Max Beckman: Biografie, Privatleben, Kreativität

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Max Carl Friedrich Beckmann (1884 - 1950) - Deutscher Maler, Grafiker, Bildhauer, bekannt für den stark figurativen Stil seiner Werke. Als prominenter Vertreter des Expressionismus und der neuen Materialität wurde Max Beckmann in den 1920er Jahren weltberühmt, seine zahlreichen Ausstellungen fanden in Berlin, Dresden, Paris, New York statt.

In Deutschland wurde sein Werk mit dem Kaiserlichen Ehrenpreis ausgezeichnet und die Stadt Düsseldorf verlieh dem Künstler eine Goldmedaille für seinen Beitrag zur deutschen Kunst. Als erfolgreicher Künstler wurde er Professor an der Frankfurter Staatlichen Akademie, lehrte am Städel Kunstinstitut und gab Meisterkurse an anderen Bildungseinrichtungen. Doch mit der Machtübernahme der Nationalsozialisten wurde der Künstler seines Amtes enthoben, die neue Regierung erklärte Max Beckmanns Werke für staatsfeindlich, seine Bilder wurden in München auf der Ausstellung „Entartete Kunst“ausgestellt. Diese Ausstellung zwang den Künstler, seine Heimat zu verlassen, wohin er auch nach dem Fall des Faschismus nicht zurückkehrte.

Bildung

Max Beckmann wurde am 12. Februar 1884 geborenJahren in Leipzig, war das dritte Kind in der Familie des Geschäftsführers der Mühlenagentur. Seine ersten erh altenen Werke sind eine Aquarellillustration für ein Märchen von 1896 und das erste Selbstporträt von 1897.

Seit 1900 studierte Beckmann an der Großherzoglichen Kunstschule Weimar, einer modernen und liberalen Institution, in der die Richtung des Impressionismus und der Freilichtmalerei praktiziert wurden.

Ab 1901 studierte Beckman in der Klasse des norwegischen Porträtmalers Carl Smith, den er als seinen einzigen Lehrer betrachtete. Schon damals zeigten sich die charakteristischen Formen Beckmans, der Hang zur ironischen Darstellung und zum Grotesken.

Der Beginn des kreativen Weges

1903 ging der junge Künstler nach Paris, wo er die private Akademie von Colarossi besuchte, sich im Pointillismus versuchte und Vorarbeiten für die ersten Ausstellungen schuf. In Paris ist er besonders beeindruckt von den Werken von Paul Cezanne.

Dann reist Beckmann nach Amsterdam, Den Haag, Scheveningen, wo er Landschaften m alt, die Werke von Terborch, Rembrandt, Vermeer studiert. 1904 unternahm Max eine Italienreise, die in Genf endete. Die Ausführungsweise seiner sommerlichen Seestücke steht im Gegensatz zum europäischen Jugendstil und Japanismus. In manchen Werken dieser Zeit taucht ein eigener Stil auf, der sich in der Fragmentierung der Komposition ausdrückt.

Familie und frühe Berufstätigkeit

1904 zog Beckmann nach Berlin, wo er sein Atelier einrichtete. Im Sommer 1905, beeinflusst durch das Werk von Luca Signorelli und Hans von Maris, schafft der Künstler Max Beckmann sein erstesMeisterwerke "Jugend am Meer". Ein Jahr später erhielt er für dieses Bild den Preis der Villa Romana. Im selben Jahr nimmt die Künstlerin mit zwei Werken an der 11. Ausstellung der Berliner Secession teil.

Nach dem Tod seiner Mutter im Jahr 1906 zeigt Beckmann in der Tradition von Edvard Munch auf seinen beiden Leinwänden Todesszenen. Nach der Heirat mit Minna Tuba, einer Studienfreundin, Sängerin und Künstlerin, reist er mit seiner Frau als Stipendiat der Villa Romana nach Paris und dann nach Florenz. Dort m alt die Künstlerin Porträts von Minna Tube, eines davon befindet sich im Museum der Hamburger Kunsthalle.

Beckmann entwirft sein Wohnhaus im Norden Berlins, wohin das Ehepaar 1907 zog. Im gleichen Zeitraum tritt der Künstler der Berliner Secession bei. Er kombiniert in seinen Werken Impressionismus und Neoklassizismus und zeigt zunehmend gew alttätige Katastrophenszenen auf großformatigen Leinwänden. Gleichzeitig behandelt Beckman die subtile atmosphärische Übertragung in Innenaufnahmen und im Porträtgenre, insbesondere bei Selbstporträts. Die Zeichnung war schon immer die Grundlage von Beckmans Kunst, und in diesen Jahren schuf er grafische Bilder im Geiste der Perfektion der alten Meister.

1908 ging das Paar nach Paris, und im Herbst erschien der Sohn Peter in der Familie. Im folgenden Jahr fand Beckmans erste Einzelausstellung im Ausland statt. 1909 schafft der Künstler ein „Double Portrait“im Stil von Gainsborough, das sich selbst und seine Frau auf dem Bild darstellt. Mit dieser Arbeit hat Max Beckmann seiner Beziehung zu Minna Beckmann-Tube – seiner Geliebten, Lebenspartnerin und Kollegin – ein Denkmal gesetzt.

Vorkriegsruhm

Der deutsch-amerikanische Kunsthändler Israel Ber Neumann trug viel zur Popularität des Künstlers bei, indem er Werbung, Ausstellungen und Verkäufe von Werken Beckmanns organisierte, dessen Ruhm 1913 seinen Höhepunkt erreichte. 1914 verließ der 29-jährige Künstler die Berliner Secession und gründete die Freie Secession.

Der Künstler setzte seine Suche nach einer modernen Form der figurativen Malerei fort. Er schützte sein Werk vor radikalem Abstraktionismus, Expressionismus und Futurismus. Als Beckmann im März 1912 verkündete, dass die Gesetze der Kunst ewig und unveränderlich sind, setzte er sich zum Ziel, das Erbe traditioneller mythologischer Gattungen durch Symbolik zu erweitern. Die Übertragung von Raum und Licht in seinen damaligen Werken folgt den Prinzipien der klassischen Kunst, die Malweise tendiert zum Impressionismus. 1919 wurde Max Beckmann mit dem Gemälde „Nacht“zu einem der Begründer der Bewegung, die „Neue Sachlichkeit“oder „Magischer Realismus“hieß und später den Begriff „Neue Materialität“bezeichnete.

Nach 1910 distanzierte sich Beckmann von Kunstvereinen, beteiligte sich aber weiterhin an großen Jahresausstellungen in Mannheim (1913), Dresden (1927, dort Jurymitglied), Köln (1929), Stuttgart (1930), Essen (1931), Königsberg und Danzig (1932), Hamburg (1936).

Krieg

Im Ersten Weltkrieg meldete sich Beckman freiwillig als Militärsanitäter. 1914 diente er als freiwilliger Sanitätshelfer an der Ostfront und danachJahr in Flandern. Seine Zeichnungen aus dieser Zeit spiegeln die Härte des Militärlebens wider, sie begannen, einen neuen, streng definierten Stil von Beckman zu formen. Die im Krieg erlebte Gemütsverfassung des Künstlers führt zu einem Nervenzusammenbruch, er geht kurzzeitig zum Dienst in die Kaiserliche Anst alt für Hygiene und zieht dann endgültig nach Frankfurt.

Die vorübergehende Phase seines Nervenzusammenbruchs war der Beginn einer neuen Kreativität. Der rücksichtslose Stil spiegelt die Schrecken des Krieges wider und verwandelt sich in Grafiken und Malerei, verkörpert in Selbstporträts, lithografischen Zyklen „Hellish War“und „Post-War Reality“.

Um 1916 wechselt Max Beckmanns künstlerische Richtung vom Impressionismus zum Expressionismus. Für die Werke wurden „dicht gepackte“Kompositionen mit dynamischen, scharfen und stark übertriebenen Figuren charakteristisch. Die Hauptideen der Werke werden immer komplexer und esoterisch, es ist schwierig, sie zu verstehen, ohne die Quellen zu kennen, denen sich der Künstler zuwandte.

Nachkriegsaktivitäten

Mit Kriegsende wurde der Inh alt der Arbeit zunehmend durch die Thematik Theater, Zirkus, Kabarett und Karneval bestimmt. Ein künstlerischer Durchbruch gelang in den 1920er Jahren – zahlreiche Ausstellungen fanden in Berlin, Dresden, Paris, New York statt und machten das Werk von Max Beckmann berühmt. Der Verleger Reinhard Peiper gab von Beckmann illustrierte Bücher heraus, und 1924 erschien seine umfangreiche Monographie.

In Wien trifft die Künstlerin auf die 20-jährige Mathilde Kaulbach. Von seiner ersten Frau geschieden, heiratet er Matilda, die er anruftWiener Spitzname Kwappi. Beckman m alt viele Porträts von ihr und macht die junge Frau zu einer der meistdargestellten Frauen der Kunstgeschichte.

Seit 1925 reist der Künstler wieder nach Italien und Paris, wo er breite öffentliche Anerkennung findet. Seit 1925 lehrte er an der Kunstgewerbeschule in Frankfurt am Main, 1929 wurde er Professor. 1928 erreichte sein Ruhm in Deutschland seinen Höhepunkt. Die Kunsthalle Mannheim zeigt eine große Beckmann-Retrospektive, zusammengestellt von Gustav F. Hartlaub. Gezeigt wurden Ölgemälde, Aquarelle, Pastelle und Zeichnungen des Künstlers aus den Jahren 1906-1930. Beckmann erhält den Kaiserlichen Ehrenpreis und die Stadt Düsseldorf verleiht ihm die Goldene Medaille.

Auf der internationalen Ausstellung der Carnegie Institution in Pittsburgh erhielt The Lodge eine Auszeichnung. Im August 1930 wurde eine persönliche Auslandsausstellung von Max Beckmann erfolgreich durchgeführt, einen Monat später folgte eine Ausstellung seiner Druckgrafik im Kunstmuseum Basel, die dann in Zürich ausgestellt wurde. 1931 fand die erste Einzelausstellung des Künstlers in Paris in der Galerie de la Renaissance statt, im folgenden Jahr eine weitere in der Bing Gallery in Paris. Bis in die frühen 1930er Jahre wurde Beckmann zunehmend als bedeutender internationaler Künstler wahrgenommen.

Vertreter entarteter Kunst

Seit 1930 ist die NSDAP zur zweitstärksten Fraktion im Reichstag aufgestiegen, die politischen Verhältnisse in Deutschland haben sich verändert und mit ihnen das Kulturverständnis. VollDie Machtübernahme durch die Nazis beendete abrupt die Karriere von Max Beckmann. Im April 1933 wurde er fristlos von seiner Professur an der Frankfurter Staatsakademie entlassen. Der Künstler zog nach Berlin, wo er eine Wohnung mietete.

Die bedeutendste Etappe in Beckmanns Berliner Zeit zwischen 1933 und 1937 war die Entstehung von Triptychen. In den 1930er Jahren ersetzte der Künstler die großformatigen frühen Arbeiten durch Werke, die aus drei Teilen bestehen, die durch eine gemeinsame Idee verbunden sind. Nicht nur die Größe der Werke hat sich radikal verändert, sondern auch ihre Einstellung zum Schaffensprozess, zur Umwelt, zum Leben und zum Schicksal. Er studiert Okkultismus und Theosophie, denkt über die Idee des Eindringens des Sichtbaren in die unsichtbare Welt nach und lässt die Allegorie in seinen Werken wieder aufleben.

Unter den Nationalsozialisten begann ab 1936 ein vollständiges Verbot von Werken zeitgenössischer Kunst in Bezug auf den Erwerb und die Ausstellungen der staatlichen Museen, den Handel und teilweise die Produktion. Max Beckmann wurde zu einem der meistgehassten Künstler der Nazis. 190 seiner Werke wurden in deutschen Museen als „entartet“beschlagnahmt. Einige dieser Werke wurden ins Ausland verkauft, andere vernichtet.

Am 17. Juli 1937 emigrierten die Beckmanns nach Amsterdam, zwei Tage später eröffneten die Nazis in München eine Ausstellung "Entartete Kunst", die dann in ganz Deutschland gezeigt wurde. Beckman war in der Ausstellung mit zehn Gemälden und zwölf Grafiken vertreten. Das Paar lebte 10 Jahre in Amsterdam, ein weiterer Umzug nach Paris wurde ihnen unmöglich, weildass im September 1939 der Zweite Weltkrieg begann.

Der Schöpfer im Exil

Max Beckmann visualisierte die Erfahrung des Exils durch Bilder von Wander- und Zirkusartisten oder Kabarettisten, die für ihre Auftritte Masken aufsetzen. Ein weiteres Thema in Beckmans künstlerischer Bildsprache ist der Karneval. Ein Beispiel dafür ist "Selbstbildnis mit Horn" (1938), eines von zwei Selbstbildnissen, die Beckmann in den ersten Monaten seines Exils in Amsterdam m alte. Auf dem Triptychon "Karneval" (1943) stellt sich der Autor im weißen Gewand Pierrots in der Mitte der Mitteltafel dar.

Beckmans Arbeit wurde regelmäßig von Clownerie und Schauspiel begleitet, mit denen der Künstler nutzlose menschliche Aktivität symbolisierte. Das Werk Begin the Beguine (1946, Michigan) erzeugt eine freudige Tanzstimmung unter der Bedrohung durch verborgene Gefahren. Masquerade (1948) zeigt die gleiche Verbindung zwischen dem Feierlichen und dem Düsteren. In diesem Werk, wie in vielen Gemälden, stellt Beckman sich und seine Frau als modisch gekleidetes Paar dar.

Nachkriegsjahre

Nach Kriegsende schloss Max Beckmann eine Rückkehr nach Berlin kategorisch aus. Einladungen der Akademie München, der Kunsthochschule Berlin und der Hochschule für Angewandte Kunst Darmstadt lehnte er ab. 1947 übersiedelte er mit seiner Frau in die Vereinigten Staaten, im selben Jahr wurde er Professor an der Art School der Washington University in St. Louis, ab 1949 lehrte er an der Art School des Brooklyn Museum. Und doch war er sich seiner selbst bewusstExil. In Amerika verbrachte Beckman die letzten drei Jahre seines Lebens. Hier musste er angesichts der ungeheuren Größe des Landes und des kosmopolitischen Lebens in New York all seinen Optimismus und seine Kraft schöpfen.

Nach seiner Emigration in die Vereinigten Staaten schuf Max Beckmann neben allegorischen Gemälden mehrere Aquarelle, darunter Plaza (die Lobby des Hotels) und Night on the City (beide 1950). Die Formen seiner Figuren wurden noch kühner und die Farben durchdringender. Dabei darf nicht vergessen werden, dass Beckmanns letzte Lebensjahre sehr erfolgreich waren, er genoss relativ hohe Anerkennung in den verbleibenden drei Jahren, die der Künstler in der Neuen Welt lebte. Max Beckmann starb am 27. Dezember 1950 in New York auf dem Heimweg von der Arbeit an Herzversagen.