Berühmte russische Schauspielerin Komissarzhevskaya Vera Fedorovna: Biografie, Privatleben, Theaterrollen

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna ist eine herausragende russische Schauspielerin der Jahrhundertwende vom 19. zum 20. Jahrhundert, deren Werk einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung der Theaterkunst hatte. Ihr Leben war kurz, aber sehr ereignisreich und hell. Viele Bücher, Artikel und Dissertationen wurden der Erforschung dieses Phänomens gewidmet. Es gibt ein Theater, das nach Komissarzhevskaya (St. Petersburg) benannt ist, sie inspirierte Dichter, Gedichte zu schreiben, ein Film wurde über ihr Schicksal gedreht. Auch mehr als 100 Jahre nach ihrem Tod bleibt sie ein bedeutender Teil der russischen Kunst.

Eltern und Kleinkinder

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna wurde am 8. November 1864 in St. Petersburg geboren. Ihre Mutter, Maria Nikolaevna, war die Tochter des Kommandanten des Preobraschenski-Regiments, und ihr Vater war ein bekannter Opernsänger des Mariinsky-Theaters in St. Petersburg. Er studierte in Italien und kehrte dann nach Russland zurück. Veras Elternheimlich geheiratet, das war eine große Geschichte in der Stadt. Im Laufe der Zeit hat sich der Vater von Maria Nikolaevna damit abgefunden. Das Paar hatte fast hintereinander drei Töchter. Vera und die Schwestern sind in einer künstlerischen Atmosphäre aufgewachsen, es gab viele Schauspieler, Künstler und Musiker im Haus. Vater war mit M. Mussorgsky befreundet. Vera nahm oft an Hausaufführungen und Konzerten teil. Sie hatte eine gute Stimme, und ihr Vater hoffte, dass sie Sängerin werden würde. Vera wechselte mehrere Bildungseinrichtungen, aber ihre süchtig machende Natur erlaubte ihr nicht, hart zu lernen. Ihr Vater brachte sie schließlich zu Hause zum Unterricht.

Alles änderte sich, als Marya Nikolaevnas Vater starb, kaufte sie mit dem Erbe, das sie erh alten hatte, ein Anwesen in der Nähe von Wilna und gab ihrer ältesten Tochter Vera das Studium am angesehenen Institut für edle Mädchen. Der Ehemann blieb in St. Petersburg, sang weiter und zögerte nicht, eine neue Romanze zu beginnen. Marya Nikolaevna nahm die Schuld an der Scheidung auf sich und verkaufte das Anwesen, um die Kosten zu bezahlen. Sie führte für den Rest ihres Lebens ein sehr armes Leben. Veras Mutter war sich sicher, dass der Hauptzweck einer Frau ihr Ehemann und ihre Kinder sind. Als ihre Ehe zerbrach, war sie für den Rest ihres Lebens zerbrochen.

Berufung

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna war ihrem Vater immer näher, sie waren mit ihm verwandte Seelen, aber als sich ihre Eltern trennten, blieb sie bei ihrer Mutter, da ihr Vater schnell wieder heiratete. Um ihre Mutter und ihre Schwestern zu unterstützen, musste Vera heiraten, und sie nahm den Vorschlag von Graf Vladimir Muravyov an. Aber es war sofort klar, dass die Ehe nicht erfolgreich war. Muraviev trank gern, er konnte erhitzt die Hand zu seiner Frau heben. ABERdann begann er eine Affäre mit Veras jüngerer Schwester Nadezhda. Ein solcher doppelter Verrat machte die zukünftige Schauspielerin sprachlos. Sie nahm wie ihre Mutter die Schuld an der Scheidung auf sich und landete sogar in einer psychiatrischen Klinik. Dieses Leiden führte dazu, dass sich das Talent einer dramatischen Schauspielerin mit großer Kraft in ihr offenbarte. Die Ärzte drängten sie, ein Geschäft zu finden, um ihre Gedanken abzulenken. Und sie begann Schauspielunterricht bei einem Schauspieler aus Alexandrinka, Vladimir Davydov, zu nehmen. Er sah in ihr ein großes Talent und riet ihr, die Theaterschule zu besuchen. Aber das Leben hatte seinen eigenen Weg.

Der Beginn der Reise

1890 trennte sich Veras Vater von seiner zweiten Frau und seine Töchter zogen zu ihm. Vera spielt viel Gitarre, hilft ihrem Vater bei seinen Schülern. Eines Tages bat ein Student namens Stanislavsky sie, ihm bei einer Aufführung im Jagdhaus zu helfen, wo die Schauspielerin krank wurde. So betrat Komissarzhevskaya Vera Fedorovna zum ersten Mal eine echte Theaterbühne. Zu dieser Zeit stellten die Ärzte bei ihr eine chronische Halskrankheit fest, dies war der letzte Anstoß für ihre Entscheidung, Schauspielerin zu werden. Sie spielt die Rolle der Betsy in dem Stück „The Fruits of Enlightenment“in der „Society of Arts and Letters“an der Schule, an der F. P. Komissarzhevsky. Die Arbeitssaison in diesem Theater unter der Leitung von Stanislavsky wurde zu einer guten Schule und einem Test für die aufstrebende Schauspielerin. Bald hörte die "Gesellschaft" wegen finanzieller Schwierigkeiten auf, Aufführungen zu veranst alten. Aber Komissarzhevskaya hat ihren Weg bereits gefunden. Sie wurde bei der Aufführung von P. Kiselevsky bemerkt - einem Schauspieler, einem Freund seines Vaters. Er lud sie zum Spielen einKlumpige Rollen in zwei Aufführungen, sie hat die Aufgabe brillant gemeistert.

Nowotscherkassk

1893 unterzeichnete Vera ihren ersten künstlerischen Vertrag, um im Unternehmen von N. Sinelnikov in Nowotscherkassk zu arbeiten. Hilft Vera Kiselevsky hoch, schätzt aber die Fähigkeiten der Schauspielerin knapp ein. Er glaubte, dass ihr Schicksal die Komödie sei. Außerdem machte er sich keine großen Pläne für sie, da er damit rechnete, dass sie die kranke Schauspielerin nur für eine Weile ersetzen würde. Die Arbeit im Unternehmen war höllisch hart. In den ersten fünf Monaten musste sie 58 Rollen spielen. Dies trotz der Tatsache, dass sie keine Erfahrung hatte und jede Rolle Ausarbeitung und Reflexion erforderte. Und Komissarzhevskaya hat es immer noch geschafft, von ihren Kollegen zu lernen, ein Tagebuch mit Beobachtungen ihres Spiels zu führen und Leistungen zu analysieren. Manchmal musste sie zwei Vorstellungen am Tag spielen, nachts musste sie die Rolle meistern. Tagsüber wurde geprobt, abends auf der Bühne gespielt. Solche Inline-Arbeit gab nicht Freiraum für Kreativität und die Suche nach der eigenen Methode, sondern vermittelte Bühnenkompetenz, half Erfahrungen zu sammeln. Die Rollen zu dieser Zeit bekam sie die unbedeutendsten, leeren Varietés, die inszeniert waren und nicht die Tiefe dramatischer Erfahrungen implizierten. Aber Vera nahm sie ernst und betrachtete sie als wichtige Lektion. Sie selbst musste ihre Kostümbildnerin, Maskenbildnerin und sogar Regisseurin sein. Aber die Arbeit blieb nicht unbemerkt, und die Kritik beginnt, ihr Spiel zu notieren, zuerst in wenigen Worten, dann in ganzen Absätzen. Ihre Autorität wuchs zusammen mit ihrem Können.

Im Laufe des Jahres konnte sich Komissarzhevskaya ein wenig verstehen, arbeitete Tricks aus und begann, über mehr nachzudenken. Sie begann ihre Karriere zu spät, im Alter von 29 Jahren, und beginnt, sich zu beeilen, um sich selbst zu verwirklichen. Zu dieser Zeit liest sie viel ernstes Drama und träumt von echter Kreativität. Das Unternehmen hing stark vom Geschmack des Publikums ab, und sie waren sehr unprätentiös, die Kosaken wollten keine ernsthaften Reflexionen vom Theater, sondern nur Unterh altung. Aber das Sinelnikov-Theater, das damals das beste seiner Art war, entschied sich trotzdem manchmal für ernsthafte Produktionen, zum Beispiel Wehe aus dem Witz und Früchte der Aufklärung.

Für ein Jahr Arbeit konnte sich die Schauspielerin zeigen, aber das trug nicht zur Liebe ihrer Kollegen bei. Die Kommunikation mit ihr war nicht einfach, da sie sehr hohe Ansprüche an sich selbst und andere stellte. Die Saison endete, aber Komissarzhevskaya erhielt nicht das erwartete Angebot zur Vertragsverlängerung. Der kranke Medwedew kehrte zur Truppe zurück, Kiselevsky sah, dass Vera sich nicht mit Rollen im Varieté zufrieden geben wollte und verlor das Interesse an ihr, ihre Bühnenkollegen beneideten sie und verstanden sie nicht. Alles führte dazu, dass Komissarzhevskaya Sinelnikovs Unternehmen verlassen musste.

Touren

Alle Schauspielerinnen des damaligen Russischen Reiches arbeiteten mit Unternehmen zusammen, um ihre finanzielle Situation zu erh alten. Es gab nur wenige stationäre Theater, hauptsächlich in Großstädten. Daher gab es ziemlich viele Wandertruppen. Nachdem sie Novocherkassk verlassen hat, geht Vera Komissarzhevskaya auf Einladung der Tiflis Artistic Society mit ihnen auf Tournee. Hier gelang es ihr, 12 Rollen zu spielen, darunterwelche Komödien "Tomboy", "Money Aces" und andere. Kritiker und Publikum kommen bei der Schauspielerin gut an, sogar ihr Vater schätzt ihr Spiel. Trotz des Erfolgs war Vera selbst nicht ganz zufrieden mit sich selbst, sie träumt weiterhin von einem ernsthafteren Repertoire. Solche Selbstzweifel hinderten Komissarzhevskaya daran, eine gute Verlobung zu finden. Nach einer Tournee in Tiflis kehrt sie nach Moskau zurück, in der Hoffnung, einen Job zu finden, aber sie hat Angst, zur Agentur zu gehen, und sieht traurig, wie sich die Truppen füllen und gehen, und sie bleibt ohne Arbeit. Eine Kollegin aus Tiflis lädt sie unerwartet zu einer Tour nach Ozerki und Oranienbaum ein. Dieses Unternehmen zeichnete sich durch ein ernsteres Repertoire aus, das Vera sehr mochte. Hier schafft sie es, in 3 Monaten 14 neue Rollen in Stücken wie "Verrat und Liebe" von F. Schiller, "Vasilisa Melentyeva" von A. N. Ostrovsky, „Steppe Bogatyr“von I. A. Salova.

Ihr Erfolg war sehr spürbar, was die Einladung zur Arbeit am Alexandrinsky Theater bestätigte. Aber sie, wieder erschrocken über ihre Unerfahrenheit, beschloss, eine Einladung von Nezlobins Unternehmen in Wilna anzunehmen. Das Publikum und das Repertoire dieser Truppe waren viel ernsthafter als alle vorherigen, in denen Komissarzhevskaya arbeitete. Hier spielte sie 2 Jahre lang 60 Rollen, darunter bereits unbestrittene Erfolge: Larisa in A. N. Ostrovsky, Sophia in "Wehe aus Witz" von A. Griboyedov, Louise in "Deceit and Love" von Schiller. Hier wird ihr Spiel von Nemirovich-Danchenko, Kachalov, Brushtein geschätzt. In Nezlobin entwickelte und demonstrierte Komissarzhevskaya sie vollständigdramatisches Talent, das ihr bis dahin von manchen Kritikern und ihrer Innovationskraft abgesprochen wurde. Aber ihr fehlt wirklich ein guter Regisseur, der ihr Spiel steuern könnte.

Alexandrinsky-Theater

1896 begann sie selbst, sich darüber aufzuregen, die Bühne des Alexandrinsky-Theaters zu betreten. Die Rolle der Bittstellerin gefiel ihr nicht sehr, sie musste sich Sorgen machen und über das Stück für ihr Debüt nachdenken. All das war für die 32-jährige Schauspielerin nicht mehr einfach. Aber sie spielte erfolgreich ihr Debütstück „Butterfly Fight“und wurde von Kritikern hoch geschätzt. Die Schauspielerin brachte einen neuen Stil auf die Theaterbühne, der auf innerer Erfahrung aufbaut. Sechs Jahre lang spielte Komissarzhevskaya in Alexandrinka ihre besten Rollen, die sie zu einer Berühmtheit und einem Stolz des russischen Theaters machten: das ist Larisa in Die Mitgift, Nina Sarechnaya in Die Möwe, Desdemona in Othello, Marikka in The Lights of Ivan Night, Margarita im „Faust“. Die Aufführung „Die Möwe“wurde von Tschechow sehr geschätzt, der bis zum Ende seiner Tage glaubte, dass dies die beste Verkörperung der Absicht seines Autors sei. Er korrespondierte lange mit der Schauspielerin, gemeinsam diskutierten sie die Entwicklung des psychologischen russischen Theaters. Die Aufführung „Die Möwe“wurde von Publikum und Kritik nicht akzeptiert, dieses Scheitern war ein schwerer Schlag für die Dramatikerin und Schauspielerin.

Im Theater fand Vera einen Kollegen - Regisseur E. P. Karpov, mit dem sie nicht gleichgesinnt waren, aber gemeinsam auf die neue Bühne gingen, gemeinsam suchten sie nach den richtigen Wegen. Dank dieser Zusammenarbeit erkannte die Schauspielerin, wie groß die Rolle des Regisseurs im Schicksal der Schauspieler ist. In dieser Zusammenarbeit konnte Vera ihre Ansichten über Kunst verstehen, diebrachte sie dazu, einen neuen Weg zu finden.

Suche nach einem neuen Theater

Die Schauspielerin träumte leidenschaftlich von einem neuen Theater, sie war einst von dieser Idee von Stanislawski angesteckt und hegte den Traum von einem eigenen Theater, in dem sie sich vollständig verwirklichen konnte. Das Alexandrinsky-Theater hat ihm zu viele Beschränkungen auferlegt, es hatte seine eigene konservative Politik. In ihren Briefen und Tagebüchern taucht immer wieder das Thema der Reise auf, die Suche nach einem neuen Theater. Das Schauspieltheater von Komissarzhevskaya wurde auf Psychologismus aufgebaut, und in Alexandrinka benötigt sie hauptsächlich äußere Manifestationen, ohne in die Tiefen der Seele der Figur einzutauchen. Sie hat das Gefühl, dass sie ihre Zeit verschwendet, dass ihre Arbeit auf der imperialen Bühne sie nirgendwohin führt. Deshalb beschließt sie 1902, Alexandrinka zu verlassen. Sie hat kein Geld für ein eigenes Theater, deshalb muss sie lange Tourneen machen, sie bereist fast das ganze Land, arbeitet in J alta, Kiew, Sibirien, Charkow. Aber das Repertoire war schwach, die Regie war von schlechter Qualität. Sie brauchte einen eigenen Regisseur und fand ihn in V. E. Meyerhold.

Eigenes Kino

Das Komissarzhevskaya Drama Theatre wurde 1904 offiziell eröffnet, wofür sie das Gebäude mietet. Doch der Geldmangel lässt sie sofort auf Tour gehen und 2 Jahre lang reist sie durch das Land, verdient Geld und spielt in zweitklassigen Aufführungen für die Bedürfnisse des Publikums. Mit heldenhaften Anstrengungen und der Hilfe von Gleichgesinnten wurde ein Betrag von 70.000 Rubel gesammelt, und Komissarzhevskaya beginnt schließlich, ein stationäres Repertoiretheater in St. Petersburg zu schaffen. Ihr Ziel- eine neue künstlerische Ideologie, "das Theater der Seele", dafür brauchte sie ein spezielles Repertoire und eine Truppe. Komissarzhevskaya liest eine Vielzahl moderner Stücke, sie wählt Ibsen, Tschechow, Gorki für ihr Theater. Das Theater besteht aus einer Truppe Gleichgesinnter, die der Welt einen neuen Blick auf die Theaterkunst zeigen möchten. 1906 willigte Meyrehold ins Theater ein, er inszenierte 13 Aufführungen, darunter Neufassungen der Stücke „Hedda Gabler“, „Balaganchik“, „A Man’s Life“. Aber die Beziehung zwischen der Schauspielerin und dem Regisseur ist sehr schwierig, was zusammen mit dem Scheitern der Aufführungen zu einem Bruch führt. Das Komissarzhevskaya Drama Theatre wird von der Öffentlichkeit mehrdeutig akzeptiert, hier passieren echte Skandale. Aber das war das natürliche Ergebnis der revolutionären Aktionen der Truppe. In ihrem Theater musste Vera mit Missverständnissen, Verrat, Misserfolgen, aber auch mit großem Erfolg umgehen.

Beste Rollen

Vera Fedorovna Komissarzhevskaya, deren Rollen immer noch Beispiele der psychologischen Schule sind, spielte in ihrer Blütezeit viele brillante, innovative Charaktere. Ihre Spielweise war für die Verkörperung von Tschechows Heldinnen hervorragend geeignet. So waren ihre Sonja aus "Onkel Wanja", Sasha aus "Iwanow" und Nina Zarechnaja aus "Die Möwe" subtil fühlende, kämpfende Naturen. Komissarzhevskaya verstand die Absicht des Autors, spürte seine künstlerische Absicht. Und trotz der Tatsache, dass viele Zuschauer eine solche Interpretation nicht akzeptierten, hielt der Dramatiker selbst ihre Interpretation für die beste.

Auch unter den herausragenden RollenKomissarzhevskaya wird Larisa aus A. Ostrovskys "Mitgift", Natasha Bobrov aus I. Potapenkos "Magic Tale", Nora in G. Ibsens "A Doll's House", Varvara in Gorkys "Summer Residents" zugeschrieben. In jedem Bild fand sie ihre eigene Interpretation, konnte den Kern der Rolle erkennen und die tiefsten Gefühle der Figur vermitteln.

Enttäuschung im Theater

Im Jahr 1908 macht das Dramatheater, das bereits als Komissarzhevskaya-Theater (St. Petersburg) bekannt ist, eine Tournee durch die Vereinigten Staaten, wo Vera außergewöhnlich lobende Kritiken erhält. Sie wurde als eine der größten Schauspielerinnen des 20. Jahrhunderts bezeichnet. Aber Komissarzhevskaya selbst ist bitter enttäuscht von ihrem Theater. Die Zusammenarbeit mit dem Symbolisten Meyerhold erstickte den Funken in der Schauspielerin, sie fühlte ihr Talent nicht gefragt. Vera sieht, dass das Gedachte fast nie in Aufführungen umgesetzt wird, dass sich Schauspieler und Regisseure nicht verstehen, die Ausdrucksideen des neuen Theaters falsch interpretieren. Jede neue Aufführung von Komissarzhevskaya scheint ein Misserfolg zu sein. 1909 trifft sie die sehr schwierige Entscheidung, das Theater zu verlassen.

Neue Hoffnungen

Komissarzhevskaya, eine Schauspielerin von unglaublichem Talent, die von einem schönen, psychologischen Theater träumte, erkannte, dass mit Schauspielern, die in den alten Traditionen aufgewachsen waren, nichts zu erreichen war. Und ihr kommt die Idee, eine Theaterschule zu eröffnen, um Schauspieler einer neuen Formation auszubilden. Sie plante, sich an den Unterricht ihres Vaters zu erinnern, der ein guter Theaterlehrer war, und an die Erfahrung von Stanislavsky, der sein eigenes System des künstlerischen Schauspiels schuf. Sie wollte sich selbst unterrichten, um ihre damit gemachten Erfahrungen weiterzugebenSie wollte nicht nur ihre hervorragenden Freunde, Schauspieler und Regisseure, einladen, sondern auch A. Bely, D. Merezhkovsky und V. Ivanov anrufen, um Fächer zu unterrichten, die ihren Horizont erweitern. Inspiriert von neuen Ideen und Hoffnungen geht Komissarzhevskaya auf ihre letzte Tour durch Sibirien.

Privatleben

Vera Komissarzhevskaya, deren Biographie so kurz und so voller Theater ist, wagte es nicht, wieder zu heiraten. Ihr erster Ehemann Vladimir Muravyov versetzte ihr einen zu großen Schlag. Aber 1887 lernte sie während ihrer Behandlung in Lipezk Sergei Siloti kennen, einen Offizier, einen hochgebildeten Mann, einen Liebhaber von Literatur und Theater. Zwischen ihnen entwickelt sich eine sehr herzliche Beziehung, Sergey bringt Vera sogar zu seinen Eltern auf das Anwesen und stellt ihn als Braut vor. In diesem Haus von Komissarzhevskaya war es immer sehr warm und gemütlich. Ihr ganzes Leben lang war sie mit der ganzen Familie Siloti befreundet, sie besuchte sie oft in Znamenka. Aber sie hat Sergej nie geheiratet.

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna, deren Privatleben dramatisch war, widmete den Erlebnissen auf der Bühne viel Zeit und Energie, und das war ihr genug. Zeitgenossen sagten, A. Tschechow sei in sie verliebt, wagte es aber nicht, es ihr gegenüber zuzugeben. Es ist jedoch möglich, dass er in ihr Talent als Schauspielerin verliebt war und nicht in eine Frau. Sie hatte mehrere Romane: mit Regisseur E. P. Karpov, mit einem jungen Schauspieler N. P. Roschin-Insarov, mit dem Diplomaten S. S. Tatishchev, mit dem Dichter V. Bryusov, aber keiner von ihnen wuchs in die Ehe, da das Theater immer die Hauptsache in ihrem Leben geblieben ist.

Pflege

Touren in Sibirien und im Fernen OstenWostok war Komissarzhevskaya sehr müde, sie beschwerte sich beim Arzt über Schmerzen in den Ohren. Diese Empfindungen erlaubten ihr nicht zu schlafen, sie fühlte sich jeden Tag schlechter. Der zu ihr eingeladene Arzt bot ihr die einzige Behandlungsmethode an - Kraniotomie. Das Unwohlsein verschwand nicht, und als bereits in Taschkent mehrere Schauspieler der Truppe an Pocken erkrankten, verschlechterte sich auch Vera Fedorovnas Zustand, es stellte sich heraus, dass sie auch Pocken hatte. Ihre Schmerzen waren unerträglich, am 27. Januar verlor sie das Bewusstsein. Geschwüre bedeckten ihren ganzen Körper, die Schmerzen wurden nur noch schlimmer. Mitte Februar träumte die Schauspielerin von A. P. Tschechow, sie hielt das für ein gutes Zeichen. Aber ein paar Tage später verschlechterte sich der Zustand erheblich, am 23. Februar trat eine Herzlähmung ein und die große Komissarzhevskaya starb. Nach ihrem Testament wurden Briefe und Tagebücher aus ihrer Kiste in der ersten Stunde nach ihrem Tod vernichtet. Sie befahl, sich mit bedecktem Gesicht zu begraben, damit die Leute nicht sehen würden, wie ihre Krankheit sie entstellte. Komissarzhevskaya Vera Fedorovna (1864-1910) wurde auf dem Tikhvin-Friedhof in St. Petersburg begraben.

Erinnerung

Der Abgang der größten Schauspielerin war ein echter Schock für Russland, erst nach dem Verlust erkannten sie plötzlich den unglaublichen Wert ihrer künstlerischen Methode und die Größe ihres Talents. Die Erinnerung an Komissarzhevskaya wird immer noch von ihrem Heimatland bewahrt. Das Komissarzhevskaya-Theater (Novocherkassk) erinnert stolz an die Zeiten, als diese Schauspielerin hier glänzte. Genau wie das Theater in Ussurijsk. Ihr Lebenswerk ist das Komissarzhevskaya Drama Theatre in St. Petersburg. Er ist auf der ganzen Welt bekannt. Es gibt die Komissarzhevskaya-Straße in Tjumen, Donezk und Woronesch. Ihr Bild ist eingefangenviele Gedichte von A. Blok und V. Bryusov. Ihr Talent inspirierte die Schaffung von Musik, so schrieb A. Knaifel einen Aufsatz für Streichinstrumente "Vera", P. Gapon schrieb einen Walzer in ihrer Erinnerung "Broken Strings". Ihr Leben und Werk ist dem wunderbaren Spielfilm „Ich bin eine Schauspielerin“von Viktor Sokolov gewidmet. Die Rolle von Vera wurde von der Schauspielerin Natalya Saiko hervorragend gespielt. Der Regisseur wollte kein chronologisches Bild drehen, er wählte eine innovative Methode – er schuf einen Film aus separaten, nicht zusammenhängenden Episoden, die verschiedene Facetten der tiefen Natur der Schauspielerin offenbaren. Der Film zeigt die Tragödie des Lebens, in der der Preis des Talents Frieden und persönliches Glück sind.