Biografie und Werk von Glinka (kurz). Glinkas Werke

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

M. I. Glinkas Werk markierte eine neue historische Etappe in der Entwicklung der Musikkultur - die klassische. Es gelang ihm, die besten europäischen Trends mit nationalen Traditionen zu verbinden. Aufmerksamkeit verdient die ganze Arbeit von Glinka. Charakterisieren Sie kurz alle Genres, in denen er erfolgreich gearbeitet hat. Erstens sind dies seine Opern. Sie haben eine große Bedeutung erlangt, da sie die heroischen Ereignisse der vergangenen Jahre wirklich nachbilden. Seine Romanzen sind voller besonderer Sinnlichkeit und Schönheit. Symphonische Werke zeichnen sich durch eine unglaubliche Bildhaftigkeit aus. Im Volkslied entdeckte Glinka eine unerschöpfliche Quelle der Poesie und schuf eine wahrhaft demokratische Volkskunst.

Kreativität und Biographie von Glinka. Kindheit und Jugend

Geboren am 20. Mai 1804. Seine Kindheit verging im Dorf Novospasskoye. Märchen und Lieder des Kindermädchens Avdotya Ivanovna waren ein Leben lang hell und unvergesslich. Schon immer zog ihn das Glockengeläut an, das er bald auf Kupferbecken zu imitieren begann. Er begann früh zu lesen und war von Natur aus neugierig. Die Lektüre der alten Ausgabe „OnWanderungen im Allgemeinen . Es weckte ein großes Interesse an Reisen, Geographie, Zeichnen und Musik. Bevor er in ein nobles Internat eintrat, nahm er Klavierunterricht und bewältigte diese schwierige Aufgabe schnell.

Im Winter 1817 wurde er nach St. Petersburg in ein Internat geschickt, wo er vier Jahre verbrachte. Studierte bei Bem und Field. Leben und Wirken von Glinka in der Zeit von 1823 bis 1830 waren sehr bewegt. Ab 1824 besuchte er den Kaukasus, wo er bis 1828 als stellvertretender Kommunikationsminister diente. Von 1819 bis 1828 besucht er regelmäßig seine Heimat Nowospasskoje. Nachdem er in St. Petersburg neue Freunde kennengelernt hat (P. Yushkov und D. Demidov). In dieser Zeit entstehen seine ersten Liebesromane. Das ist:

• Elegie "Verführe mich nicht" zu den Worten von Baratynsky.
• "Armer Sänger" Liedtext von Zhukovsky.
• "Ich liebe dich, hast du mir gesagt" und "Es ist bitter für mich, bitter" zu den Worten von Korsak.

Schreibt Klavierstücke, unternimmt den ersten Versuch, die Oper "Ein Leben für den Zaren" zu schreiben.

Erste Auslandsreise

1830 ging er nach Italien, unterwegs war er in Deutschland. Es war seine erste Auslandsreise. Er ging hierher, um seine Gesundheit zu verbessern und die umgebende Natur eines unbekannten Landes zu genießen. Die erh altenen Eindrücke gaben ihm Stoff für die orientalischen Szenen der Oper „Ruslan und Ljudmila“. Er war bis 1833 in Italien, hauptsächlich in Mailand.

Glinkas Leben und Werk verlaufen in diesem Land erfolgreich, leicht und selbstverständlich. Es passiert hierseine Bekanntschaft mit dem Maler K. Bryullov, Moskauer Professor S. Shevyryaev. Von Komponisten - mit Donizetti, Mendelssohn, Berlioz und anderen. In Mailand bei Riccordi veröffentlicht er einige seiner Werke.

1831-1832 komponierte er zwei Serenaden, eine Reihe von Romanzen, italienische Cavatinen, ein Sextett in der Tonart Es-Dur. In aristokratischen Kreisen war er als Maestro russo bekannt.

Im Juli 1833 geht er nach Wien und verbringt dann etwa sechs Monate in Berlin. Hier bereichert er sein technisches Wissen mit dem berühmten Kontrapunktisten Z. Den. Anschließend schrieb er unter seiner Leitung die Russische Symphonie. Zu dieser Zeit entwickelt sich das Talent des Komponisten. Glinkas Werk wird freier von fremden Einflüssen, er geht bewusster damit um. In seinen "Notes" gibt er zu, dass er die ganze Zeit nach seinem eigenen Weg und Stil gesucht hat. In Sehnsucht nach seiner Heimat denkt er darüber nach, wie man auf Russisch schreibt.

Heimkehr

Im Frühjahr 1834 kam Mikhail in Novospasskoye an. Er dachte daran, wieder ins Ausland zu gehen, beschließt aber, in seiner Heimat zu bleiben. Im Sommer 1834 ging er nach Moskau. Hier trifft er Melgunov und stellt seine früheren Bekanntschaften mit musikalischen und literarischen Kreisen wieder her. Unter ihnen sind Aksakov, Werstowski, Pogodin, Shevyrev. Glinka beschloss, eine russische Nationaloper zu gründen. Er nahm die romantische Oper Maryina Grove (basierend auf Schukowskis Handlung) auf. Der Plan des Komponisten wurde nicht umgesetzt, die Skizzen erreichten uns nicht.

Im Herbst 1834kommt in St. Petersburg an, wo er literarische und dilettantische Kreise besucht. Einmal schlug ihm Zhukovsky vor, die Handlung von "Ivan Susanin" zu übernehmen. In dieser Zeit komponiert er solche Romanzen: "Nenne sie nicht himmlisch", "Sag nicht, die Liebe wird vergehen", "Ich habe dich gerade erkannt", "Ich bin hier, Inezilla". In seinem Privatleben findet ein großes Ereignis statt - die Ehe. Gleichzeitig interessierte er sich für das Schreiben russischer Opern. Persönliche Erfahrungen beeinflussten Glinkas Arbeit, insbesondere die Musik seiner Oper. Ursprünglich plante der Komponist, eine aus drei Szenen bestehende Kantate zu schreiben. Das erste sollte als ländliche Szene bezeichnet werden, das zweite - polnisch, das dritte - ein feierliches Finale. Aber unter dem Einfluss von Schukowski schuf er eine dramatische Oper, die aus fünf Akten besteht.

Die Premiere von "Ein Leben für den Zaren" fand am 27. November 1836 statt. V. Odoevsky schätzte es in seiner wahren Bedeutung. Kaiser Nikolaus I. schenkte Glinka dafür einen Ring für 4.000 Rubel. Ein paar Monate später ernannte er ihn zum Kapellmeister. 1839 trat Glinka aus mehreren Gründen zurück. Während dieser Zeit setzt sich die fruchtbare Kreativität fort. Glinka Mikhail Ivanovich schrieb solche Kompositionen: "Night Review", "Northern Star", eine weitere Szene aus "Ivan Susanin". Er wird auf Anraten von Shakhovsky für eine neue Oper angenommen, die auf der Handlung von "Ruslan und Lyudmila" basiert. Im November 1839 ließ er sich von seiner Frau scheiden. Während seines Lebens mit den "Brüdern" (1839-1841) entstehen eine Reihe von Romanzen. Die Oper "Ruslan und Lyudmila" war eine lang erwartete Veranst altung, die Tickets waren im Voraus ausverkauft. Die Uraufführung fand am 27. November 1842 statt. Erfolg waratemberaubend. Nach 53 Vorstellungen wurde die Oper eingestellt. Der Komponist entschied, dass seine Idee unterschätzt wurde, und Apathie setzte ein. Glinkas Arbeit wird für ein Jahr ausgesetzt.

Reisen in ferne Länder

Im Sommer 1843 reist er durch Deutschland nach Paris, wo er bis zum Frühjahr 1844 bleibt.

Erneuert alte Bekanntschaften, freundet sich mit Berlioz an. Glinka war von seinen Arbeiten beeindruckt. Er studiert seine Programmschriften. In Paris unterhält er freundschaftliche Beziehungen zu Merimee, Hertz, Chateauneuf und vielen anderen Musikern und Schriftstellern. Dann besucht er Spanien, wo er zwei Jahre lebt. Er war in Andalusien, Granada, Valladolid, Madrid, Pamplona, Segovia. Komponiert "Jota von Aragon". Hier ruht er sich von den drängenden Problemen von St. Petersburg aus. Mikhail Ivanovich ging durch Spanien, sammelte Volkslieder und Tänze und schrieb sie in ein Buch. Einige von ihnen bildeten die Grundlage für das Werk „Night in Madrid“. Aus Glinkas Briefen geht hervor, dass er in Spanien mit seiner Seele und seinem Herzen ruht, hier lebt er sehr gut.

Letzte Lebensjahre

Im Juli 1847 kehrte er in seine Heimat zurück. Lebt für eine gewisse Zeit in Novospasskoye. Die Arbeit von Mikhail Glinka in dieser Zeit wird mit neuer Kraft wieder aufgenommen. Er schreibt mehrere Klavierstücke, die Romanze „Du wirst mich bald vergessen“und andere. Im Frühjahr 1848 ging er nach Warschau und lebte dort bis zum Herbst. Er schreibt für das Orchester "Kamarinskaya", "Night in Madrid", Romanzen. Im November 1848 kam er in Petersburg an,wo er den ganzen Winter krank wird.

Im Frühjahr 1849 geht er wieder nach Warschau und lebt dort bis Herbst 1851. Im Juli dieses Jahres erkrankte er, nachdem er die traurige Nachricht vom Tod seiner Mutter erh alten hatte. Im September kehrt er nach St. Petersburg zurück, lebt bei seiner Schwester L. Shestakova. Er schreibt selten. Im Mai 1852 ging er nach Paris und blieb hier bis Mai 1854. Von 1854-1856 lebte er mit seiner Schwester in St. Petersburg. Er liebt die russische Sängerin D. Leonova. Er arrangiert ihre Konzerte. Am 27. April 1856 reiste er nach Berlin ab, wo er sich in der Nähe von Den niederließ. Jeden Tag besuchte er ihn und beaufsichtigte streng den Unterricht. Kreativität M. I. Glinka könnte fortgesetzt werden. Doch am Abend des 9. Januar 1857 erkältet er sich. Am 3. Februar starb Michail Iwanowitsch.

Was ist Glinkas Innovation?

M. I. Glinka hat den russischen Stil in der Musikkunst geschaffen. Er war der erste Komponist in Russland, der Musiktechnik (dies gilt für Melodie, Harmonie, Rhythmus und Kontrapunkt) mit dem Song Warehouse (russische Volksmusik) kombinierte. Das Werk des Komponisten Glinka enthält ziemlich anschauliche Beispiele für einen solchen Plan. Dies sind sein volkstümliches Musikdrama "Leben für den Zaren", die epische Oper "Ruslan und Ljudmila". Als Beispiele für den russischen symphonischen Stil kann man „Kamarinskaja“, „Fürst von Cholmsky“, Ouvertüren und Pausen zu seinen beiden Opern nennen. Seine Romanzen sind hochkünstlerische Beispiele für lyrisch und dramatisch ausgedrückten Gesang. Glinka gilt zu Recht als klassischer Meister von Weltrang.

Symphonische Kreativität

Der Komponist schuf eine kleine Anzahl von Werken für das Sinfonieorchester. Ihre Rolle in der Geschichte der Musikkunst erwies sich jedoch als so wichtig, dass sie als Grundlage der russischen klassischen Symphonie gelten. Fast alle gehören dem Genre der Fantasien oder einsätzigen Ouvertüren an. „Jota of Aragon“, „W altz-Fantasy“, „Kamarinskaya“, „Prince Cholmsky“und „Night in Madrid“bilden Glinkas symphonisches Werk. Der Komponist legte neue Entwicklungsprinzipien fest.

Die Hauptmerkmale seiner symphonischen Ouvertüren:

• Verfügbarkeit.
• Generisches Programmierprinzip.
• Die Einzigartigkeit der Formen.
• Prägnanz, Kürze der Formen.
• Abhängigkeit vom künstlerischen Gesamtkonzept.

Glinkas symphonisches Werk wurde erfolgreich von P. Tschaikowsky beschrieben, indem er „Kamarinskaya“mit Eiche und Eichel verglich. Und er betonte, dass dieses Werk eine ganze russische Symphonieschule enthält.

Opernnachlass des Komponisten

"Iwan Susanin" ("Ein Leben für den Zaren") und "Ruslan und Ljudmila" bilden Glinkas Opernwerk. Die erste Oper ist ein Volksmusikdrama. Es verbindet mehrere Genres. Erstens ist es eine heroisch-epische Oper (die Handlung basiert auf den historischen Ereignissen von 1612). Zweitens enthält es die Merkmale einer epischen Oper, eines lyrisch-psychologischen und volksmusikalischen Dramas. Wenn "Iwan Susanin"setzt europäische Trends fort, dann ist "Ruslan und Lyudmila" eine neue Art von Dramaturgie - episch.

Es wurde 1842 geschrieben. Die Öffentlichkeit konnte es nicht einschätzen, es war für die Mehrheit unverständlich. V. Stasov war einer der wenigen Kritiker, der seine Bedeutung für die gesamte russische Musikkultur bemerkte. Er betonte, dass dies nicht nur eine erfolglose Oper sei, sondern eine völlig unbekannte Art der Dramaturgie. Merkmale der Oper "Ruslan und Ljudmila":

• Langsame Entwicklung.
• Keine direkten Konflikte.
• Romantische Trends - bunt und malerisch.

Romanzen und Lieder

Glinkas Vokalwerk wurde sein ganzes Leben lang vom Komponisten geschaffen. Er schrieb über 70 Romanzen. Sie verkörpern eine Vielzahl von Gefühlen: Liebe, Traurigkeit, Gefühlsausbruch, Freude, Enttäuschung etc. Einige davon zeigen Bilder des Alltags und der Natur. Glinka ist allen Arten von Alltagsromantik ausgesetzt. Dies ist eine Ballade, ein "russisches Lied", eine Serenade, eine Elegie. Dazu gehören auch alltägliche Tänze wie Walzer, Polka und Mazurka. Der Komponist wendet sich Genres zu, die für die Musik anderer Völker charakteristisch sind. Dies ist die italienische Barcarole und der spanische Bolero. Die Formen von Romanzen sind sehr unterschiedlich: dreiteilig, einfacher Couplet, Komplex, Rondo. Glinkas Vokalwerk umfasst Texte von zwanzig Dichtern. Es gelang ihm, die Besonderheiten der poetischen Sprache jedes Autors in Musik zu vermitteln. Das wichtigste Ausdrucksmittel vieler Romanzen ist die melodische Melodie des weiten Atmens. Riesigder Klavierpart spielt eine Rolle. Fast alle Romanzen haben Einleitungen, die Handlung in die Atmosphäre einführen und die Stimmung bestimmen. Glinkas Romanzen sind sehr berühmt, wie zum Beispiel:

• "Das Feuer der Begierde brennt im Blut."
• "Lerche".
• "Begleitlied".
• "Zweifel".
• "Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment."
• "Nicht in Versuchung führen".
• "Du wirst mich bald vergessen."
• "Sag nicht, dass dein Herz wehtut."
• "Sing nicht vor mir, Schönheit."
• "Anerkennung".
• "Nachtwache".
• "Speicher".
• "Zu ihr".
• "Ich bin hier Inezilla".
• "Oh, bist du die Nacht, kleine Nacht".
• "In einem schwierigen Moment des Lebens".

Glinkas kammermusikalisches Werk (kurz)

Glinkas Hauptstück für Klavier und Streichquintett ist das deutlichste Beispiel für ein Instrumentalensemble. Dies ist ein wunderbares Divertissement, das auf Bellinis berühmter Oper La sonnambula basiert. Neue Ideen und Aufgaben werden in zwei Kammerensembles verkörpert: dem Grand Sextet und dem Pathetic Trio. Und obwohl man in diesen Werken die Anlehnung an die italienische Tradition spürt, sind sie dennoch unverwechselbar und originell. Im "Sextett" gibt es eine reiche Melodie, Reliefthematik und eine schlanke Form. Dies ist ein konzertartiges Ensemble. In dieser Arbeit versuchte Glinka, die Schönheit der italienischen Natur zu vermitteln. Trio ist das komplette Gegenteil.das erste Ensemble. Seine Persönlichkeit ist dunkel und aufgeregt.

Glinkas Kammermusik hat das Aufführungsrepertoire von Geigern, Pianisten, Bratschern und Klarinettisten enorm bereichert. Kammerensembles ziehen Zuhörer mit einer außergewöhnlichen Tiefe musikalischer Gedanken, einer Vielf alt rhythmischer Formeln und der Natürlichkeit melodischen Atmens an.

Schlussfolgerung

Glinkas musikalische Kreativität verbindet die besten europäischen Trends mit nationalen Traditionen. Der Name des Komponisten ist mit einer neuen Etappe in der Geschichte der Entwicklung der Musikkunst verbunden, die als "klassisch" bezeichnet wird. Glinkas Arbeit umfasst verschiedene Genres, die ihren Platz in der Geschichte der russischen Musik eingenommen haben und die Aufmerksamkeit von Zuhörern und Forschern verdienen. Jede seiner Opern eröffnet eine neue Art der Dramaturgie. "Ivan Susanin" ist ein Volksmusikdrama, das verschiedene Merkmale vereint. "Ruslan und Ljudmila" ist eine sagenhaft epische Oper ohne ausgeprägte Konflikte. Es entwickelt sich ruhig und langsam. Es ist Brillanz und Bildhaftigkeit innewohnend. Seine Opern haben große Bedeutung erlangt, da sie die heroischen Ereignisse vergangener Jahre wirklich wiedergeben. Es wurden nur wenige symphonische Werke geschrieben. Sie konnten jedoch nicht nur das Publikum erfreuen, sondern auch zu einer echten Bereicherung und Grundlage der russischen Symphonie werden, da sie sich durch eine unglaubliche Bildhaftigkeit auszeichnen.

Das Vokalwerk des Komponisten umfasst etwa 70 Werke. Sie sind alle charmant und erstaunlich. Sie verkörpern verschiedene Emotionen, Gefühle und Stimmungen. Sie sind voller Schönheit. Komponist zeichnetzu verschiedenen Genres und Formen. Kammermusikwerke sind ebenfalls nicht zahlreich. Ihre Rolle ist jedoch nicht weniger wichtig. Sie ergänzten das Aufführungsrepertoire mit neuen würdigen Beispielen.