Was bedeutet Theaterbühne?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Was bedeutet "Theaterbühne"? Dieser Ausdruck wird häufig in den Medien und in der Literatur verwendet. Es hat zwei Interpretationen - wörtlich und im übertragenen Sinne. Meistens ist es tragbar. Es scheint interessant zu sein, die beiden Seiten des Ausdrucks "Theaterbühne" zu betrachten und herauszufinden, wie sie zu verschiedenen Zeiten waren.

Was sagt das Wörterbuch?

Es gibt zwei Interpretationen des Substantivs "Gerüst":

1. Erhöhung, Plattform, Gerüstteil.
2. Theaterbezeichnung für Bühne, Bühnendeck.

Daher können wir schließen, dass "Theaterbühne" im wörtlichen Sinne sowohl das Material, aus dem die Bühne im Theater besteht, als auch die Bühne selbst bedeutet.

Bühne ist ein altgriechisches Wort, das wörtlich "Zelt, Zelt" bedeutet. Nun ist dies der Name des wichtigsten Teils des Theatergeländes, des Ortes, an dem die Haupttheateraktion stattfindet. Er befindet sich meist direkt vor dem Zuschauerraum und überragt diesen. Aber es gibt Theater, in denen sich das Publikum befindetum die Bühne herum, die mit ihnen auf gleicher Höhe ist.

Stage-Gerät

In den Theatern des antiken Griechenlands war es zunächst nur ein Zelt, in dem sich die Schauspieler auf ihre Aufführungen vorbereiteten. Und später wurde es zu einem Teil der Szenerie, die den Hintergrund darstellte. Die Aktion selbst fand dann im Orchester statt – auf einer runden, später halbkreisförmigen Plattform, auf der Schauspieler, ein Chor und einige der Musiker auftraten. Dann ging es zum Proskenium – der Holzfassade der Bühne. Weitere Details über die antike Theaterbühne werden weiter unten besprochen.

Im modernen Theater werden in der Regel geschlossene Bühnen verwendet, die als "Kistenbühne" bezeichnet werden. Sein Hauptmerkmal ist das Vorhandensein eines geschlossenen Raums, der durch eine Wand vom Auditorium getrennt ist. Eine solche Bühne und der Saal kommunizieren miteinander durch ein Loch in der Vorderwand der Bühne.

Der architektonische Bogen, der sich in diesem Fall bildet, wird als „Bühnenportal“bezeichnet, und der Raum innerhalb dieses Bogens wird als „Spiegel der Bühne“bezeichnet.

Die Bühne ist entlang des horizontalen Abschnitts in drei Teile geteilt:

1. Proscenium - Vorderseite.
2. Stufe ist durchschnittlich.
3. Rückansicht - hinten.

Der dritte Teil wird normalerweise als Erweiterung an die Hauptbox angeschlossen. Dekorationen werden darin aufbewahrt und mit Hilfe von Furoks - rollenden Plattformen - schnell ausgetauscht.

Außerdem ist die Bühne unterteilt in den Spielteil, der im Blickfeld des Publikums liegt, und Backstage-Seitenräume. Befestigungen befinden sich auch an den Seiten, siewerden "Taschen" genannt, sie sind auch mit rollenden Plattformen ausgestattet.

Plattenspieler

Es ist eine der Arten von optionaler Bühnenausrüstung. Dies ist ein Teil des Szenenbretts, das in Form eines Kreises ausgeführt ist und sich um die Mittelachse dreht. Der Zweck des Bühnenkreises besteht darin, Darsteller und Kulissen um den Umfang herum zu bewegen. Mit seiner Hilfe können Sie voluminöse Kulissen schnell ändern, die Handlung in einem veränderten Raum entf alten und dynamische Inszenierungen erstellen. All dies macht es möglich, die emotionale Wirkung auf das Publikum zu verstärken.

Der Plattenteller wurde 1758 von dem japanischen Dramatiker Namiki Shozo für das Kabuki-Theater erfunden. Und in den 30er Jahren. Im 19. Jahrhundert wurde wiederum in Japan ein Gerät entwickelt, mit dem eine doppelte Drehung der Bühne durchgeführt wurde. Damit erweiterten sich die Möglichkeiten zur Umsetzung von Theaterstücken.

Auf der europäischen Bühne kam der Wendekreis erstmals 1896 in München, im Residenztheater, bei der Inszenierung der Oper Don Giovanni zum Einsatz. Er spielte auch eine wichtige Rolle in den Produktionen von K. S. Stanislavsky. Heutzutage ist dieses Gerät ein notwendiges Attribut einer Bühne in einem Schauspielhaus und wird in Form einer zusammenklappbaren Installation manchmal sowohl in der Oper als auch im Ballett verwendet.

Im antiken Griechenland

Alle Theater darin wurden in drei Hauptteile unterteilt:

1. Orchester.
2. Teatron.
3. Skena.

Wie oben erwähnt, war das Orchester ursprünglich ein Ort, an dem Schauspieler auftreten konnten. Das Theater ist ein Ort für Zuschauer, die schräg um das Orchester angeordnet waren. NaheEs gab ein Skene davon, es hatte eine Vorderwand - ein Proskenium in Form einer Kolonnade, die die Fassade eines Palastes oder Tempels darstellt. Die Skene hatte seitliche Verlängerungen an beiden Enden - Paraskenia, in der Theaterstücke aufbewahrt wurden.

Komplikation von Strukturen

Mit der Entwicklung der antiken griechischen Dramaturgie wurden Theaterkonstruktionen komplexer. Inszenierte Geräte tauchten auf, die Skene verwandelten sich in mächtige Strukturen aus Holz, die als Dekoration verwendet wurden.

Ekkiklems waren weit verbreitet - Plattformen, die auf niedrigen Rädern vorgeschoben wurden. Sie wurden von Skenes aus dem Mittelgang gebracht und zeigten der Öffentlichkeit, was im Inneren des Gebäudes geschah. Es gab auch Eorems - Geräte zum Heben von Schauspielern in die Luft. Später erhielten sie einen Namen wie "mekhane" - "Maschine".

Dann tauchten gem alte Dekorationen auf, die es ermöglichten, das Proskenium in die Fassade eines Gebäudes zu verwandeln: einen Palast, einen Tempel, ein Haus, ein Königszelt. Zwischen den Säulen wurden bem alte Leinwände oder Tafeln platziert.

Im Zeitraum vom 4. bis 1. Jahrhundert v. Chr. h., das griechische Theater hat sich sehr verändert. Theater wurden noch ohne Dach gebaut, offen, aber sie waren aus Stein. Daher sind bis in unsere Zeit zahlreiche Ruinen solcher „Theaterbühnen“überliefert, deren Foto unten abgebildet ist.

Nun spielte sich die Handlung der Stücke nicht auf dem Orchester ab, sondern auf der Proskenia, auf ihrem Flachdach. Diese Seite hieß jetzt "logeyon". Dieses Wort kommt vom Verb "lego", wasAltgriechisch bedeutet übersetzt „ich sage“. In der Tiefe reichte das Logeyon von 2,5 bis 3,5 Metern. Dahinter war der zweite Stock des Skene, der wie eine Wand mit Türen aussah, tatsächlich fand davor eine Theateraufführung statt. So sah die Szene nach und nach aus wie eine moderne Theaterbühne - eine Bühne.

In europäischen Kinos

Wie in anderen europäischen Ländern gab es bis zum 16. Jahrhundert keine Indoor-Theater. So wurden in England bereits Ende des 15. Jahrhunderts Aufführungen auf Podesten gespielt, die nur hinten ein Strohdach hatten. Sie waren durch zwei Seitensäulen vom offenen Teil der Bühne getrennt. Die Plattform selbst war trapezförmig, und die Basis des Trapezes wurde in die Halle verlängert. Es hatte oben einen kleinen Türmchen und wurde oft als Dekoration verwendet.

In Italien waren Theaterproduktionen Amateurproduktionen, sie waren episodisch, also gab es keine stationären Gebäude. Es gab zwei Arten von Theater – Platz und Hof. Im zweiten Fall wurde eine temporäre Bühne für die Adligen in den Gärten gebaut und ein Amphitheater für das Publikum eingerichtet. Mit der Verlegung des Theaters in das Schlossinnere zu Beginn des 16. Jahrhunderts änderte sich auch dessen Architektur. Auf der Bühne begannen sie, einen Hintergrund zu verwenden, der unter Berücksichtigung der Perspektive gem alt wurde, was es ermöglichte, die Kulisse auf begrenztem Raum zu verteilen. Damit begann nicht nur die Anwendung eines neuen Set-Systems, sondern auch eine neue Theaterarchitektur. Die Bühne begann sich zu vertiefen, was zur Erfindung des vorderen Vorhangs führte, der den Saal von der Bühne trennte.

bildlich

Die Verwendung des untersuchten Ausdrucks in seiner direkten Bedeutung wurde oben diskutiert. Im Laufe der Zeit ist es auch tragbar geworden. Schließlich kann das Wort „Theater“auch unterschiedlich verstanden werden:

• zunächst als Gebäude, in dem Aufführungen gezeigt werden;
• zweitens als eine Art Kunst, die ein künstlerisches Konzept durch die Bühnenaktionen von Schauspielern vermittelt, die vor dem Publikum auftreten.

Nehmen wir die zweite der angegebenen Bedeutungen von "Theater", dann wird die betreffende Wendung im übertragenen Sinne verwendet. Wenn zum Beispiel von „theatralischer Bühnenrezeption“die Rede ist, dann ist damit nicht nur eine auf der Bühne stehende Hauptdarstellerin im Sinne einer Struktur gemeint. Höchstwahrscheinlich betrachten sie ihren Platz in der Theaterkunst im Allgemeinen. Im übertragenen Sinne wird der Ausdruck auch verwendet, wenn es um das Drehbuch zu The Theatre Stage geht. Heutzutage wird ein solcher Name, der ein poetisches Flair erlangt hat, oft Festivals, Aufführungen, Wettbewerben gegeben.