Klassizismus in der russischen Architektur (Foto)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Klassizismus in der russischen Architektur erschien Ende des 18. Jahrhunderts und entwickelte sich aktiv bis Anfang des 19. Jahrhunderts. Eine neue Ära der russischen Architektur blühte auf. Die auffälligsten Veränderungen fanden im architektonischen Erscheinungsbild der Hauptstädte sowie einiger anderer Städte statt. Betrachten Sie als Nächstes, was den Klassizismus in der Architektur ausmacht. Es wird ganz einfach sein, mit den Materialien des Artikels einen Bericht zu diesem Thema zu erstellen.

Allgemeine Informationen

Klassizismus ist eine europäische kulturelle und ästhetische Strömung. Es konzentrierte sich auf antike Kunst, insbesondere auf antike römische und griechische. Auch die Entwicklung der Richtung wurde stark von der Mythologie dieser Epochen beeinflusst. In der russischen Literatur war das Zeit alter des Klassizismus relativ langweilig und kurz. Dasselbe lässt sich über die Musik sagen. Dennoch blieben zahlreiche Meisterwerke des Klassizismus in der Architektur Russlands der Nachwelt erh alten.

Richtungszeichen: Beschreibung

Klassizismus in der Architektur (Foto unten) zeichnet sich durch einen ruhigen und klaren Rhythmus, Ausgewogenheit und Klarheit aus. Es geht um ausgewogene Proportionen. Symmetrie war das Hauptgesetz der Komposition. Merkmale des Klassizismus in der Architektur bestanden in der allgemeinen Harmonie von Teilen und dem Ganzen. Der Haupteingang des Gebäudes sollte sich in der Mitte befinden und wie ein Portikus aussehen. Es impliziert den hervorstehenden Teil der Struktur mit einem Giebel und Säulen. Gleichzeitig mussten sich letztere farblich von den Wänden unterscheiden. In der Regel hatten die Säulen einen weißen Farbton. Die Wände waren gelb. Dies sind die Hauptmerkmale des Klassizismus in der Architektur.

Bauprozess: Straffung der Innenstadt

Klassizismus in der Architektur Russlands begann sehr glatt zu erscheinen. Die Straffung des Zentrums der Kulturhauptstadt wurde durch die Errichtung des Admiralitätsgebäudes gekennzeichnet. Dieses Projekt wurde von Andrey Dmitrievich Zakharov entwickelt. In einem riesigen Gebäude entschied sich der Architekt, den zentralen Turm hervorzuheben. Der massive kubische Sockel diente als Impuls für die Kreation seiner dynamischen vertikalen Fortsetzung. Die gesamte Struktur geht in eine kleinere Struktur mit einer leichten Kolonnade über. Dann gibt es einen schnellen Start einer vergoldeten Nadel mit einem Boot. Der feierliche Dur-Rhythmus der Admiralität prägte die gesamte Architektur der Stadt an der Newa. Das Schiff ist zu seinem Symbol geworden.

Klassizismus in der Architektur von St. Petersburg

Mitte des 18. Jahrhunderts zeichnete sich diese Hauptstadt durch einzelne Ensembles aus. Es war dem alten Moskau sehr ähnlich und wurde im Grün zahlreicher Anwesen begraben. Später begann der regelmäßige Bau seiner Alleen, die wie Strahlen von der Admiralität abzweigten. Wiebemerkenswerter Klassizismus in der Architektur von St. Petersburg? Zunächst einmal handelt es sich nicht um einzelne Gebäude, sondern um ganze Ensembles und Alleen. Der Klassizismus in der Architektur von St. Petersburg besticht durch seine Harmonie, Einheit und Ausgewogenheit.

Gründung der Börse

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts gewann der Klassizismus in der Architektur St. Petersburgs immer mehr an Bedeutung. Die Börse auf der Landzunge der Wassiljewski-Insel sollte eine Schlüsselrolle spielen. Es sollte die Ensembles vereinen, die sich um die breiteste Stelle des Flussbettes entwickelt haben. Thomas de Thomon, ein französischer Architekt, war an der Gest altung der Börse und des Pfeils beteiligt. A. D. Zakharov war am Abschluss des Projekts beteiligt. Alle Aufgaben wurden dank der kreativen Architektengemeinschaft bravourös gelöst. Das System wurde durch den Spiegel der Newa vereint. Das Volumen des Gebäudes der Börse selbst ist relativ gering. Der riesigen Wasserfläche stellte sie sich jedoch souverän entgegen. Dies wurde in vielerlei Hinsicht durch die rostralen Säulen und die Merkmale der Bauformen erreicht. Das Thema der Herrschaft über die mächtigen Elemente wurde perfekt entwickelt. Dies bezieht sich insbesondere auf das monumentale Werk, das das Ensemble ergänzte.

Der Klassizismus in der russischen Architektur und Skulptur wurde immer stärker. Letzteres wird durch die mächtigen Figuren bestätigt, die die Uferböschungen der wichtigsten Flüsse des Landes schmückten. Viele Meister haben an ihrer Kreation gearbeitet: V. I. Demut-Malinosky, I. I. Terebenev und S. S. Pimenov. Diese und viele weitere Meisterwerke des Klassizismus inRussische Architektur ist zu Recht von weltweiter Bedeutung.

Arbeiten am Newski-Prospekt

Es wird um die Hauptverkehrsader der Kulturhauptstadt gehen. Mit dem Bau der Kasaner Kathedrale begann die Allee wie ein integrales architektonisches Ensemble auszusehen. Das Projekt wurde von Andrey Nikiforovich Voronikhin entwickelt. Sein Vater war übrigens Leibeigener. Als Vorbild diente die Arbeit von Michelangelo. Es geht um die Kathedrale St. Petrus (in Rom). Voronikhin benutzte seine Motive. So entstand ein einzigartiges architektonisches Werk. Der Platz vor der Kasaner Kathedrale ist auf beiden Seiten von seiner Kolonnade umgeben. Es wurde zum Zentrum des öffentlichen städtischen Lebens. Später fanden hier Demonstrationen und Kundgebungen statt. Die Asche von M. I. Kutuzov wurde in die Kathedrale überführt.

Isaakskathedrale

Der Bau dauerte vierzig Jahre. Dies ist das größte Gebäude, das in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Russland gebaut wurde. 13.000 Besucher können gleichzeitig darin anwesend sein. Das Projekt wurde von Auguste Montferrand entwickelt. An der Gest altung der Innenausstattung und des Erscheinungsbildes beteiligten sich K. P. Bryullov und P. K. Klodt - ein Künstler bzw. ein Bildhauer. Es war so konzipiert, dass die Kathedrale die Unverletzlichkeit und Macht der Autokratie verkörperte. Es bezieht sich auch auf die enge Verbindung mit der orthodoxen Kirche. Das Gebäude der Kathedrale ist wirklich majestätisch. Es hinterlässt einen bleibenden Eindruck. Dennoch kann man den Kunden und Autoren des Projekts eine gewisse Gigantomanie nicht vorenth alten. Dies bezeugte, dass der Klassizismus in der Architektur Russlands zu erleben begannKrisenzeit.

Gebäude in Moskau

Es war in erster Linie nicht durch Ensembles, sondern durch eigenständige Gebäude geprägt. Was die Erstellung des ersten betrifft, war es sehr schwierig, sie auf den geschwungenen Straßen zu reproduzieren, die buchstäblich mit Gebäuden aus verschiedenen Epochen vollgestopft waren. Der Brand von 1812 konnte ihre traditionellen Unterschiede nicht brechen. Der Klassizismus in der Architektur Russlands konnte jedoch auch hier leuchtende Farben bringen. Nachdem in Moskau ein Feuer ausgebrochen war, wurden viele schöne Gebäude errichtet. Wir sprechen über das Kuratorium von Soljanka, der Manege, dem Bolschoi-Theater und so weiter. Auf dem Roten Platz wurde ein Denkmal für Minin und Pozharsky errichtet. Der Autor dieser Arbeit ist Ivan Petrovich Marsov. Der Bildhauer folgte den Traditionen des Klassizismus. Aus diesem Grund sind die Helden in antike Gewänder gekleidet. Der Moskauer Klassizismus konnte sich nicht mit der gleichen majestätischen Monumentalität rühmen wie St. Petersburg. Es war geprägt von kleinen herrschaftlichen Villen. Wir können sagen, dass der Moskauer Klassizismus einer Person näher kommt, sehr naiv und frei. Das Haus der Lopuchins ist das beste Moskauer Herrenhaus in diesem Stil. Dieses Projekt wurde vom Architekten A. G. Grigoriev entwickelt. Er stammt aus Leibeigenen.

Entwicklung von Provinzstädten

Es wurde ähnlich wie in Moskau durchgeführt. Die Provinz verfügte über eine Reihe bedeutender Handwerker. Barock und Klassizismus sind seit Beginn des 19. Jahrhunderts in der Architektur von Gebäuden in Sibirien zu finden. Diese Eigenschaftenwurden überall reflektiert. Zum Beispiel in der Auferstehungskathedrale von Tomsk oder den Moskauer Toren von Irkutsk. Später fasste der Klassizismus endgültig in Sibirien Fuß. "White House" ist eine der besten ersten Kreationen, die in diesem Stil gemacht wurden. Es wurde von Kaufleuten Sibiryakovs gebaut. Später wurde es in die Residenz eines Generalgouverneurs umgewandelt. Die Nikolsky-Kosaken-Kathedrale wurde in Omsk nach dem Projekt eines berühmten Architekten errichtet. Wir sprechen über Vasily Petrovich Stasov. Yermaks Banner wurde in dieser Kathedrale aufbewahrt.

Krisenzeit

Es begann in den 30er Jahren des 19. Jahrhunderts. Zeitgenossen hörten auf, die deprimierende Monotonie von Gebäuden mit Säulen zu bewundern. Auch N. V. Gogol erwähnte dies. Zu dieser Zeit war St. Petersburg vom Bau von Mietshäusern geprägt. Sie brauchten mehrere Eingänge. Allerdings konnte nach den Kanonen des Klassizismus nur ein Hauptgang ausgeführt werden, der sich in der Mitte des Gebäudes hätte befinden sollen. Auch die unteren Stockwerke der Mietshäuser wurden verändert. Sie fingen an, Geschäfte zu platzieren. Auch hier konnten die Normen des Klassizismus in keiner Weise eingeh alten werden. Dies war auf das Vorhandensein von breiten Fenstern zurückzuführen. So musste der Klassizismus unter dem Ansturm der Realitäten der Moderne aufgeben.

Neue Ziele

Das kreative Denken von Architekten begann, auf den Prinzipien der "intelligenten Wahl" zu basieren. Sie waren der Meinung, dass das Gebäude in einem Stil ausgeführt werden sollte, der seinem Zweck am besten entspricht. Und doch hing das Endergebnis vom Geschmack des Architekten und den Wünschen des Auftraggebers ab. Landgüter von Gutsbesitzern begannen in diesem Stil gebaut zu werdenmittel alterliche gotik. Gleichzeitig entstanden in den Städten Adelsvillen, die allen Kanons des Neubarocks entsprachen. Manchmal überschütteten Kunden Architekten mit nicht standardmäßigen Anforderungen. So könnten im Wohnhaus venezianische Fenster erschienen sein. Die Periode der Stilmischung hat begonnen.

Späte berühmte Gebäude

Die Neue Eremitage wurde in St. Petersburg nach einem Projekt des deutschen Architekten Leo Klenze errichtet. Mächtige Granitatlanten, die den Eingang bewachen, Dekoration (moderner griechischer Stil) und Gleichgewicht der Teile - dank all dem ist ein beeindruckendes Bild des Museums entstanden. Später wurde der Nikolauspalast errichtet. Es zeichnet deutlich die Motive der italienischen Renaissance nach. Die Entwicklung dieses Projekts gehört dem Architekten Andrey Ivanovich Shtakenshneider. Die Innenansichten des Schlosses machen einen besonders starken Eindruck. Das dunkle Gitter des Geländers betont den Auflauf der Märsche der Haupttreppe. Die Säulen zeichnen sich durch eine besondere Anmut aus. Es scheint, dass die Gewölbe sehr leicht darauf ruhen. Es scheint, dass die Architektur von innerer Bewegung erfüllt ist. Der Raum der Treppe bewegt sich nach oben und in die Tiefe.

Beitrag von Konstantin Andreyevich Ton

Sein kreatives Ziel war es, die Traditionen der alten russischen Architektur wiederzubeleben. Nach Tons Entwürfen wurden Kirchen mit fünf Kuppeln und schmalen Rundbogenfenstern gebaut. Er verwendete byzantinisches und russisches Dekor. All diese Elemente wurden mit der Symmetrie und den strengen Proportionen des Klassizismus kombiniert. Tony konnte sich nicht von ihm trennen. Dieser kombinierte Stil erschien vielen sehr künstlich. Die Realität war jedoch eine andere. Der Hauptgrund ist die unzureichend tiefe Entwicklung des alten russischen architektonischen Erbes. Nicholas Ich schätzte die Arbeit von Ton. Der Architekt erhielt mehrere Großaufträge für Moskau. Unter seiner Leitung wurde der Grand Kremlin Palace gebaut. Später erfolgte die Verlegung der Christ-Erlöser-Kathedrale. Sein Bau dauerte sehr lange. Es ist erwähnenswert, dass der Tempel selbst als Erinnerung an die Befreiung des Landes von der napoleonischen Invasion konzipiert wurde. 1883 wurde sie feierlich geweiht. Am Bau waren viele talentierte russische Meister beteiligt, darunter:

1. Steinmetze.
2. Gründer.
3. Ingenieure.
4. Künstler.
5. Bildhauer.

Außerdem wurden im Tempel Marmortafeln angebracht, auf denen die Namen der verwundeten und getöteten Offiziere verewigt waren. Es enthält Informationen darüber, wie viele Soldaten in einer bestimmten Schlacht starben. Auf diesen Marmortafeln sind auch die Namen der Menschen verewigt, die ihre Ersparnisse für den Sieg gespendet haben. Was die Silhouette von Moskau betrifft, so passt der hundert Meter große Tempel perfekt hinein.