewiki ein russischer Gesangschor gegründet. An den Ursprüngen standen der Musikwissenschaftler und Folkloresammler Lev Khristiansen, die Choreografin Olga Knyazeva, die Chorleiterin Neonilla Malginova. Sänger und Tänzer rekrutierten sich aus dem Volk: aus den Städten und Dörfern der Region kamen Kollektivbauern, Bibliothekare, Drechsler, Krankenschwestern, die das „Casting“des Konservatoriums bestanden hatten.

Am 12. November 1944 fand das erste Konzert statt. Auf dem Programm standen alte Motive aus dem Ural (die man heute noch hören kann), dann gab es Fahrten an den Fronten des Großen Vaterländischen Krieges. Zum ersten Mal auf der Bühne der Moskauer Konzerthalle. Das Tschaikowsky-Konzert des Ural-Volkschores fand 1947 statt. Tourneen durch die Städte der UdSSR, der Unionsrepubliken und des Urals, Aufführungen im Bolschoi-Theater, im Zentralen Haus der Künste (1950) trugen dazu bei, Professionalität zu erlangen, das Repertoire und seine Stärke zu testen.

Die erste Auslandsreise brachte dem Team den Titel eines Preisträgers 1. Grades ein. Es geschah beim III. Weltfest der Jugend und Studenten in Berlin. Eine deutsche Zeitung schrieb eine begeisterte Reaktion und berichtete, dass der große Tanz zehnminütige (!) Ovationen hervorrief. Die sowjetische Hymne der demokratischen Jugend wurde vom ganzen Saal in verschiedenen Sprachen gesungen.

Sie sind füreinander bestimmt

Diese Aussage betrifft nicht die Familie - Evgeny Rodyginund Uraler Volkschor. Nachdem er am Vorabend des Sieges eine schwere Wunde erlitten hatte, band Oberfeldwebel Rodygin im Krankenhaus ein Akkordeon an sich und sprach mit den Verwundeten. Er wollte Komponist werden, also trat er ins Konservatorium ein. Dort wurde Christiansen auf ihn aufmerksam und lud ihn zu sich ein. Erfahrene Künstler sagen, dass die Werke von Yevgeny Rodygin die Sänger berühmt und beliebt gemacht haben. In der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts war es sehr schwierig, Tickets für ihr Soloalbum zu bekommen – immer ein volles Haus, immer Standing Ovations.

1953 schreibt der Komponist "Ural Vogelbeere". Das Lied wurde nicht sofort für die Arbeit akzeptiert, aber als es erklang, wurde es ein Hit und das Markenzeichen des Chores. Der Komponist schreibt viel, das ist interessant, aber was ist mit der Nationalität? Zunächst arbeitet er mit Texten aus den Dörfern des Urals. Zweitens ist die Melodie seiner Lieder so, dass der anspruchsvolle Betrachter das Werk des Autors nicht sofort erkannte, viele seiner Werke gelten als Folk: „Vogelkirsche schwankt unter dem Fenster“, „Swerdlowsk-Walzer“, „Weißer Schnee“usw.

Jahrzehnte zählen

Das Team feierte sein erstes großes Jubiläum (10 Jahre) in Rumänien, zu diesem Zeitpunkt wurde ihr Programm vom vierten europäischen Land gehört. In den 75 Jahren seines Bestehens wurden die Lieder des Uraler Volkschores in mehr als 50 Ländern der Welt gehört, einige von ihnen wurden mehr als einmal besucht.

1965 trat der Ural zum ersten Mal in der Tschechoslowakei auf: Die Region Swerdlowsk wurde ein Zwilling dieses Landes, und der Chor tourte als Botschafter des guten Willens sieben Mal, zuerst in der Tschechoslowakei, dann in der Tschechischen Republik. Es ist schwer zu verstehen, wie diese Arbeit wahrgenommen wirdOsten, aber die meisten dieser Gebiete haben sie mehr als einmal willkommen geheißen. Kim Il Sung persönlich nach Korea eingeladen.

Frankreich, Italien, Ostdeutschland, Japan applaudierten den Künstlern. Sie eroberten Vietnam mit ihrem Gesang und ihren Tänzen. Zusammen mit den Tänzern wurde "Semera" von den Türken und strengen Norwegern getanzt. Viele Male wurden sie Preisträger, Diplom-Gewinner internationaler und russischer Festivals. Diese Gruppe, die einzige der musikalischen, trat vor den Liquidatoren des Tschernobyl-Unfalls während der Tragödie 1989 auf.

1996 erhielt das Team den Titel eines Akademikers (in Russland gibt es ungefähr 20 von ihnen - das ist die Elite). Die Bewohner des Urals feierten herzlich und feierlich den 100. Geburtstag von Lev Christiansen, dessen luxuriöses Erbe sie bis heute nutzen. Vor drei Jahren vertrat dieses Team Russland beim Weltfestival der Kulturen in Indien. 2016 feierte die Tour das 60-jährige Jubiläum des Hits „White Snow“. 2018 wurde die unausgesprochene Chorhymne „Uralskaya Ryabinushka“65 Jahre alt. An der Feier nahm der Autor - Komponist Yevgeny Rodygin teil.

Heute

Der lange Weg der Gesangs- und Tanzgruppe war nicht einfach: Zusammen mit dem Land erlebten sie Zusammenbruch und Tragödien, Perestroika und wilden Kapitalismus. Aber zum Verdienst des Urals haben sie nie profitablere Wege eingeschlagen, "für die Bedürfnisse der Menge". Ihr Weg war gerade, deshalb wurden sie zum Standard für die szenische Darstellung der Folklore des Urals.

Mehr als tausend Lieder während der Existenz des Ural-Volkschores haben sie der Welt offenbart. Heute gibt es mehr als hundert im Repertoire, aber das sind schon verschiedene Produktionen,Verkabelung, Kostüme. Die Originalität und der Stil bleiben unverändert - eine sanfte Art zu singen, lyrischer Klang, ein spezifischer Dialekt. Hier gibt es keinen weiten Tonumfang von drei Oktaven – das ist nicht charakteristisch für Volksgesang, aber Klangreinheit, Kohärenz und Kraft sind vorhanden.

Wie vor 75 Jahren basiert das Repertoire auf diversen Werken (Belletristik, Lyrik, Hochzeit, Tanz). Natürlich singt der Ural neue Werke lokaler Autoren, und die Tänze der Ballettgruppe verwandeln die Lieder in Mini-Performances.

Die Volksgruppe nimmt an orthodoxen Veranst altungen teil, erstellt patriotische Programme. Die Liebe zum Vaterland ist eine Brücke von der "Ural-Eberesche" zu Liedern über das ganze Land. Es gibt noch andere patriotische Kompositionen im Repertoire des Uraler Volkschores "Mutter Russland". Im Mai begann eine neue Komposition - „My Soul is Russia“, im Juni sangen sie für die Teilnehmer der Weltmeisterschaft, im Oktober standen sie auf der Bühne des nach ihr benannten Konzertsaals. Tschaikowsky und der Moskauer Beau Monde standen auf und ließen nicht los.

Urals suchen nach neuen Melodien, anderen Lieferformen, anderen Arrangementmöglichkeiten. Gleichzeitig bleiben sie kulturellen Traditionen treu. Der Staatliche Akademische Ural-Volkschor bleibt der Hüter der ursprünglichen Kultur des Urals und fördert die Folklore in all ihren Erscheinungsformen. Sein kreativer Stil ist einzigartig und gefragt.