Komponist Vasily Andreev

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Der Komponist Vasily Andreev wurde 1861 in eine Kaufmannsfamilie hineingeboren. Er wurde kein Kaufmann, interessierte sich aber für Musik. Dank ihm entstand eine Mode für russische Volksinstrumente, die auf der Konzertbühne große öffentliche Anerkennung und Verbreitung fand. Andreev war nicht nur Komponist, sondern auch Organisator und Förderer dieses Kunstbereichs.

Virtuose und Theoretiker

Vasily Andreev gründete sein erstes Orchester in St. Petersburg. Es umfasste Liebhaber von Ps alter, Mitleid, Tamburinen und anderen Volksinstrumenten. Die Konzerte des Orchesters verbreiteten die Leidenschaft für das Balalaika-Spiel im ganzen Land. Vasily Andreev selbst beherrschte dieses Instrument meisterhaft.

Der Komponist hat tatsächlich einen neuen Bereich der musikalischen Kreativität geschaffen, der als russische Volksinstrumentalkunst der schriftlichen Tradition bezeichnet wird. Es verschmolz sowohl beruflich-akademische als auch folkloristische Elemente. Deshalb gilt alles, was Vasily Andreev getan hat, als einzigartig. Auf die Idee, eine neue Art von Tonkunst zu schaffen, kam der Komponist nicht sofort, obwohl ihn die Balalaika von Kindesbeinen an faszinierte. Am meisten gefielen ihm die ursprüngliche Klangfarbe dieses Instruments und seine DarbietungTricks.

Vasily Andreev ist ein Komponist, der sich durch fanatische Entschlossenheit bei der Umsetzung seiner eigenen Pläne auszeichnete. Einerseits war er ein Virtuose der Live-Performance, andererseits ein nachdenklicher Theoretiker, der eine Vielzahl von Artikeln und Büchern zu seinem Lieblingsthema geschrieben hat.

Die erste chromatische Balalaika

Obwohl Vasily Andreev sich auf Volksinstrumente spezialisierte, war er auch von akademischer Musik beeinflusst. Drei Jahre lang studierte er Geige und nahm Unterricht bei dem hervorragenden Dirigenten und Geiger Nikolai Galkin, einem ehemaligen Professor am St. Petersburger Konservatorium. Deshalb stellte Andreev im Laufe der Zeit immer mehr Anforderungen an die Balalaika, die typisch für ein Konzertinstrument sind. Bewegliche Bünde gaben nur eine diatonische Skala. Der Komponist verwendete eine feste chromatische Stimmung. Er wurde ein Reformer der Aufführungstechnik.

1887 schuf Andreev zusammen mit dem talentierten Meister Franz Paserbsky die erste chromatische Balalaika. Das Tool gewann sofort an Popularität. Im Sommer desselben Jahres erschien das Buch „School of playing the balalaika“. Paserbskys Beispiel war von grundlegender und kardinaler Bedeutung für Andreevs Lebenswerk. Zum ersten Mal tauchte die Balalaika auf, die zu einem akademischen Instrument wurde und ihre charakteristischen folkloristischen Eigenschaften (Anzahl der Saiten, dreieckige Form des Resonanzbodens, Spieltechniken, System) beibehielt. Es gab Aussichten darauf, das klassische Musikerbe zu meistern.

Förderung der Balalaika

Tatsächlich gab Andreev dem Land eine Balalaikaverbessert und erweitert. Zuvor lag die Nationalität dieses Instruments in seinem ethnografischen Ursprung, und jetzt ist es auch in seiner Massenverbreitung populär geworden. Viele Experten h alten dieses Phänomen für einzigartig in der Musikgeschichte.

In nur zehn Jahren hat die Balalaika einen langen Weg zurückgelegt, für dessen Vollendung andere Instrumente Jahrhunderte brauchten. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts gab es in Russland ungefähr 200.000 von ihnen (während es in St. Petersburg ungefähr 65.000 waren).

Vorteile des Andreev-Modells

Das Instrument, für das Vasily Andreev viele Artikel schrieb und eine neue Aufführungstechnik schuf, bestimmte die Musikmode seiner Zeit. Die neue Balalaika wurde so verbessert, dass sie für Anfänger viel zugänglicher zu meistern ist. Ihr Sound entpuppte sich als deutlicher und sonore Intonation als der Sound ihrer Vorgänger.

Die Form der Balalaika ist bequemer und vor allem kompakter geworden. Die Vorteile hinderten das Werkzeug nicht daran, billig und einfach herzustellen zu bleiben. Es eignete sich gleichermaßen für lyrisches, gefühlvolles Volkslied und temperamentvollen Tanz. Die Kombination all dieser Pluspunkte zog immer mehr Enthusiasten an, die das ihnen unbekannte musikalische Handwerk beherrschen wollten.

Aufstieg des Orchesters

Nach dem Erscheinen einer neuen chromatischen Balalaika gewann Andreev eine große Anzahl von Schülern. Sie haben zusammen mit ihrem Lehrer das beliebteste St. Petersburger Orchester geschaffen (die ursprüngliche Zusammensetzung bestand aus 8 Personen). Sein erstes Konzert fand am 20März 1888. Dieses Datum ist der Geburtstag des russischen Orchesters für Volksinstrumente.

Instrumententeile wurden dupliziert und hatten eine klare funktionale Trennung (Akkordbegleitung, Bass, Melodie). Balalaikas spielten unisono. Später, in den 1890er Jahren, wurde das Orchester auf 16 Personen erweitert.

Propaganda der Musik in der Armee

Wenn man sich mit dem Instrument vertraut macht, für das Vasily Andreev Stücke geschrieben, Orchester geschaffen und Bücher verfasst hat, sollte man nicht vergessen, dass eine kompetente Kampagne zur Popularisierung der Balalaika einen wesentlichen Beitrag zu seinem Erfolg geleistet hat. In der Hauptstadt berühmt geworden, begann der Komponist, thematische Zirkel in Militäreinheiten zu organisieren. Er glaubte (und glaubte zu Recht), dass demobilisierte und an ihre Heimatorte zurückkehrende Soldaten die Liebe zur Balalaika unter Freunden und Verwandten fördern würden.

So wurde in den Dörfern, Fabriken und Betrieben die Folklore wiederbelebt und die breiten Schichten des Volkes ästhetisch und musikalisch erzogen. Schon allein aus diesem Grund nimmt Vasily Andreev einen würdigen Platz in der Galaxie der großen Musiker-Aufklärer ein. Die Stücke des Komponisten wurden weithin bekannt und dienten vielen Enthusiasten als Quellenmaterial für ihre Studien.

1897 erreichte Andreev die Einrichtung eines Lehrkörpers in der Armee, der sich mit der Förderung des Balalaika-Spiels beschäftigte. Viele Soldaten, die vom Komponisten gelernt haben, spielten im Mariinsky-Theater. Das Konzert zum 10-jährigen Jubiläum von Andreevs Gruppe wurde von einem Orchester besucht, das aus 380 Balalaika-Spielern bestand.

Denke das aber nichtdie Organisation der Ausbildung wurde für den Komponisten zu einem einfachen Unternehmen. Zunächst hatte er mit der Bürokratie und Bürokratie in den Militärämtern zu kämpfen, die Volksinstrumente mit vielen Vorurteilen und Verachtung behandelten.

Komponistenschüler

Nach Andreevs St. Petersburger Orchester begannen im ganzen Land ähnliche Orchester aufzutreten, die sich auf russische Volksmusik spezialisierten. Moskau wurde die zweite Stadt mit einem neuen Kreis von Balalaika-Liebhabern.

Andreevs Orchester expandierte ebenfalls, das aus den ergebensten Schülern des Komponisten bestand. Der berühmteste unter ihnen war Nikolai Fomin. Er studierte am St. Petersburger Konservatorium und brachte zusätzlichen Akademismus und Professionalität in den Kreis. Es war Fomin, der Autor der meisten Transkriptionen und Arrangements russischer Volkslieder für das Orchester wurde. Seine Werke wurden schnell zu Klassikern. Natürlich beeinflusste Vasily Andreev selbst auch die Gründung von Fomin. "Meteor", "Faun" und seine anderen Werke sind zu einem praktischen Leitfaden für mehrere Generationen von Musikern geworden.

Andreev und Domra

Im Laufe der Zeit gab sich Andreev nicht mehr mit der Klangfarbe eines homogenen Balalaika-Orchesters zufrieden. Er hielt einen solchen Sound für zu wenig vielfältig. Daher begann der Komponist, neue Instrumente in sein Orchester einzuführen. Sie halfen, das Konzertprogramm mit ernsthafteren klassischen akademischen Werken zu aktualisieren. Interessanterweise wurde die Erweiterung des Repertoires des Andreevsky-Orchesters von vielen berühmten Persönlichkeiten der russischen Kunst gefördert.dieser Zeit. Balalaika-Musik faszinierte nicht nur Musiker. Die Korrespondenz von Andreev mit dem großen Künstler Ilya Repin ist also erh alten geblieben.

Auf der Suche nach russischen Folk-Instrumenten, die für den Wiederaufbau geeignet sind, entschied sich Andreev, sich der besaiteten und gezupften Domra zuzuwenden. Die Frage des Eigentums war dann umstritten. Andreev fand die „Erbin“der Domra in der Vyatka-Balalaika, die seit langem aus dem breiten Gebrauch verschwunden war. Ihr charakteristisches Merkmal war ein runder Körper (anders als der „klassische“dreieckige).

Für welches Instrument hat Vasily Andreev Stücke geschrieben? Die meisten seiner Werke wurden für Balalaikas geschaffen. Dennoch hat der Komponist viel getan, um auch andere Instrumente bekannt zu machen. Das Beispiel von Domra in diesem Sinne ist am bezeichnendsten. Nach der Rekonstruktion fand Andreev eine neue Quelle der Klangfarbenvielf alt für sein Orchester russischer Volksinstrumente.

Orchester-Update

Die ersten Domras nach dem Vyatka-Modell wurden im Sommer 1896 hergestellt. Nachdem sie in das Konzertprogramm aufgenommen wurden, wurde das Andreevsky-Orchester in Great Russian umbenannt. Der Komponist erklärte den Grund für das Erscheinen eines neuen Zeichens damit, dass er und seine Schüler Instrumente verwendeten, die ausschließlich für den nördlichen und mittleren Streifen des Landes charakteristisch waren. Zur gleichen Zeit tauchten erstmals rekonstruierte helmförmige Harfen im Orchester auf.

Neben der Balalaika liebte Vasily Andreev die Mundharmonika seit seiner Kindheit. Er spielte dieses Instrument schon in jungen Jahren. In seinem Haus in Maryino ruhte sich der Komponist zusammen mit der Mundharmonika oft nach langen Konzerten aus. Anfangsdas Orchester wechselte regelmäßig Nummern auf diesem Instrument mit Balalaikas. Mit Hilfe der Mundharmonika führte Vasily Andreev ernsthafte und detaillierte Werke aus. Gleichzeitig wurde dieses Instrument kein Klassiker für das Great Russian Orchestra. Tatsache ist, dass die Mundharmonika mehr mit dem Lied der Stadt verbunden ist, während Andreev (mit all seiner Liebe dazu) versuchte, eine frühere Ebene der Folklore wiederzubeleben.

Musikerwerke

"Erinnerungen an Wien", "Faun", "Schmetterling", Polonaise Nr. 1 - dies ist nicht die gesamte Liste der von Vasily Andreev verfassten Werke. "Orchid" war auch eine bekannte Repertoirenummer des Great Russian Orchestra. Sogar moderne Folkloregruppen führen weiterhin die Adaption des Liedes "Shining of the Months" auf, das der Komponist vor mehr als hundert Jahren geschaffen hat.

Vasily Andreev schrieb instrumental farbenfrohe Stücke, hell in der Melodie und beliebt bei einem breiten Publikum. Sie zogen immer mehr begeisterte Anhänger an, um sich mit der neuen Orchestervolkskultur vertraut zu machen.

Touren

Die von Andreev zusammengestellte Instrumentalkomposition beeindruckte sogar die anerkanntesten akademischen Komponisten. Unter ihnen war Nikolai Rimski-Korsakow. Der Einfluss von Andreevsky ist in seiner Oper über die Stadt Kitezh zu spüren. Der Förderer der Balalaika und anderer Volksinstrumente selbst begrüßte die Idee, neue großformatige Werke für sein eigenes Orchester zu komponieren.

Beliebt werden, Andreevs Teambegann Konzerte nicht nur in Russland, sondern auch im Ausland zu geben. Auftritte des Great Russian Orchestra mit vollem Haus fanden in Deutschland, Frankreich, Amerika und England statt. Es gibt einen bekannten Fall, in dem sich der italienische Komponist Ruggiero Leoncavallo weigerte, zur Uraufführung seiner eigenen Oper Pagliacci nach Berlin zu reisen, um gleichzeitig das Konzert von Wassilij Wassiljewitsch zu besuchen.

Andreev blieb bis in seine letzten Jahre ein energischer und hingebungsvoller Künstler. Nach der Revolution begann der Bürgerkrieg und der Komponist ging mit Konzerten an die Front. Seine Auftritte waren bei der Roten Armee sehr beliebt. Während eines der Konzerte dirigierte Vasily Andreev in einem leichten Anzug in der Kälte und wurde schwer krank. Er wurde nach Petrograd versetzt. Er starb am 26. Dezember 1918. Das Grab von Andreev befindet sich auf dem Komponistenpfad des Tikhvin-Friedhofs, wo berühmte Persönlichkeiten der Musikkunst begraben sind.