Carol Lombard: Biografie, persönliches Leben, Foto, Filmografie, Datum und Todesursache
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Lombard wurde in Fort Wayne, Indiana, in eine wohlhabende Familie hineingeboren, wuchs aber in Los Angeles bei ihrer alleinerziehenden Mutter auf. Mit 12 wurde sie von Regisseur Allan Dwan entdeckt und gab ihr Leinwanddebüt in The Perfect Crime (1921). Sie strebte danach, Schauspielerin zu werden, und unterschrieb im Alter von 16 Jahren bei der Fox Film Corporation, spielte aber zu dieser Zeit hauptsächlich kleine Rollen. Sie wurde vom Studio gefeuert, nachdem sie einen Autounfall hatte, der sie mit einer Narbe im Gesicht „belohnte“.

Nach ihrem Bruch mit der Fox Film Corporation trat Carol Lombard zwischen 1927 und 1929 in 15 kurzen Komödien von Mack Sannett auf und trat dann in Spielfilmen wie High Voltage und The Racketeer auf. Nach einem erfolgreichen Auftritt in The Arizona Kid (1930) unterschrieb sie bei Paramount Pictures.

Pfandhaus auf einer Sonnenliege
Pfandhaus auf einer Sonnenliege

Paramount Studios begann sofort, Carole Lombard weibliche Hauptrollen anzubieten, hauptsächlich in Dramafilmen. Ihre Stellungbesserte sich, als sie 1931 William Powell heiratete, aber das Paar ließ sich zwei Jahre später scheiden. Der Wendepunkt in Lombards Karriere kam nach der Teilnahme an Howard Hawks' bahnbrechender Vintage-Komödie The Twentieth Century (1934). Die Schauspielerin fand ihre Nische im Genre und trat in Filmen wie Hands on the Table (1935) und My Man Godfrey (1936) auf, für die sie für einen Oscar als beste Hauptdarstellerin nominiert wurde.

Zur gleichen Zeit wurde die Liebe von Clark Gable und Carole Lombard geboren. Um einen Oscar zu gewinnen, wechselte Lombard Ende des Jahrzehnts zu ernsteren Rollen. Nachdem sie den Traum vom Oscar verloren hatte, kehrte sie zu komödiantischen Rollen zurück und spielte in den Filmen Mr. and Mrs. Smith (1941) von Alfred Hitchcock und To Be or Not to Be (1942) von Ernst Lubitsch. Clark Gable und Carole Lombard g alten als eines der schönsten Paare Hollywoods.

Lombards Karriere fand ein abruptes Ende, als sie im Alter von 33 Jahren auf tragische Weise bei einem Flugzeugabsturz in Mt. Potosi, Nevada, ums Leben kam, als sie von einer Tournee zur Unterstützung von US-Militärangehörigen zurückkehrte. Heute gilt sie als eine der besten Schauspielerinnen der Vintage-Comedy-Ära und gehört zu den berühmtesten Stars des klassischen Hollywood.

Frühjahre

Schauspielerin Carol Lombard wurde, wie bereits erwähnt, am 6. Oktober 1908 in Fort Wayne, Indiana, in der Rockhill Street 704. Bei der Geburt erhielt sie den Namen Jane Alice Peters, sie war das dritte und einzige Kind Tochter von Friedrich Christian Peters (1875–1935) und Elizabeth Jane Bessie Peters (1876–1942). Sie hatte zwei ältere Brüder, mit denen sie jeweils zusammen warkommunizierte bis zu ihrem Lebensende weiter - Frederick Charles (1902-1979) und John Stewart (1906-1956). Lombards Eltern, die beide aus wohlhabenden Familien stammten, ermöglichten ihren Kindern eine angenehme und unbeschwerte Kindheit, aber ihre Beziehung zueinander war angespannt, sodass niemand besonders überrascht war, als Elizabeth im Oktober 1914 die Kinder nahm und mit ihnen nach Los zog Engel. Obwohl sich das Paar nicht offiziell scheiden ließ, lebten sie nie wieder zusammen. Die ständige finanzielle Unterstützung des Vaters ließ die Familie nichts mehr brauchen, aber ihr Leben war nicht mehr so erfolgreich wie in Indiana, als die Eltern zusammen waren.

Pfandhaus auf dem Höhepunkt seiner Karriere
Pfandhaus auf dem Höhepunkt seiner Karriere

Erste Rolle

Die junge Carole Lombard liebte es, Sport zu treiben und Filme zu schauen. Sie spielte Tennis, Volleyball und Schwimmen in der High School und erhielt regelmäßig Auszeichnungen für ihre Leistungen in der Leichtathletik. Im Alter von 12 Jahren entpuppte sich dieses Hobby für Lombard unerwartet in ihrer ersten Rolle auf der Leinwand. Als sie mit Freunden Baseball spielte, erregte sie die Aufmerksamkeit des Filmemachers Allan Dwan, der sich später daran erinnerte, „… einen hübschen kleinen Rowdy gesehen zu haben, der im Kampf gegen andere Kinder der beste Baseballspieler war. Ich brauchte für den nächsten Film ein Mädchen genau ihres Typs. Mit der Unterstützung ihrer Mutter spielte Lombard gerne eine kleine Rolle in dem Melodrama The Perfect Crime (1921). Trotz eines so vielversprechenden Starts wird die weitere Biografie von Carole Lombard voller Schwierigkeiten und Prüfungen sein und in einer echten Tragödie enden.

Karrierestart

"Perfektes Verbrechen"gewann keine große Popularität, aber die kurze Erfahrung veranlasste Lombard und ihre Mutter, eine Filmkarriere in Betracht zu ziehen. Sie sprach oft vor, hatte aber keinen Erfolg. Nach einer brillanten Leistung in der Schule wurde sie von einem Angestellten von Charlie Chaplin entdeckt, der ihr vorschlug, für eine Rolle in The Gold Rush (1925) vorzuspielen. Sie bekam die Rolle nie, aber Hollywood-Produzenten nahmen sie genauer unter die Lupe. Um ihre Aufmerksamkeit zu erregen, änderte sie ihren Namen in Carol (Jane g alt als zu langweilig). Die aufstrebende Schauspielerin nahm diesen Namen nach einem Mädchen an, mit dem sie in der High School Tennis spielte.

Pfandhaus im Noir-Stil
Pfandhaus im Noir-Stil

Im Oktober 1924 unterzeichnete der 16-jährige Lombard nach zahlreichen Rückschlägen und Enttäuschungen einen Vertrag mit der Fox Film Corporation. Wie das geschah, ist unklar: Ihre offizielle Biografie besagt, dass der Direktor des Studios sie bei einer Dinnerparty getroffen hat, aber spätere Quellen weisen darauf hin, dass Lombards Mutter Louella Parsons kontaktiert hat, eine Vertreterin der Personalagentur, die ein Vorsprechen für die junge Schauspielerin arrangierte die Rolle. Laut dem Biographen Larry Swindell beeindruckte Lombards Schönheit Winfield Sheehan, den Leiter des Studios, und er beschloss, sie mit einem Vertrag über 75 USD pro Woche zu unterzeichnen. Carol brach die Schule ab, um eine Vollzeit-Schauspielkarriere zu verfolgen. Nachdem sie ihren Nachnamen geändert hatte, wurde sie dieselbe Carole Lombard, die allen so vertraut ist.

Erfolg

Im März 1925 gaben die Fox Studios der Schauspielerin die Hauptrolle in dem Drama Marriage in Transit, wo sie zusammen mit Edmund Lowe spielte. Ihre Leistung warvon Publikum und Kritik gleichermaßen gut aufgenommen. Trotzdem waren sich die Studioleiter nicht sicher, ob Lombard für Hauptrollen geeignet war, und ihr Einjahresvertrag wurde nicht verlängert. Viele glaubten, dass die Gesichtsverletzung, die sie sich bei einem Autounfall zugezogen hatte, der Hauptgrund für diese Entscheidung war. Aus Angst, dass die Narbe auf ihrer Wange, die sie als Erinnerung an den Unfall bekommen hatte, ihre Karriere ruinieren würde, beschloss die 17-jährige Lombard, sich unter das Messer eines Schönheitschirurgen zu legen, was damals eine Seltenheit war. Den Rest der Narbe lernte Lombard, sich mit Make-up und Beleuchtung zu verstecken.

Weiter ging ihre Karriere schnell den Berg hinauf. Sie spielte in 15 Kurzfilmen von September 1927 bis März 1929 und war froh, dass sie in einem vollwertigen Film mitspielen konnte. Sie nannte diese Jahre den Wendepunkt in ihrer Karriere.

Farbfoto Lombard
Farbfoto Lombard

Nach dem Erfolg eines anderen Films mit ihrer Beteiligung unterzeichnete Paramount Pictures einen Vertrag mit Carol Lombard über 350 US-Dollar pro Woche (bis 1936 stieg dieser Betrag schrittweise auf 3.500 US-Dollar pro Woche). Sie spielte in der Buddy Rogers-Komödie Safety in Numbers (1930), die von der Kritik hoch gelobt wurde.

Karrierespitze

1934 war das Spitzenjahr in Lombards Karriere. Sie begann mit dem Musikdrama Bolero von Wesley Ruggles. George Raft und sie stellten ihre tänzerischen Fähigkeiten in dieser extravagant inszenierten Performance von Maurice Ravel unter Beweis. Vor Beginn der Dreharbeiten wurde ihr die weibliche Hauptrolle in One Night angeboten, die sie jedoch aufgrund von Konflikten mit den Machern ablehnte."Bolero" kam beim Publikum und bei Kritikern gut an, und einer von Carole Lombards späteren Filmen, die Musikkomödie "Us", wurde ein Kassenschlager.

Dann wurde Lombard von Regisseur Howard Hawks rekrutiert, der sie einlud, in seiner Kult-Vintage-Komödie 20th Century mitzuspielen, was sie zu einem der Topstars Hollywoods machte. Fotos von Carole Lombard schmückten damals alle Plakate der Stadt.

Pfandhaus auf der Bühne
Pfandhaus auf der Bühne

Lombards erster Film im Jahr 1936 war „Liebe vor dem Frühstück“, der von Filmkritiker Göring als „Der Widerspenstigen Zähmung, alte Version“beschrieben wurde. In William K. Howards The Princess, ihrer zweiten Komödie mit McMurry, spielte sie eine aufstrebende Schauspielerin, die einen Filmvertrag gewinnt, indem sie sich als schwedische Prinzessin verkleidet. Die Aufführung wurde als Satire auf Greta Garbo angesehen und erhielt gemischte Kritiken von Kritikern.

Herausragende Comedy-Schauspielerin

Lombards Erfolg wurde verstärkt, als sie von den Universal Studios eingeladen wurde, in der Vintage-Komödie My Man Godfrey (1936) mitzuspielen. William Powell, der die Rolle von Godfrey spielte, bestand darauf, dass Carol die Rolle der weiblichen Hauptrolle erhielt. Zuvor waren Powell und Lombard bereits ein Paar und sogar geschieden, aber Powell glaubte immer noch, dass seine Ex-Frau in der Rolle der weiblichen Hauptfigur Irina perfekt aussehen würde. Der Film wurde von Gregory Lacavoy produziert, der Lombard persönlich kannte und ihr riet, sich bei der Rolle im Film auf ihre eigene exzentrische Natur zu stützen. Vor allem an der Performance hat sie hart gearbeitetbei der Suche nach passenden Gesichtsausdrücken für Irina. „My Man Godfrey“wurde ein Kassenschlager. Es erhielt bei den 9. Academy Awards satte sechs Nominierungen, darunter eine Nominierung als beste Hauptdarstellerin für Lombard. Biographen bezeichnen diese Rolle als die beste ihrer Karriere.

Pfandhaus in der Blüte des Lebens
Pfandhaus in der Blüte des Lebens

Ungerechtfertigte Ambitionen

Lombard strebte immer danach, einen Oscar zu gewinnen, und wählte ihr nächstes Projekt aus mehreren möglichen Szenarien aus, um davon zu träumen, die erfolgreichste Rolle zu spielen. Der Film A Watch in the Night (1940) unter der Regie von George Stevens zeigte Lombard als junge Krankenschwester, die mit einer Reihe persönlicher Schwierigkeiten konfrontiert ist. Obwohl er hoch gelobt wurde, erhielt er nicht die erhoffte Nominierung, da die düstere Stimmung des Films die Zuschauer überwältigte und er an den Kinokassen schlecht abschnitt. Obwohl sie erkannte, dass sie am besten für komödiantische Rollen geeignet war, spielte Lombard in einem anderen Drama, They Knew What They Want (1940), das mäßig erfolgreich war.

Spätere Karriere

Resigniert mit der Tatsache, dass ihr komödiantische Rollen besser zugeteilt werden, spielte Lombard zum ersten Mal seit drei Jahren wieder in einer Komödie mit dem Titel "Mr. and Mrs. Smith" (1941). Es war ein echter kommerzieller Erfolg, da das Publikum mit dem zufrieden war, was der Filmkritiker Swindell als „die verspätete gute Nachricht, dass Carol wieder schwul ist“bezeichnete.

Die Liebesgeschichte von Clark Gable und Carol Lombard

Es dauerte fast ein Jahr, bis Lombard sich für den nächsten Film entschied, da sie eine Weile brauchteFokus auf Haus und Ehe. Clark Gable und Carole Lombard lernten sich einige Jahre vor Mr. und Mrs. Smith am Set kennen. Sie verliebten sich auf den ersten Blick ineinander. Trotzdem war die Beziehung zwischen Carole Lombard und Clark Gable zunächst recht schwierig, endete aber schließlich in einer glücklichen Ehe. Aber dieses Glück war nur von kurzer Dauer aufgrund einer falschen Entscheidung, die die Schauspielerin gegen Ende ihres kurzen Lebens traf.

Carole Lombard und Randolph Scott
Carole Lombard und Randolph Scott

Verhängnisvoller Fehler

In den frühen 40er Jahren war die Schauspielerin auf dem Höhepunkt der Popularität, und berührende Fotos von Carole Lombard und Clark Gable, deren dritte Frau sie wurde, g alten als wahrer Beweis dafür, dass die wahre Liebe in Hollywood immer noch lebt. Als die USA Ende 1941 in den Zweiten Weltkrieg eintraten, reiste Lombard in ihren Heimatstaat Indiana, um Spenden zur Unterstützung des amerikanischen Militärs zu sammeln. Das Pfandhaus konnte an einem Abend über 2 Millionen Dollar (heute 33.276.018 Dollar) aufbringen. Ursprünglich sollte ihr Team mit dem Zug nach Los Angeles zurückkehren, aber Lombard wollte schneller nach Hause kommen und entschied sich daher für die Dienste einer Fluggesellschaft. Ihre Mutter und Reiseassistenten hatten Flugangst und bestanden darauf, dass die Schauspielerin ihren ursprünglichen Plänen folgt und mit dem Zug reist. Der Pfandleiherin wurde angeboten, eine Münze zu werfen, als Ergebnis gewann sie diesen Streit und handelte auf ihre eigene Weise. Die Mutter der Schauspielerin beschloss, mit ihr zu fliegen.

Tragischer Tod

In den Morgenstunden des 16. Januar 1942 bestiegen Lombard und ihre Mutter eine Transcontinental &Western Air Douglas DST (Douglas Sleeper Transport) fliegt nach Kalifornien. Nach dem Auftanken in Las Vegas startete TWA-Flug 3 um 19:07 Uhr und stürzte in den Double Peak, etwa 2.530 m südwestlich des Flughafens von Las Vegas. Alle 22 Passagiere, darunter Lombard, ihre Mutter und 15 Soldaten der US-Armee, starben sofort. Es wurde festgestellt, dass die Unfallursache auf die Unfähigkeit des Piloten zurückzuführen war, ordnungsgemäß zwischen den Bergen rund um Las Vegas zu manövrieren. Als Vorsichtsmaßnahme gegen die Möglichkeit, dass japanische Bomber in den amerikanischen Luftraum vor der Pazifikküste eindringen, wurden alle Sicherheitsfeuer, die zur Erleichterung des Nachtflugs verwendet wurden, deaktiviert, sodass der Pilot und die Besatzung des TWA-Flugs ohne visuelle Warnung vor den sich nähernden Bergen zurückgelassen wurden. So wurde die große Schauspielerin ein Opfer der Nachlässigkeit der amerikanischen Behörden. Der Tod von Carole Lombard ist für Amerika zu einer wahren nationalen Tragödie geworden.

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